Какой удар!
Откуда у такой красавицы это патологическое внимание к безобразию?
Откуда у девы с кроткой улыбкой мадонны столько ледяной холодности и дьявольски отталкивающей фантазии?
Откуда у неё тяга к музыке, от звуков которой хочется бежать прочь, как от звуков ада?
ЧтО она? Сатанинское отродье, распустившееся среди людей прекрасным цветком, - или жертва, одержимая чёрной сущностью?
Я не знаю.
Я скорбно оглядываю нелепую кучу всякой дряни, победительно возлёгшей на столе художественной выставки и с презрительной хитростью взирающей на своих зрителей.
Люди, как паломники Каабы, мерным шагом описывают круги вокруг стола и силятся доказать себе и окружающим, что понять смысл этого произведения вполне по силам их интеллектуальным возможностям.
Они бдительно прикусывают язык, чтобы случайно не крикнуть о нагости короля.
И в их тайном желании выпить пива и закусить гораздо больше здоровой естественности и красоты, чем в этом издевательски дурацком шедевре.
Эстетствующие критики, подыскав оправдательные формулировки, вполголоса рассуждают о творческом поиске, и благосклонно выражают одобрение героине дня.
Всё как положено!
И если бы в светской хронике сообщили, что нынче законодатели мод парижского бомонда расхаживают в присутственных местах поголовно в исподнем, и это является признаком особой утончённости духа и интеллекта, мы вскоре стали бы свидетелями увлекательнейших зрелищ - публичных разоблачений.
А почему бы и нет, если это принято в Париже? Разве мало у нас утончённых интеллектуалов?!..
А детище фотографини с пыльной ухмылкой глумится над толпой:
- Я - мусор. Я - куча отходов, политая шоколадом заумного слова ИНСТАЛЛЯЦИЯ.
Как забавно быть извлечённым на время из помойки, чтобы увидеть толпу ослов, пришедших полюбоваться на портрет своего дерьма! Ха-ха-ха! -
*
Правда, я-таки не поняла: материал для создания произведения был добыт из отечественных свалок - или доставлен с почтеннейших германских?
...Впрочем, что это я! Респектабельным гражданам Дойчланд вполне по карману оплачивать ввоз художественных ценностей на выставки!
Инсталляция
© Copyright: Инна Люлько, 2017
Свидетельство о публикации №217053100179
Свидетельство о публикации №217053100179
Рецензии
Согласна с рецензентами - шикарный живой отклик на "инсталляцию". Ради него она и затеивается - пробуждать чувство. ) В привычном мире вещей засыпает именно оно - живое чувство.
В Москве сейчас проходят много инсталляций, самых разных. Слово "выставка" так давно сидит в "голове", что пора голову проветрить и впустить новое, не связанное с привычками. И хоть ничего в этом слове, указывающим на монтаж, установку, размещения, нет нового, но новое всегда притягивает и приглашает посмотреть - что это такое.
Слово "инсталляция" связано с Марселем Дюшаном и сюрреалистами. В 2000-х произошло некое возрождение к инсталляциям, объявленного премией Дюшана. Тогда же появились знаменитый "Фонтан" Дюшана и т.п., выходящие из спящего небытия пробуждением в свете. После первой мировой войны, когда её картины раскрывают суть человека изнутри - мясо и машина, для переработки прекрасного мира образов в отходы - художники не могли само чувство сопричастности к происходящему не отразить своим искусством. "Да, я кусок дерьма, бьющий фонтаном в писсуар" "я мясо, политое шоколадом". И глаза на это раскрывает война, где люди просто уничтожают друг друга, как мясо, как машину, создающую много отходов. Мы все этот шок недавно пережили инсталляциями-роликами в интернете.
Да, мы не хотим это видеть и помнить вторую половину, другое Я, Альтер Эго, вывернуто из изнанки налицо. Мы не вспоминаем о нём, как и о смерти тела, превращающегося в "помойку", смрад. Мы поливаем эту изнанку души шоко-ладом, чтобы продолжать жить и не испытывать боль и угрызение совести по отношению к нашим братьям меньшим, которое для нас мясо, к плодам деревьев и кустарников - фруктам, чей нектар переводим в фонтан в писсуар или туалет, зная, что это не родившиеся в плоти семена - дети, которые флора заботливо укутывает в сочную мякоть, чтобы дети-семена произрастали снова и снова к свету, становились взрослыми и производящими жизнь растений дальше. Если мы видим эту изнанку жизни - жить не хочется. Это непереносимая боль сострадания ко всему живому.
Мишель Дюшан подписывал свои произведения "Роза селяви", вторым Я в женской ипостаси выражением "такова жизнь". Он переодевался женщиной и бесконечно эпатировал публику. И хоть можно найти множество статей по данной теме, я просто решила создать главный вектор той инсталляции, на которую ориентирован данный рассказ.
