На выставке Москва-Париж

На выставке «Москва-Париж».
   Выдающиеся коллекционеры братья Павел и Сергей Третьяковы создали замечательную коллекцию русской живописи, а  коллекционеры Сергей Щукин, Михаил и Иван Морозовы познакомили русскую публику  с миром французского импрессионизма и постимпрессионизма начала  века, их бесценные коллекции легли в основу собраний ведущих музеев страны. Нередко диковинные полотна направлялись на различные выставки за рубеж. Александр Бенуа  и Сергей Дягилев  при щедрой  финансовой поддержке меценатов Саввы Мамонтова и Марии Тенишевой  дали жизнь художественному журналу «Мир искусства», поведавшему о творчестве русских и зарубежных мастеров нового искусства. Энергичный организатор  Сергей Дягилев в начале XX века соединил на выставках полотна русских и французских художников, в Париже и Петербурге. Вслед за успешными выставками с триумфом открылись  «Русские сезоны» – гастроли артистов оперы и балета, покорившие парижскую публику.
    После длительного перерыва в 1979 году в Париже была организована совместная выставка, на которой параллельно демонстрировались новаторские работы французских  художников и Русский авангард начала ХХ века. Такая выставка под названием «Париж- Москва» прошла в Центре Искусства  Жоржа Помпиду, вызвала большой интерес, вскоре коллекция работ  была показана в Москве под названием «Москва- Париж» в 1981 году в ГМИИ имени Пушкина. Отстояв изрядную очередь, удалось попасть туда, где был собран, казалось, весь цвет художественного искусства  1900-1930 годов на рубеже веков, времени предчувствия важных событий, перестройки мира, сомнений, ожиданий, волнующего времени перемен, надежды и разочарований, многие работы демонстрировались широкой публике впервые. Символично, что эти выставки как бы слегка приоткрыли железный занавес в истории искусства.
    Музей был заполнен шедеврами, и публика буквально избороздила глазами все его уголки сверху донизу. Хотя выставка была развернута в 16-ти залах музея, экспонаты основной коллекции музея дополняли саму выставку. Назову лишь некоторые имена художников и работы» .  Клод Моне — «Ирисы» трепетные словно стайка бабочек на ветру,  парижские красавицы, «Соборы» окутанные пушистой дымкой предрассветного воздуха. «Голубые танцовщицы» полные грации и движения, и азарт скачек застывших в стремительный мазках от Эдгара Дега.  Тончайшая, словно бисерная работа, «Портрет певицы Жанны Самари», и чувственный «Портрет госпожи Гастон Бернхейм» от  Огюста Ренуара.  Художник  - Поль Гоген -  вносит пряный дурманящий аромат заморских красот Полинезии.   «Художественное Пано История Психеи» от Мориса Дени.  От Поля Сезана -"Скалы и деревья карьера Бибемю", натуральные живые словно дышащие натюрморты, глубокие портреты, монументальные «Сосны» и «Купальщицы» за ширмой камыша. Лазурный простор  «Средиземного моря», «Портрет братьев Бернхейм-Жен»   от Пьера  Боннара. "Папский дворец в Авильене" цветными пятнами, "Лодки в бухте Золотой рог", цветными линиями  мерцающими в солнечных бликах от Поля Синьяка. Кубизм от  от Пабло Пикассо — трогательная «Девочка на шаре» рядом с атлетом, загадочная картина «Поль в костюме Пьеро», утонченный «Портрет О. Хохловой в кресле», и терпкая "Любительница абсента", «Три женщины».  Огюст  Эрбен показал сосредоточенных «Игроков в шары». «Портрет журналиста Андре Рувейра» в полный рост, окутанный зимней дымкой «Париж зимой» пейзаж окраины с дымящей трубой от Альбера Марке, «Пляж в Фекане», Матросы у парапета,  пляж с  фигурами у кромки залива с лодками.
