Легенда о Сонной лощине. Нейрографика мысли

Исследование информатики слова и мысли
и нейрографика мышления

"Книга" и "Фильм"

Заметка

"Нейрографика творческой мысли в создании мультипликационной картины 1949 года по мотивам "Легенды о Сонной лощине" Вашингтона Ирвинга и информатика слова произведения-источника"


Слово о Легенде Сонной лощины

Из замка грёз -
    в лощины сонной лоно,
Где спит герой
    под чарами легенд,
Найдя своей душе
    приют укромный,
Писатель отыскал
    истории той след,
Где козодоя крик
    тревожит суеверных,
И мчится всадник,
    но без головы,
К мосту, скорей беги!
   Но будет ли там верно
Действительность иль новые миры...
2024, Мира Вита

From the castle of dreams
into the bosom of Sleepy Hollow
You must follow him,
away from sorrow.
He calls out, "Please, come in"...
But what will you find on this Halloween?

2016, 2026, Mira Vita


        Памяти названого отца, в раннем детстве мультфильм показал мне он, и мы вместе смотрели и смеялись...


Нейрографика творческой мысли

Информации свойственно созидающее начало, и это движение возникает не только от мысли к мысли, но и из самой информации рождается всё новое. И это созидательное движение удобно рассматривать на примере творческой деятельности.

В данной заметке рассмотрим с вами нейрографику мысли создателей мультипликационной картины 1949 года по мотивам "Легенды о Сонной лощине" Ирвинга Вашингтона, и работу творческого ума от соприкосновения с произведением-источником.

Начало картины совпадает с произведением, и параллельно описанию места действия показывается карта, которая обращает мысли зрителя, слушающего рассказ, не только к месту действия, но и к истории - это местность до появления современного Нью-Йорка, какой была природа, какие поселения были в те времена, и благодаря визуализации рассказа возможно это движение мысли, обращённой одновременно и к повествованию, и к прошлому того места и его изменению до настоящего времени. Для творческих целей это умение через разные виды информации и средства выразительности обращать мысли к разным вопросам параллельно, и это одновременно и игра с воображением и серьёзная тонкая работа с сознанием созерцающего.

Мультипликационная картина музыкальна, создана с лихостью и куражом и усиливает комичность повести. Описание писателем занятий учителя пением даёт простор для звука в картине, как и упоминание бала, - и даже прозаический рассказ о всаднике без головы превращается в картине в поэзию песни, когда Бром пропевает эту историю завороженным слушателям.

Творчество из слова может воплощать его подлинно, или через нахождение смыслов, связанных с этим словом. Так дословно воплощён образ школьного учителя Икабода Крейна: высокий и неимоверно худой, и описываемые в тексте ноги-лопаты, которые сгибаются как у кузнечика, когда он садится на старого коня по кличке Порох. А вот манеры Крейна со всей широтой раскрыты в действии: его виртуозность при всей своей нескладности в обращении с предметами, это противоречие добродушия и жадности - всё воплощено в мультипликации.

Но слово может рождать и более потрясающий вид творчества, чем его реалистическое воплощение. Из одного слова или сочетания слов, которые автор упоминает вскользь или оставляет нераскрытыми, другие создатели извлекают множество смыслов. К примеру, именно в картине развита мысль, как именно жил Крэйн, если жалованья учителя не хватало, помимо того, что он ходил по гостям, - в картине герой спит там, где работает - в школе, и кафедра учителя превращается в спальню. Или угаданное по словам - розыгрыш Крейна его соперником Бромом, и тогда всё становится на свои места, и происходит превращение брошенной всадником в учителя головы в тыкву, а сам всадник оказывается Бромом - и это уже игра сознания внутри истории, как и легенда всегда существует рядом с действительностью. И получается не только "рассказ в рассказе", но и сознание многократно погружается в эту историю, и с точки зрения героя, и мистика это, или реальность. Так приведу в пример старую кинокартину "Дом длинных теней", в которой данная композиция живо играет с сознанием зрителя, и история ужасов на самом деле не только разыграна, но и вовсе сочинена.

При работе с текстом создатели картины не только воплощали подлинное слово или развивали замыслы, но также в творческих целях ими сокращается описание, но общий смысл не теряется и сохраняется в одном символическом выражении. Например, "мечтания" школьного учителя о разных благах, которые подробно перечисляются Вашингтоном Ирвингом, отображено в паре картин превращения зерён в монеты вместо примеров из текста - и смысл передан.

Все средства, цвет, звук, действие, позволяют развернуться слову и мысли в их безграничном масштабе. А история в слове указывает на сами средства воплощения, которые использованы при создании картины. Звуки, описанные писателем, разворачиваются в картине и гармонизируются музыкой, и ночное и устрашающее уханье совы и кваканье жабы вместе с тревожными и щекочащими нервы струнами и испугом Крейна вместе превращают ужас в шутку, а все звуки - в настоящую музыку. И как мастерски передано слово, описывающее ночную поездку героя через лес к мосту и встречу с всадником без головы и погоню последнего за учителем. Вначале Крейн, чтобы ободрить себя, стал свистеть, - об этом пишет автор, и в картине герой насвистывает целую мелодию любимой им песни, которая обычно звучит весело, но от ужаса зазвучала пугливо и приглушённо под сводами смыкающихся над учителем деревьев, а описываемые страхи и биение сердца переданы в картине в дрожи персонажа и сопровождающих действие струнных. Идеал достигается тогда, когда всё действие совпадает с музыкой - в этом основа эстетики создания живой картины. Но чтобы прочувствовать, всегда нужно обращаться к истокам, к произведению-источнику, его информатике, в которой при соприкосновении с мыслящим умом заложена творческая сила.

2024, Ксения Мира
фото 2016