Мы привыкли относиться к искусству с позиции эстетического наслаждения. Но искусство - это часто самовыражение выражение крика души, не могущей ни протестовать, ни моралью воспитывать новое поколение. Искусство в нас часто вынуждает заглядывать в потаённое, тайну, не скрытую за семью печатями.
Дюшан не Пикассо, создающий из прекрасного образа женщины слониху, обвинением, которое преследует Человека в человечестве в религиях единобожия, обвиняющих женщину в грехе, который должен искупать Адам до конца своей жизни, узнав, что он не сотворён богом, а рождён женщиной, обрекающей его на пожизненный ад. Дюшан принимает женщину, как самоё себя, но боль от пережитой военной мясорубки никуда спрятать не может, потому идёт в искусство, чтобы раскрывать и раскрывать её вовсе не видами прекрасной дамы в загадочной улыбке Джоконды. Он стоял у истоков пластического (пространственного)искусства, как одного из трёх, наряду с пространственно-временны́ми и временны́ми искусствами. К этому виду относится и кубизм, квадрат Малевича. И нам уже понятна "матрица" вместе с интернет-пространством, которая развивается из такого "пластического" осознания. Этим осознанием происходит освобождение Человека от "первородного греха" и от обвинения женщины во всех грехах, продолжающегося, впрочем, и поныне с поднятием названия сатаны (материи) или сатаны в юбке - указом на женщину - на дверях общественных туалетов. )
Я только самим сердцем (а не умом) попробовала задать вектор, чтобы понять разные течения в искусстве. Можно, расширяя кругозор, прозревать то, что сделает "отторжение" пониманием, тем более, что через Прозу.ру мы тоже приобщаемся к великой силе искусства менять сознание. Ведь течения в творчестве возникают тоже часто от бессилия и протеста против происходящего в мире, когда тысячи мужчин вынуждены проклинать мать-родину и её политиков, выбрасывающих их на обочину или вынуждая скрываться от преследования в том, что их освобождает от предложений стать героями и защитниками. Всё есть творение, искусство, в том числе и война. Но не всем быть героями - человеком с ружьём. Кому-то и в изобразительном искусстве приходится переживать все те баталии неприятелей и недоброжелателей, не понимающих их, и не принимающих. Та же война, но в другом развороте, та же жизнь, идущая против смерти. )
Джаля 28.01.2026 15:25 • Заявить о нарушении
В Москве сейчас проходят много инсталляций, самых разных. Слово "выставка" так давно сидит в "голове", что пора голову проветрить и впустить новое, не связанное с привычками. И хоть ничего в этом слове, указывающим на монтаж, установку, размещения, нет нового, но новое всегда притягивает и приглашает посмотреть - что это такое.
Слово "инсталляция" связано с Марселем Дюшаном и сюрреалистами. В 2000-х произошло некое возрождение к инсталляциям, объявленного премией Дюшана. Тогда же появились знаменитый "Фонтан" Дюшана и т.п., выходящие из спящего небытия пробуждением в свете. После первой мировой войны, когда её картины раскрывают суть человека изнутри - мясо и машина, для переработки прекрасного мира образов в отходы - художники не могли само чувство сопричастности к происходящему не отразить своим искусством. "Да, я кусок дерьма, бьющий фонтаном в писсуар" "я мясо, политое шоколадом". И глаза на это раскрывает война, где люди просто уничтожают друг друга, как мясо, как машину, создающую много отходов. Мы все этот шок недавно пережили инсталляциями-роликами в интернете.
Да, мы не хотим это видеть и помнить вторую половину, другое Я, Альтер Эго, вывернуто из изнанки налицо. Мы не вспоминаем о нём, как и о смерти тела, превращающегося в "помойку", смрад. Мы поливаем эту изнанку души шоко-ладом, чтобы продолжать жить и не испытывать боль и угрызение совести по отношению к нашим братьям меньшим, которое для нас мясо, к плодам деревьев и кустарников - фруктам, чей нектар переводим в фонтан в писсуар или туалет, зная, что это не родившиеся в плоти семена - дети, которые флора заботливо укутывает в сочную мякоть, чтобы дети-семена произрастали снова и снова к свету, становились взрослыми и производящими жизнь растений дальше. Если мы видим эту изнанку жизни - жить не хочется. Это непереносимая боль сострадания ко всему живому.
Мишель Дюшан подписывал свои произведения "Роза селяви", вторым Я в женской ипостаси выражением "такова жизнь". Он переодевался женщиной и бесконечно эпатировал публику. И хоть можно найти множество статей по данной теме, я просто решила создать главный вектор той инсталляции, на которую ориентирован данный рассказ.