    Пейзажи полные свежести и непосредственности "Мост через Темзу", под серо-голубым небом со светлыми  пятнами облаков Зеленый мост над пестрой с цветными красными точками с желтой баржей черной трубой от Андре Дерена, еще "Купальщицы".  От художника Анри Матисса «Роскошь, покой и наслаждение», загорающие фигуры на берегу с цветными бликами от воды, еще один из вариантов  «Красные рыбки» беззаботно играющие в аквариуме , один из наиболее популярных экспонатов выставки  «Танец», как главное полотно зала и застывшая музыка цвета.  Словно лепные фигуры на монументальных конструкциях возвышаются картины «Механические элементы» и  «Рабочие»  от Фернана Леже , от Нади Леже – графика «Портрет Маяковского». Амадэ Озанфан- изысканный «Перламутровый натюрморт»,  "Кувшины и графины на черном фоне" .  Константин Коровин- «Портрет Шаляпина  на веранде», рядом пронзительный портрет самого художника Коровина выполненный   Валентином  Серовым,  его шедевры - многочисленные портреты, - «Девочка с персиками», «Похищение Европы»,  «Портрет Иды Рубинштейн», "Портрет Максима Горького", «Стригуны на водопое», "Портрет мецената Ивана Морозова". У художника  Михаила Врубеля — мистическая «Царевна Лебедь», благоухающая «Сирень», сомнения и ожидания запечатленные в  «Демон Поверженный», таинственная «Жемчужина». От  Николая Рериха  «Небесный бой» бой света и теней среди густых облаков, величественные «Заморские гости», «Гималаи», дышавшие красками  древности.  Художник Кузьма Петров –Водкин  «Купание красного коня» полные мощи и символизма. Петр  Кончаловский — сочные портреты, красочная домашняя снедь, П. Кончаловский. "Марк Аврелий, Рим,Капитолий"(1924), драматический момент «Коррида», бык опрокинул матадора. "Москва" (1913) городской пейзаж в ярком лоскутном исполнении от Аристарха Лентулова.
    Нико Пиросмани - теплый дружеский круг за столом на черном фоне, и рядом Теодор Руссо запечатлевший свою домашнюю «Муза вдохновляющая поэта». «Полет над городом» Марка Шагала преображает суровый мир, наполняя его добрыми красками, взятыми кажется  из  самого сердца, и «Воздушная печальная Муза», еще «Продавец газет», «Окно на даче». Яркая солнечная палитра находит отклик на полотнах «Финиковая пальма»,(1911), «Идущая женщина», Мартироса Сарьяна, полный драматизма портрет поэта с древне-египетской маской «Портрет поэта Егише Чаренца», (1923). У Бориса Кустодиева  графика «Дымы фабрики», "Манифестация".  «Февральская лазурь» у Игоря Грабаря. «В голубом просторе» летят птицы Аркадия Рылова. Анри Валенси картина «Ритм Святой Москвы», (1912).
 В картине  Хоана Миро в небо взмывают воздушные змеи во время «Сиесты» . Поспели сливы в саду у Пьера Боннара, начинается «Сбор слив», а «Деловой дачник» с пилой  формирует кроны деревьев  у Казимира Малевича и получает «Супрематическую композицию».  «Портрет  Ахматовой» от Натана Альтмана. Это был совершенно новый неизвестный язык мира искусств, где даже патриарх Илья Репин, казалось, говорил иначе, чем обычно, крупные широкие мазки его  портрета "А. Игнатьева" к картине «Заседание государственного совета», отличались от привычных репродукций  журнала Огонек. Дополнят общую картину периода смены веков яркие краски  «Красных виноградников» и «Подсолнухов» Ван Гога, Портреты и  портреты «Флейтист» от Эдуарда Мане, «Осень» и «Стога» Исаака Левитана, «Пейзажи» Василия Поленова. Видения и «Портрет дочери» Михаила Нестерова. Узел темных линий «Проселочная дорога» от  Алексея Саврасова. Андрей Рябушкин  «Московская девушка 17 век», Румяная на морозе Красавица с кружевным шарфом на шее из под собольего воротника спешит в красном наряде с соболей оторочкой  с длинной косой с алой лентой в высокой соболей шапке с муфтой, на ногах сапожки. «Гости» — картина Абрама Архипова(1914). Василий Суриков   "Горожанка" Бойкая Девушка в богатом платке, (1902). Морис Утрилло картина «Церковь в Фер-ан-Тарденуа». За картинами открывается целый мир объемных образов и форм многочисленные скульптуры в мраморе и бронзе : застывшая «Девушка» от Аристида  Майоль, исполненный трагического величия «Бетховен» от Антуана Бурделя, его статуя "Победа" мужественная северная Дева в колпаке с косами в тунике с мечом. «Голова поэта Шарля Бодлера» (1911) бюст, скульптора Раймона Дюшан-Вийона, «Лошадь» (1914) фигура передает мощь лошадиной силы  в динамике.
