Ангел Леонардо

Ангел Леонардо: момент, когда кончилось средневековье

В знаменитой галерее Уффици во Флоренции хранится картина флорентийского мастера второй половины XV века Андреа Верроккио «Крещение Христа». Верроккио был живописцем, скульптором, гравёром и ювелиром — мастером на все руки, как это часто бывало в эпоху Возрождения.

Всмотримся в фигуру переднего ангела слева. А потом переведём взгляд на другие фигуры. И заметим: в сравнении с ангелом они кажутся скованными в движениях, угловатыми. Только ангел может легко повернуться, свободно дышать.

Картина написана в самом начале семидесятых годов кватроченто. XIV, XV, XVI века часто обозначаются в истории итальянского искусства итальянскими терминами: «треченто» (то есть 300-е годы), «кватроченто» (400-е) и «чинквеченто» (500-е). Конец кватроченто знаменует переход от Раннего Возрождения к Высокому Возрождению.

«Крещение Христа» в целом типично для этой эпохи. Но ангел трогает точно голос какого-то иного мира. Он написан не Верроккио, а его юным учеником — Леонардо да Винчи.

Вазари, итальянский художник XVI века и замечательный биограф итальянских живописцев, скульпторов и зодчих, пишет, что «ангел Леонардо вышел много лучше, нежели фигуры Верроккио. Это явилось причиной того, что никогда больше Андреа не хотел прикасаться к живописи, считая обидным, что у мальчика больше мастерства, нежели у него самого». На самом деле Верроккио до конца жизни писал картины, и в этом отношении свидетельство Вазари неточно.

Верроккио не могло не поразить творение ученика — и не только как свидетельство большей одарённости Леонардо. Фигура, написанная Леонардо, знаменовала как бы переход в новое, неведомое его учителю качество. Ангел — детище иного, нового мира, который проявился через несколько десятилетий.

Ангел Леонардо естествен в своём совершенном изяществе, пленителен в своей одухотворённости, так грациозен, со взглядом лучистым и глубоким — уже творение не Раннего, а Высокого Возрождения, золотого века итальянского искусства. Его фигура естественно обволакивается светотенью. Сравните хотя бы плавность, музыкальную гармоничность его драпировки с чисто рисуночным колючим узором пальмового дерева над ним.

Живопись Византии, от влияния которой итальянские художники начали освобождаться только к концу XIII века, создала шедевры, вызывающие восхищение, но она не изображала реального мира.

Искусство художников средневековья не рождает у зрителя ощущения объёма, глубины, не создаёт впечатления пространства — оно к этому и не стремится.

Давая лишь намёк на действительность, византийские мастера стремились прежде всего передать те идеи, верования и понятия, которые составляли духовное содержание их эпохи. Они создавали образы-символы, величественные и предельно одухотворённые, причём в их живописи и мозаике человеческие фигуры оставались как бы бестелесными, условными — равно как и пейзаж, и вся композиция.

Для того чтобы и над готикой, и над византийской художественной системой окончательно восторжествовало новое реалистическое искусство, нужен был переворот в мироощущении людей.

---