Мы привыкли относиться к искусству с позиции эстетического наслаждения. Но искусство - это часто самовыражение выражение крика души, не могущей ни протестовать, ни моралью воспитывать новое поколение. Искусство в нас часто вынуждает заглядывать в потаённое, тайну, не скрытую за семью печатями.
Дюшан не Пикассо, создающий из прекрасного образа женщины слониху, обвинением, которое преследует Человека в человечестве в религиях единобожия, обвиняющих женщину в грехе, который должен искупать Адам до конца своей жизни, узнав, что он не сотворён богом, а рождён женщиной, обрекающей его на пожизненный ад. Дюшан принимает женщину, как самоё себя, но боль от пережитой военной мясорубки никуда спрятать не может, потому идёт в искусство, чтобы раскрывать и раскрывать её вовсе не видами прекрасной дамы в загадочной улыбке Джоконды. Он стоял у истоков пластического (пространственного)искусства, как одного из трёх, наряду с пространственно-временны́ми и временны́ми искусствами. К этому виду относится и кубизм, квадрат Малевича. И нам уже понятна "матрица" вместе с интернет-пространством, которая развивается из такого "пластического" осознания. Этим осознанием происходит освобождение Человека от "первородного греха" и от обвинения женщины во всех грехах, продолжающегося, впрочем, и поныне с поднятием названия сатаны (материи) или сатаны в юбке - указом на женщину - на дверях общественных туалетов. )
Я только самим сердцем (а не умом) попробовала задать вектор, чтобы понять разные течения в искусстве. Можно, расширяя кругозор, прозревать то, что сделает "отторжение" пониманием, тем более, что через Прозу.ру мы тоже приобщаемся к великой силе искусства менять сознание. Ведь течения в творчестве возникают тоже часто от бессилия и протеста против происходящего в мире, когда тысячи мужчин вынуждены проклинать мать-родину и её политиков, выбрасывающих их на обочину или вынуждая скрываться от преследования в том, что их освобождает от предложений стать героями и защитниками. Всё есть творение, искусство, в том числе и война. Но не всем быть героями - человеком с ружьём. Кому-то и в изобразительном искусстве приходится переживать все те баталии неприятелей и недоброжелателей, не понимающих их, и не принимающих. Та же война, но в другом развороте, та же жизнь, идущая против смерти. )
Джаля 28.01.2026 15:25 • Заявить о нарушении
Премного благодарю, Джаля, за такую щедрую рецензию! Чтобы не упустить ничего, её нужно перечитывать не раз.
Для начала рассмотрю некоторые позиции.
Я не совсем поняла, о каких рецензентах Вы говорите: о тех, кто высказывается здесь, на Прозе, - или о тех, что с выставки с инсталляцией? Это важно.
Что касается такого философского вопроса, как СТЫД ПЕРЕД НАШИМИ БРАТЬЯМИ МЕНЬШИМИ И ПЕРЕД РАСТЕНИЯМИ, - которых мы поедаем, то Вам стОит почитать и "Слово спикеру стада" в дополнение к нашей дискуссии. Чтобы не согласиться со стыдом. Мы поедаем, - но и нас тоже поедают, Джаля. Волки, шакалы, тигры, львы, акулы, пираньи. А также и бактерии. Это та пресловутая ПИЩЕВАЯ ЦЕПОЧКА, которую не мы придумали и не мы выбирали. Никто из земных существ ещё не научился питаться солнечной энергией!))) И уж никто из тех, кто поедает нас, людей, и не думает мучиться стыдом за то, что кушает нас.))) Это только человек придумал себе вот такую забаву: стыдиться, что он плотояден.))) Человеческий организм устроен точно так же, как и организмы всех плотоядных животных! Потому что мы и есть ЖИВОТНЫЕ. Ну вот перестанем мы есть плоть животных, - и что? Нам придётся есть плоть растений! Чтобы просто ЖИТЬ. Но ведь и это вызывает у Вас "невыносимую боль сострадания"! А ведь если разбираться, то эту невыносимую боль должен испытывать не человек, а его Автор! Боженька. Или Абсолют. Или Демиург. Как Вам больше нравится. Вот за войны и убийства должно быть мучительно стыдно. Потому что делаются они не потому, что волей-неволей надо есть и получать энергию для жизни, а потому, что этим управляют психические уроды, нелюди. Но им, увы, не стыдно...
А искусство - это один из инструментов человечества для ГАРМОНИЗАЦИИ жизни. Его целью должен быть КАТАРСИС, формирующий лучшие человеческие черты. Оно должно помогать человеку совершенствоваться, а не вызывать отвращение к себе. Именно поэтому я категорически не принимаю уродства в творчестве.