     Кокетливая «Девушка с веером» от Осипа Цадкин и "Пророк", языческий  «Стрибог» и «Разин с ватагой» от Сергея Коненкова, революционный «Октябрь» от Александра Матвеева, трепетная на ветру «Березка» от  Анны Голубкиной, и рвущийся ввысь «Пламя» от Веры Мухиной. «Сеятель» — скульптура Ивана Шадра. В работе Александра Архипенко «Перед зеркалом» демонстрируется опыт сочетания  скульптуры и живописи, скульптура "Гондольер с веслом". Анри Лоран «Клоун» скульптура. "Барельеф с профилем Робеспьера" работы Сарры Лебедевой. Кубистская скульптура Жака Липшица «Человек с гитарой»(1920). Графика Жана Кокто афиша к русским сезонам, Пабло Пикассо эскизы декораций и костюмов в кубическом стиле к балету «Парад» по либретто Жака Кокто  на музыку  Эрика Сати. Пастельный рисунок «Натюрморт Бутылками» и дерзкие градостроительные конструкции от Ле Корбюзье, ажурные стальные кружева башен и перекрытий  от Владимира Шухова. Утонченные эскизы декораций к спектаклям Николая Сапунова, Эскиз декорации  «Шарф Коломбины»(1910). Экспрессивными зарисовками Александра Тышлера и картиной "Девушка и аэроплан". 
     Большой успех сопутствовал макету «Башня  Третьего Интернационала» Владимира Татлина, спиралевидная, словно раковина от гигантского мифологического моллюска  башня властно  заняла пространство овального зала, словно самовар на купеческом столе.  Рядом притихшей  чайной парой выступала  картина «Красная Эйфелева башня» от Робера Делоне. а за ней цепочка чашек с блюдцами морских пейзажей "Маленькая Бухта в Ла Сьета" с крупными пятнами теней волн от Жоржа Брака,  наполненный свежестью «Морской праздник в Гавре» Рауля Дюфи, абстрактные ассорти «Композиции» Ив Танги.  Но вот и яблочный пирог,  космическое явление «Новая планета от Константина Юона, появляются фантастические пряники цветовые «Экзотические птицы» и рассыпанные цветные леденцы-ландрин на полотне «Композиция №6»  Василия Кандинского –дали почувствовать, как изменился мир, рассыпавшись фейерверком красок. Александр Родченко явил миру почти скульптурную  фотографию и лаконичную выразительность книжной графики.  Зинаида Серебрякова — застывшая в ожидании чуда, и ее - «Беление холста».  Замерли томные дамы на фоне парка  у пруда Виктора Борисова-Мусатова Гобелен  завороженные  тишиной. «Райское дерево» — картина художницы Серафины Луи. "Мисхор", «Голубые миражи в степи» Николая Кузнецова  напоминают "Алжирские мотивы" Анри Матисса. Монументальное панно в пастельных тонах для парадной лестницы от Пьера Боннара. 
    Амеде Оанфан "Графика кувшины и графины на черном фоне". Яркий динамичный плакат ловкие игроки в регби застыли на фоне Эйфелевой башни и аэроплана  "Команда Кардиффа" Робера Делоне. Авангардный художник  рисовал портреты Маяковского с натуры, и подарил авторский вариант  этого плаката Владимиру Маяковскому при личной встрече в Париже, из рук Маяковского плакат получила на память в юности Вера Аралова, будущий известный модельер, теперь плакат  красуется в собрании Музея (об этой удивительной истории поведал Виталий Мишин, сотрудник Музея). Красочно смотрятся колоритные натюрморты и портреты Ильи Машкова "Мальчик в расписной рубахе", "Натюрморт с самоваром". сочные полные жизни натюрморты Александра Куприна "Большой натюрморт с тыквой и вазой с кистями". Хуан Грис кубический натюрморт "Скрипка и стакан"(1915)."Пейзаж с парусом" одинокому паруснику  тесно в рамках холста не хватает морского простора на картине Роберта Фалька, другая монументальная картина "Красная мебель"(1920). Иван Пуни «Натюрморт с бутылкой и ракеткой» (1923). Михаил Ларионов чутко изобразил тоску и отчуждение «Солдата» на фоне незатейливых  будней,  и удивил мир своим дерзким, лучистым «Лучистым петухом».  У Натальи Гончаровой - будничное событие сельской жизни- «Купание лошадей». Зажглись огоньки ночного Парижа на полотне Константина Коровина, у Филипа Малявина  “Вихрь», закружились девушки в красных сарафанах.  Приготовилась к танцу страстная «Красная танцовщица» прическа  с пышным цветком, среди оборок  красно-желтых оборок коленка, у Кес Ван Донгена. Ритм и движение зажигает в «Автопробеге» — не картине Петра Вильямса.