Все знают крылатую фразу "Красота спасёт мир". Но в нынешнее время она уже устарела. Красота теперь сама нуждается в спасении. Потому что на передний план нагло вылезло уродство, заявляющее о своих правах.
Инна Люлько 29.01.2026 04:01 Заявить о нарушении
Для начала рассмотрю некоторые позиции.
Я не совсем поняла, о каких рецензентах Вы говорите: о тех, кто высказывается здесь, на Прозе, - или о тех, что с выставки с инсталляцией? Это важно.
Что касается такого философского вопроса, как СТЫД ПЕРЕД НАШИМИ БРАТЬЯМИ МЕНЬШИМИ И ПЕРЕД РАСТЕНИЯМИ, - которых мы поедаем, то Вам стОит почитать и "Слово спикеру стада" в дополнение к нашей дискуссии. Чтобы не согласиться со стыдом. Мы поедаем, - но и нас тоже поедают, Джаля. Волки, шакалы, тигры, львы, акулы, пираньи. А также и бактерии. Это та пресловутая ПИЩЕВАЯ ЦЕПОЧКА, которую не мы придумали и не мы выбирали. Никто из земных существ ещё не научился питаться солнечной энергией!))) И уж никто из тех, кто поедает нас, людей, и не думает мучиться стыдом за то, что кушает нас.))) Это только человек придумал себе вот такую забаву: стыдиться, что он плотояден.))) Человеческий организм устроен точно так же, как и организмы всех плотоядных животных! Потому что мы и есть ЖИВОТНЫЕ. Ну вот перестанем мы есть плоть животных, - и что? Нам придётся есть плоть растений! Чтобы просто ЖИТЬ. Но ведь и это вызывает у Вас "невыносимую боль сострадания"! А ведь если разбираться, то эту невыносимую боль должен испытывать не человек, а его Автор! Боженька. Или Абсолют. Или Демиург. Как Вам больше нравится. Вот за войны и убийства должно быть мучительно стыдно. Потому что делаются они не потому, что волей-неволей надо есть и получать энергию для жизни, а потому, что этим управляют психические уроды, нелюди. Но им, увы, не стыдно...
А искусство - это один из инструментов человечества для ГАРМОНИЗАЦИИ жизни. Его целью должен быть КАТАРСИС, формирующий лучшие человеческие черты. Оно должно помогать человеку совершенствоваться, а не вызывать отвращение к себе. Именно поэтому я категорически не принимаю уродства в творчестве.
Все знают крылатую фразу "Красота спасёт мир". Но в нынешнее время она уже устарела. Красота теперь сама нуждается в спасении. Потому что на передний план нагло вылезло уродство, заявляющее о своих правах.
Инна Люлько 29.01.2026 04:01 Заявить о нарушении
Добрый день, Инна! Рада, что вы подробно ответили. Чтобы была ориентация для беседы по знанию. )
,,,Я не совсем поняла, о каких рецензентах Вы говорите: о тех, кто высказывается здесь,,,
Да, здесь, под вашим рассказом.
///Что касается такого философского вопроса///
Вы уже разбираетесь в обусловленности и, очевидно, в непрерывности жизненных циклов, раз упор ставите на философии. Потому смотрим по философским понятиям.
Ум входит в мир пустым, полностью очищенным, то есть без памяти. Вся память и целостность знания восстанавливается только через связь с миром и никак иначе. Не будем касаться мистики или "божественности", как вездесущности. Это отдельная тема. Поскольку мы говорим об искусстве инсталляции, то я лишь напомнила то, что знает вездесущность, которая ныне раскрыта интернетом, его сетями, потому уединение и настройка на медитацию в единой сути не требуется. Всё знание собрано, открыто и доступно почти каждому. Оно общее и строится общими усилиями.
Скажем, во время рождения понятия и вид такого искусства, интернета не было. И многих познаний тоже, кои ныне доступны. То есть мы с вами уже пережили до той ступени, когда равновесие в уме через открытое самопознание и опыты - это покой, а значит, и философия. Треугольник (триединство) самопознания - это "хождение за три моря". Можно ориентироваться по любой легенде, мифу, но я предлагаю любовный треугольник в легенде о Парисе, выбирающего романтическую любовь, а потому семейная и философская ему "мстят", объявляя войну. Как говорится, умирает одна любовь, воскресает другая ходом по кругу. Так каждый, кто пережил романтику, знает, что семейная любовь другая, а философская как бы соединяет в себе две первых. А потому философия рождает из головы, как Афина. Умственная любовь, чисто умственная деятельность в приглушении плотских страстей. Все три одновременно не работают, только попеременно. И философия выстраивает покой равновесия в уме. Философия (мудрость) покоится исключительно на опытах вращения двух первых.
А теперь смотрим в конкретный пример, то есть, условно, в первооткрывателя инсталляции, то есть путь Дюшана и его современников, молодых людей без опыта. Философия без опыта бессильна, как говориться, успокоить ум даже через обучение философии. Но Дющан и его спутники философского курса подготовкой даже не проходили, а шли вслепую. Молодые люди, кем руководит романтика (Венера) погружаются в ад войны, переживая то же самое, что и Парис (кстати, Парис имеет своё отражение - Париж). Марсель Дюшан, условно, рождён в той стране, которая, условно, закреплена в общем сознании, как столица любви, в столице Венеры. (В мире всё меняется, но закрепление знания в памяти пока остаётся так). Что переживает человек, молодой, когда видит уродливые тела, возвращающиеся с фронта, когда слышит о тысячи убитых тел? То же самое, что и мы сейчас.
В живом познании нет чётких граней разделения, но есть обусловленная склонность. Дюшан не выбирает Геру и её героев, защитников и мстителей, не летит на войну за подвигами. Он выбирает Афину и Парнас с Аполлоном - руководителем муз, то есть искусство для самовыражения протеста против Геры. Но в любовном треугольнике от этой вершины в нём как бы две руки от Венеры и Геры, которые он приводит в действие умом.
Философия (Афина) тоже в свою очередь троична. В условиях войны и наблюдаемых последствиях - разрушение мира - устойчивость от ОЦЕНКИ, а значит, разделение внутри себя на правых и левых (неправых) - это философия киников (циников). И эту склонность можно видеть в том русле искусства, которое выводит ум от разделения в себе через отрицание разделения. Этим входом в искусство создания отражения над морем (эмоциональных переживаний) оно и пошло дальше в Марселе Дюшане и его спутниках путешествием по миру ещё до войны. Но "цинизм" послевоенный в нём очень отчётлив. Это не только "Фонтан", но и подписи под штамповкой культов искусства (в "Джоконде"), когда то, что призывало к вдохновению и созданию красоты духовной, превращается в вещь и торговлю ею.
В этом направлении "цинизм" не жестоко-голый и беспощадный, он пластичный и выражает себя таковым. Картина Дюшана "Обнажённая, спускающаяся по лестнице" была написана до войны. Сюрреализм и другие течения возникли после восшествия на престол фотоискусства. Этот новый вид как бы обесценивает труды и подвиги всех предшественников живописи. Делать копии по фото гораздо проще. Потому и живопись становится как бы штамповкой, подражанием фото, но уже не как ведущей к совершенству. Импрессионизм, сюрреализм - это сознательный уход от достигнутого пика совершенства, ставшего доступным многим. Потому без поиска новых направлений живопись перестаёт быть руководителем и путеводителем по знанию, подтягивающим уровень знания масс к вершине, перестаёт быть ЖЕЛАННЫМ сердцу. Миром правит только любовь.
///А искусство - это один из инструментов человечества для ГАРМОНИЗАЦИИ жизни.///
Это так. Но когда привычный мир разрушается, что, как не искусство, может ОТРАЖАТЬ и уравновешивать знание в себе? Разве разрушение мира - не есть мир в постоянном движении сознания? Портреты стариков, руин, природных стихий во всём их великолепии в бушующей страсти - всё это отражения разрушения. И в живописи их много. Художник может передать любое чувство через картины разрушения - сострадание, восхищение, беспомощность, ужас ... все оттенки чувства. Но, возвращаясь к творчеству Дюшана: что выражает его картина "Обнажённой, спускающейся по лестнице"? Грацию человеческого тела или гармонию пластики (пространства) в непрерывности перехода в спуске? Это же скорее распятая "доской"(прямоугольником) плоть ограниченного вытянутыми конечностями пространства. Это грация пластичности целостности, в которой исчезает личность. Пустотность пространства поглощает личность. Это философия пустоты формы. Это никак не уродство, а глубокая философия, раскрывающаяся медитацией. Чтобы такое создать, вынуть из подсознания, прежде в это нужно погрузить ум, соединиться с этим внутри себя (через любовь, разумеется). Без любви и доверия ум просто вышибает из "медитации" страхом погружения в пустоту. Но погружённый в пустоту ума ум выносит в свет просвещение, до которого масса (общее сознание) будет расти. То есть художник остаётся гуру. Непризнанным до поры, пока массовое сознание или сознание масс не дорастёт до этого самосознания, а значит, и к гармонии с самим собой.
Всё так, как вы говорите. Но в голом принципе. В "одетом" в культы прошлого новое понимание, сознание только находится в стадии ожидания перед очищением сознания от формы и переходом уже в квантовый мир, который только начинает осваиваться умом. Условно, в квантовом (невидимом) мире все КАЧЕСТВА любви (неразделимой сути, сущности) сохраняются в отсутствии проявленной формы. Это другая философия, известная на Востоке (буддизме), но в соединении с европейской совершающей прорыв всего человечества в мир непознанный, ждущий и зовущий самой любовью в её безграничности.