    Оделон Редон "Графическая обложка" с размытой фигурой и рисунки для журнала Весы. На картине «В кузнеце»  Владимира  Баранова-Россине кубические фигуры, как будто при чеканке выкованы молоточком, мастер работал в разных стилях, предложил эффективный вариант камуфляжной  раскраски американской амуниции накануне войны, а так же изобрел светомузыкальный инструмент оптофон-пианино. «Синяя птица» пронзительная картина художника Жана Метцингера. "Кафе", «Вывеска. Вино и фрукты»  Александра Шевченко. Пабло Пикассо «Бутылка Перно и карты». «Колодец истины», рисунок Теофиль-Александр Стейнлен, Публика взирает как из колодца воду ведрами выливают на землю.  Альбер Глез "Акробаты" похожие на расклад карточного фокуса, «Женщина за вязанием».  «Натюрморт с селёдками» Давида  Штеренберга. Андре Бошан "Видение". Хаим Сутин "Туша быка". Ив Аликс "Сцена в суде"(1928). Борис Кустодиев  «Манифестация». Сергей  Иванов. «Расстрел»(1905). Евгений Лансере  рисунок «Тризна». 1906.  «Движение в пространстве» — картина Михаила Матюшина. Картины Владимира Татлина «Продавец рыб», «Матрос», «Натурщица на красном фоне».  А в римском дворике выше статуи Давида расправил  свои крылья огромный макет - летательный аппарат Владимира Татлина для воздушных прогулок «Летатлин».
    Особое место занимали художников декорации и эскизы к костюмам для «Русских сезонов» Сергея Дягилева. Но вот праздная публика примеряет маски, предвкушая карнавал,  "Маски и костюмы " Александра Головина, изысканные костюмы Леона Бакста  «Король выходит на прогулку». Гротескный «Карнавал», исполнительница канкана с изящно поднятой ножкой от Жорж Руо. Продолжается обширная театральная тема. Эскизы тканей с авангардным орнаментом Варвары Степановой и Любови Поповой, макеты театральных декораций и эскизы костюмов к новаторским спектаклям  Всеволода Мейерхольда. Блестящие эскизы Александры Экстер к театральным спектаклям Московского Камерного театра Александра Таирова, в ее футуристических нарядах так же блистала  царица Марса Аэлита.  Эскизы костюмов Татьяны Бруни и ее мужа Георгия  Коршикова  к балету «Болт» Д. Д. Шостаковича,1931. От братьев  Георгия и Владимира  Стенберги  эскизы костюмов к спектаклю «Федра», по трагедии Расина, от Александра  Весинина  эскизы декораций к этому спектаклю. Николай Акимов эскизы к спектаклю «Тартюф» Мольера, Жорж  Питоев,  «Бруклинский мост» эскиз к спектаклю  «Косматая обезьянка» Ю. О’Нилла. Гастон Бати макет к спектаклю «Трехгрошовая опера». Николай Рерих эскиз декорации к «Половецким пляскам» из оперы А.П. Бородина «Князь Игорь»  (1909). Леон Бакст  эскиз к балету  «Послеполуденный отдых фавна» (1912).Игнатий  Невинский "Синие камни" всадник в движении, эскизы «Принцесса Турандот»(1922), "Турбина ЗАГЭС"(1927).