Конечно, я как ум, только пробую высказать что-то. А всякое высказывание будет пересматриваться умом тысячу раз, пока само знание не закрепиться в оном самопознании. Потому в живом течении знания мы будем восхищаться и силой природы в создании идеального тела, и его силы и слабости, переходами из одного в противоположное, как детсва-созидания и старости-разрущения в триединой связи с идеалом-зрелости. Но невозможно привести сознание в осознание бесформенности самоё себя никак, только через отторжение формы. И намеренное "уродство", "издевательство" над идеальной формы жизни или напоминание о смерти тела - один из способов поворота сознания в этом направлении. Внешняя красота - только отражение внутренней, непреходящей, неисчезающей. За внешнюю красоту и её потерю ум боится и "впадает" в страдание, видя в непрерывно-текущем творении материальной формы созидание и разрушение. Ум не может во всегда "текущем творении" найти опору, связь с самим собой. Безопорный ум - тоже философское понятие, которое прививается в уме взамен разрушения привычных представлений, опирающихся не на "истину" в себе, а не игре иллюзии. Потому "царство свободы ума" - внутри ума, а не снаружи. И так было всегда, то есть до увлечения игрой жизни. Безопорный ум "наслаждается" всем - и разрушением мира образов, и его сотворением. Безопорный ум младенца открыт миру только интересом. Потому он может пробовать на вкус и запах всё - и песок, и говно. В нём нет обусловленного закрепления, которое ему внедряют отвращением или СИЛОЙ ЭМОЦИИ. Слов ребёнок как раз не понимает, а эмоцию чувствует как самоё себя. Потому угрозу он чувствует сильнее, нежели желание попробовать. Но эмоция - это не вещь, не материально-закрплённая форма знания. Потому понятие красоты, которым мы часто апеллируем в себе - это сама обусловленность, внедрённая в ум, и против которой по сути выступает такое направление искусства, как инсталляция (Дющана).
В гармонию в самом себе мы приходим исключительно через равенство в себе с тем, что выражает художник. Нет никакой гармонии, если мы идём не в понимание и осознание через пережитые опыты в "плёнке" памяти (философию), а против. Противность как раз уводит в другую сторону от соединения с философской мыслью художника, который чувствует и выражает чувство внутри себя проекцией, искусством оного творения.
Инсталляция далеко не вещь, которая покупается, как произведение искусства. Она открывает нечто скрытое или скрываемое в нас самих. Но я смеялась с удовольствием над желанием приобрести "Фонтан" Дюшана македонским "магнатом" в фильме "Белград", где также показана битва Трои в брачном застолье. Шикарная интерпретация. ) Но на вкус, как говориться, товарища можно и не найти. Потому такие откровения не для всех, хоть каждый в божественной комедии жизни найдёт своё и по своему вкусу.
Мне очень понравились ваши философские выводы. Они шикарные и хорошо узнаваемые многими, а следовательно, универсальные! Далеко не каждый ум владеет универсальным орудием в философских диспутах. Я только попробовала внести свою лепту. Если вам откроется ещё что-то, с удовольствием почитаю.
Джаля 29.01.2026 10:40 Заявить о нарушении
,,,Я не совсем поняла, о каких рецензентах Вы говорите: о тех, кто высказывается здесь,,,
Да, здесь, под вашим рассказом.
///Что касается такого философского вопроса///
Вы уже разбираетесь в обусловленности и, очевидно, в непрерывности жизненных циклов, раз упор ставите на философии. Потому смотрим по философским понятиям.
Ум входит в мир пустым, полностью очищенным, то есть без памяти. Вся память и целостность знания восстанавливается только через связь с миром и никак иначе. Не будем касаться мистики или "божественности", как вездесущности. Это отдельная тема. Поскольку мы говорим об искусстве инсталляции, то я лишь напомнила то, что знает вездесущность, которая ныне раскрыта интернетом, его сетями, потому уединение и настройка на медитацию в единой сути не требуется. Всё знание собрано, открыто и доступно почти каждому. Оно общее и строится общими усилиями.
Скажем, во время рождения понятия и вид такого искусства, интернета не было. И многих познаний тоже, кои ныне доступны. То есть мы с вами уже пережили до той ступени, когда равновесие в уме через открытое самопознание и опыты - это покой, а значит, и философия. Треугольник (триединство) самопознания - это "хождение за три моря". Можно ориентироваться по любой легенде, мифу, но я предлагаю любовный треугольник в легенде о Парисе, выбирающего романтическую любовь, а потому семейная и философская ему "мстят", объявляя войну. Как говорится, умирает одна любовь, воскресает другая ходом по кругу. Так каждый, кто пережил романтику, знает, что семейная любовь другая, а философская как бы соединяет в себе две первых. А потому философия рождает из головы, как Афина. Умственная любовь, чисто умственная деятельность в приглушении плотских страстей. Все три одновременно не работают, только попеременно. И философия выстраивает покой равновесия в уме. Философия (мудрость) покоится исключительно на опытах вращения двух первых.
А теперь смотрим в конкретный пример, то есть, условно, в первооткрывателя инсталляции, то есть путь Дюшана и его современников, молодых людей без опыта. Философия без опыта бессильна, как говориться, успокоить ум даже через обучение философии. Но Дющан и его спутники философского курса подготовкой даже не проходили, а шли вслепую. Молодые люди, кем руководит романтика (Венера) погружаются в ад войны, переживая то же самое, что и Парис (кстати, Парис имеет своё отражение - Париж). Марсель Дюшан, условно, рождён в той стране, которая, условно, закреплена в общем сознании, как столица любви, в столице Венеры. (В мире всё меняется, но закрепление знания в памяти пока остаётся так). Что переживает человек, молодой, когда видит уродливые тела, возвращающиеся с фронта, когда слышит о тысячи убитых тел? То же самое, что и мы сейчас.
В живом познании нет чётких граней разделения, но есть обусловленная склонность. Дюшан не выбирает Геру и её героев, защитников и мстителей, не летит на войну за подвигами. Он выбирает Афину и Парнас с Аполлоном - руководителем муз, то есть искусство для самовыражения протеста против Геры. Но в любовном треугольнике от этой вершины в нём как бы две руки от Венеры и Геры, которые он приводит в действие умом.
Философия (Афина) тоже в свою очередь троична. В условиях войны и наблюдаемых последствиях - разрушение мира - устойчивость от ОЦЕНКИ, а значит, разделение внутри себя на правых и левых (неправых) - это философия киников (циников). И эту склонность можно видеть в том русле искусства, которое выводит ум от разделения в себе через отрицание разделения. Этим входом в искусство создания отражения над морем (эмоциональных переживаний) оно и пошло дальше в Марселе Дюшане и его спутниках путешествием по миру ещё до войны. Но "цинизм" послевоенный в нём очень отчётлив. Это не только "Фонтан", но и подписи под штамповкой культов искусства (в "Джоконде"), когда то, что призывало к вдохновению и созданию красоты духовной, превращается в вещь и торговлю ею.
В этом направлении "цинизм" не жестоко-голый и беспощадный, он пластичный и выражает себя таковым. Картина Дюшана "Обнажённая, спускающаяся по лестнице" была написана до войны. Сюрреализм и другие течения возникли после восшествия на престол фотоискусства. Этот новый вид как бы обесценивает труды и подвиги всех предшественников живописи. Делать копии по фото гораздо проще. Потому и живопись становится как бы штамповкой, подражанием фото, но уже не как ведущей к совершенству. Импрессионизм, сюрреализм - это сознательный уход от достигнутого пика совершенства, ставшего доступным многим. Потому без поиска новых направлений живопись перестаёт быть руководителем и путеводителем по знанию, подтягивающим уровень знания масс к вершине, перестаёт быть ЖЕЛАННЫМ сердцу. Миром правит только любовь.
///А искусство - это один из инструментов человечества для ГАРМОНИЗАЦИИ жизни.///
Это так. Но когда привычный мир разрушается, что, как не искусство, может ОТРАЖАТЬ и уравновешивать знание в себе? Разве разрушение мира - не есть мир в постоянном движении сознания? Портреты стариков, руин, природных стихий во всём их великолепии в бушующей страсти - всё это отражения разрушения. И в живописи их много. Художник может передать любое чувство через картины разрушения - сострадание, восхищение, беспомощность, ужас ... все оттенки чувства. Но, возвращаясь к творчеству Дюшана: что выражает его картина "Обнажённой, спускающейся по лестнице"? Грацию человеческого тела или гармонию пластики (пространства) в непрерывности перехода в спуске? Это же скорее распятая "доской"(прямоугольником) плоть ограниченного вытянутыми конечностями пространства. Это грация пластичности целостности, в которой исчезает личность. Пустотность пространства поглощает личность. Это философия пустоты формы. Это никак не уродство, а глубокая философия, раскрывающаяся медитацией. Чтобы такое создать, вынуть из подсознания, прежде в это нужно погрузить ум, соединиться с этим внутри себя (через любовь, разумеется). Без любви и доверия ум просто вышибает из "медитации" страхом погружения в пустоту. Но погружённый в пустоту ума ум выносит в свет просвещение, до которого масса (общее сознание) будет расти. То есть художник остаётся гуру. Непризнанным до поры, пока массовое сознание или сознание масс не дорастёт до этого самосознания, а значит, и к гармонии с самим собой.