    Василий  Чекрыгин «Композиция с небесным светилом»(1921). Натан   Альтман  эскизы «Уриэль Акоста», 1922,  по пьесе немецкого драматурга Карла Гуцкова. Андре Барсак  макет декорации и эскизы костюмов «Волопоне». Наталия   Гончарова эскизы костюмов для балета «Свадебка». Леопольд Сюрваж «Восемь ритмов в цвете»(1913), "Продавщица рыбы"(1927), эскиз декорации для оперы-буфф «Мавра»(1922) на музыку Игоря Стравинского. Лев Бруни акварель «Сумерки. Золотая рыбка»(1926). Александр Головин эскизы к опере «Женитьба Фигаро». Эскизы  Льва Бакста для постановки балета П. И. Чайковского «Спящая красавица». Владимир  Дмитриев Эскизы к опере  «Любовь к трем апельсинам»(1926). Художники Наум Габо и Антуан Певзнер сценические конструкции и эскизы декораций и костюмов для балета «Кошка»(1927). Жорж Брак Море и скалы Эскиз декораций для балета  «Зефир и Флора»(1925). Жак Дрез Эскиз декораций у спектаклю  «Ифигения в Авлиде».  Александр Тышлер Эскиз декораций у спектаклю  «Фуэнте Овехуна  или Овечий источник» Лопе де Веги. Луи  Жуве Эскиз декораций к спектаклю «Саул». Исаак Рабинович Эскиз конструкции арок и декорации к трагедии  «Дон Карлос», 1922. Марсель Громер графика по фронтовым воспоминаниям «Война», замерзающие фигуры в касках(1925). Рауль  Дюфи  пишет живописные пейзажи, оформляет книги, создает рисунки для тканей, в военное время создает патриотические плакаты,  «Десять почтовых открыток для русских солдат на фронте в первую мировую войну 1914—1918», Плакат с фигурой петухом конец большой войны «Конец большой войны. 1918». Графические работы Жоржа Руо «Война и Сострадание». Наталья  Гончарова  «Мистические образы войны» (1914), серия работ.  Осип Цадкин «Фронтовые рисунки из госпиталя». Фернан Леже «Французский солдат",   «Рисунки с фронта».  Андре Дюнуайе де Сегонзак, Эскиз  «Прыжок Вацлава  Нижинского» в балете Михаила Фокина «Призрак Розы».
    Необычная работа, вытянутая на два метра красочная картина-поэма, книга «Проза о транссибирском экспрессе и маленькой Жанне Французской»(1913), созданная совместно поэтом Блезом Сандраром и  художницей Соней Делоне.  Утонченная книжная графика и иллюстрации Александра Бенуа, Эскиз гобелена к балету «Павильон Армиды»(1907). Владимир Егоров эскизы "Жизнь человека"(1907). Строгие формы книжной графики Владимира Фаворского,  серия сатирических рисунков «Нэпманы» Владимира Лебедева, монументальные проекты Эль Лисицкого, картины и плакаты Александра Дейнеки "Оборона Петрограда" и  индустриальные пейзажи фабричных будней "Перед спуском в шахту". Ольга и Иван Алексеевы эскизы "Оформления Охотного ряда к первой годовщине октября" (1918). Лаконичные призывные плакаты от Дмитрия Моора, выразительные графические листы  от Владимира Маяковского, графические поиски кинорежиссера Сергея Эйзенштейна эскиз костюма к спектаклю "Мексиканец"(1921). Эту графическую феерию дополняли агитационный фарфор, плакаты, модели одежды, и множество графических работ и фотографий. Раскрашены фантастические женские фигуры с животными у Павла Филонова "Коровницы", на другом полотне  "Формула петроградского пролетариата"(1920". На полотне возникают ироничные «Четыре туза» от  Ольги Розановой. Зазывает освежить свой образ «Окно парикмахерской» голова с дамской прической, румянами,   мужская голова с прической и усами у Мстислава Добужинского, его эскизы декораций к спектаклю «Месяц в деревне»(1909). Георгий Якулов «Тверская», вид с балкона на прохожих и пролетки на мостовой. Среди толпы предстает перед зрителями мощная фигура «Ярмарочный атлет» от Камиль Бомбуа. Дмитрий Митрохин  график иллюстратор «Ленинград Биржевой мост», «Письмоносец». Георгий Вирейский "Деревья в саду Русского музея"(1925). Анна Остроумова-Лебедева «Биржа»(1908). Константин  Сомов «Портрет поэта Александра Блока»(1907). Лев Бруни рисунок "Портрет Анны Ахматовой"(1922).