Всё так, как вы говорите. Но в голом принципе. В "одетом" в культы прошлого новое понимание, сознание только находится в стадии ожидания перед очищением сознания от формы и переходом уже в квантовый мир, который только начинает осваиваться умом. Условно, в квантовом (невидимом) мире все КАЧЕСТВА любви (неразделимой сути, сущности) сохраняются в отсутствии проявленной формы. Это другая философия, известная на Востоке (буддизме), но в соединении с европейской совершающей прорыв всего человечества в мир непознанный, ждущий и зовущий самой любовью в её безграничности.
Конечно, я как ум, только пробую высказать что-то. А всякое высказывание будет пересматриваться умом тысячу раз, пока само знание не закрепиться в оном самопознании. Потому в живом течении знания мы будем восхищаться и силой природы в создании идеального тела, и его силы и слабости, переходами из одного в противоположное, как детсва-созидания и старости-разрущения в триединой связи с идеалом-зрелости. Но невозможно привести сознание в осознание бесформенности самоё себя никак, только через отторжение формы. И намеренное "уродство", "издевательство" над идеальной формы жизни или напоминание о смерти тела - один из способов поворота сознания в этом направлении. Внешняя красота - только отражение внутренней, непреходящей, неисчезающей. За внешнюю красоту и её потерю ум боится и "впадает" в страдание, видя в непрерывно-текущем творении материальной формы созидание и разрушение. Ум не может во всегда "текущем творении" найти опору, связь с самим собой. Безопорный ум - тоже философское понятие, которое прививается в уме взамен разрушения привычных представлений, опирающихся не на "истину" в себе, а не игре иллюзии. Потому "царство свободы ума" - внутри ума, а не снаружи. И так было всегда, то есть до увлечения игрой жизни. Безопорный ум "наслаждается" всем - и разрушением мира образов, и его сотворением. Безопорный ум младенца открыт миру только интересом. Потому он может пробовать на вкус и запах всё - и песок, и говно. В нём нет обусловленного закрепления, которое ему внедряют отвращением или СИЛОЙ ЭМОЦИИ. Слов ребёнок как раз не понимает, а эмоцию чувствует как самоё себя. Потому угрозу он чувствует сильнее, нежели желание попробовать. Но эмоция - это не вещь, не материально-закрплённая форма знания. Потому понятие красоты, которым мы часто апеллируем в себе - это сама обусловленность, внедрённая в ум, и против которой по сути выступает такое направление искусства, как инсталляция (Дющана).
В гармонию в самом себе мы приходим исключительно через равенство в себе с тем, что выражает художник. Нет никакой гармонии, если мы идём не в понимание и осознание через пережитые опыты в "плёнке" памяти (философию), а против. Противность как раз уводит в другую сторону от соединения с философской мыслью художника, который чувствует и выражает чувство внутри себя проекцией, искусством оного творения.
Инсталляция далеко не вещь, которая покупается, как произведение искусства. Она открывает нечто скрытое или скрываемое в нас самих. Но я смеялась с удовольствием над желанием приобрести "Фонтан" Дюшана македонским "магнатом" в фильме "Белград", где также показана битва Трои в брачном застолье. Шикарная интерпретация. ) Но на вкус, как говориться, товарища можно и не найти. Потому такие откровения не для всех, хоть каждый в божественной комедии жизни найдёт своё и по своему вкусу.
Мне очень понравились ваши философские выводы. Они шикарные и хорошо узнаваемые многими, а следовательно, универсальные! Далеко не каждый ум владеет универсальным орудием в философских диспутах. Я только попробовала внести свою лепту. Если вам откроется ещё что-то, с удовольствием почитаю.
Джаля 29.01.2026 10:40 Заявить о нарушении
Мне очень нравится, когда я встречаю единомышленников. Но очень нравится и встретить людей, которые дают мне пищу для продвижения ВПЕРЁД. Пищу для УМА.
Ум надо питать. Чтобы не сгинуть в деменции и маразме. Чтобы принести ПОЛЬЗУ человечеству.
Но, к моему прискорбию, - как же много людей, нянчающих свои мелочные амбиции пуще Истины и Знания!
Переходим в личку, Джаля!
Инна Люлько 29.01.2026 16:58 Заявить о нарушении
Ум надо питать. Чтобы не сгинуть в деменции и маразме. Чтобы принести ПОЛЬЗУ человечеству.
Но, к моему прискорбию, - как же много людей, нянчающих свои мелочные амбиции пуще Истины и Знания!
Переходим в личку, Джаля!
Инна Люлько 29.01.2026 16:58 Заявить о нарушении
На это произведение написано 8 рецензий, здесь отображается последняя, остальные - в полном списке.