    Кажется еще немного и фокусник достанет из черного цилиндра или куба чудные букеты. Загадочная головоломка «Портрет философа», «Динамическое построение» — картины Любови Поповой. Надежда Удальцова «Натюрморт, Музыкальные инструменты»(1915. Иван Клюн композиция из дерева «Музыкант со свирелью»(1916). Картина Юрия Пименова "Девушки с мячом", яркая картина  Давида  Бурлюка. Петр Митурич «Портрет художницы Веры Хлебниковой». Николай Терпсихоров «Первый лозунг» в интерьерах старого дворца. Митрофан Греков картины «Тачанка», «В отряд к Буденному». Николай  Никонов «Вступление Красной Армии в Красноярск»(1923). Петр Шухмин  «Приказ о наступлении» (1925). Борис Кустодиев "Праздник", «Большевик».Сергей Малютин «Портрет писателя Фурмонова»(1922). Скульптура Николая Андреева  "Ленин пишет"(1920). Фрих-Хар Исидор  скульптура бюст «Пугачев», этот замечательный скульптор создал множество фарфоровых фигурок, а так же выразительные керамические панно для павильонов ВДНХ. Николай Купреянов «Вечер. За работой»(1926). Александр  Волнов "Гранатовая чайхана"(1924. Луи Вивен   «Волк преследующий оленя»(1926). Картина Бориса Иогансона «Рабфак идет»(1928). Георгий  Ряжский "Делегатка"(1927). Казимир  Малевич «Скачет красная конница»(1928)на бескрайном поле с полосами чистых цветов. На многочисленных фотографиях были представлены работы других интересных художников. Но если достаточно близко к этому хаосу форм, в итоге проступает загадочный квадрат,  который отчетливо показал Казимир Малевич - "Черный квадрат", и кажется что его задумчивая, словно с древней фрески сошедшая  фигура "Автопортрета", предостерегая, говорит: не расслабляйся.
Во время долгого ожидания в очереди публика делилась впечатлениями, рассказывали различные байки. После появления памятного репортажа о посещении выставки Генсеком, прошла такая шутка: Леонид Ильич заметно приободрился вполне встретив в залах среди многочисленных полотен  знакомый образ вождя на картинах  Александра Герасимова и Исаака Бродского, а покидая выставку заметил: «Да, порадовала нас товарищ Антонова. Видать  наше текстильное полотно и впрямь лучшее для спецодежды  трудового народа».
    Организаторами выставки выступили Министерство культуры СССР, Национальный центр искусства  имени Жоржа Помпиду, Пушкинский музей при участии специалистов с советской стороны:  Александр Халтурин, Ирина Антонова, Вадим Полевой, Марина Бессонова,  Светлана Джафарова, Александр Лаврентьев, Дмитрий  Сарабьянов, Анатолий Стригалев и др. , с французской стороны Пантус Юльтен, Жан-Юбер Мартен, Серж Фошро, Станислас Задора и др.  По материалам выставок был подготовлен каталог в 2х томах.  Хотя реклама практически отсутствовала, но краткие сообщения СМИ об открытии выставки, разнеслись народной молвой, поддерживая  постоянный не спадающий интерес публики и неизменные очереди у стен ГМИИ им А.С. Пушкина.
   Стоит ли говорить, что народу было очень много, людской поток то и дело порождал водовороты у полотен. Тогда в музеях еще не практиковался порядок посещения по сеансам,  поэтому отстояв немало времени в очереди посетители не торопились покидать музей и порой по несколько раз обходили экспозицию. Несмотря на обилие разнообразных экспонатов при знакомстве с ними  совершенство не ощущалось музейной усталости, скорее это походило на то, как посетители с любопытством осматривали обширную, хотя изрядно уплотненную коммунальную квартиру, стараясь угадать чье это, где новые и старые хозяева выставили на показ,  свое так не похожее добро, среди старинных апартаментов. Картины дополняют  друг  друга,  будто, художники работая внимали одним музыкальным мотивам.  Тончайшие черточки и смелые штрихи будоражат воображение, создавая иллюзию случайности, однако чувствовалось – ни единого штриха нельзя убрать или добавить, не нарушив гармонии хрупкий баланс.  Кусочки художественных  миров,  эпохи, импрессионисты и последователи, авангард и реализм, вместе дают яркую палитру начала века. "Черный квадрат" нельзя не заметить на фоне этого благоухающего буйства красок, но в то же время он удивительным образом вписался в эту общую палитру времени, своей загадкой. Посетитель задумчиво вглядывается в образ, как у  Джеймса Джойса  «Закрой глаза и смотри». Чем ближе к нему приближаюсь, тем шире поле для раздумий. При более близком рассмотрении, это напомнило престарелую тетушку взгляд ее изучающий   из-под темной вуали, сквозь трещины очков. Впрочем загадка разрешается, если его поместить в темной комнате, увидите  только "Белый бублик" с черной дырой посередине - Черная дыра  прячет другие миры.