Жизнь - это изысканный ноктюрн, исполненный на струнах парадокса. Каждая музыкальная МЫСЛЬ (ТЕМА) здесь звучит самым виртуозным вибрато, которое заставляет СЕРДЦЕ отзываться лёгким, узнающим высоту звука трепетом.
В такие моменты человек становится инструментом, а его выступление — высшим эстетическим актом,
Настройка инструмента и репетиции, зачастую, становятся даже более увлекательными процессами, чем само выступление. Именно потому, что там бывает много фальшивого звучания, которое постепенно устраняется и дорабатывается.
Роскошь звучать идеально,«в самом себе», лишь «для самого себя», избранного слушателя, — это может позволить себе не каждый.
Став ЭТАЛОНОМ, легко превратиться в ОБРАЗЕЦ, в жёсткую ПАРТИТУРУ, предназначенную для воспроизведения другими исполнителями. «Абсолютно прекрасное» и «неповторимое» как по моновению дирижёрской палочки, превращается в монотонно повторяющийся канон.
Искусство настройки звучания всего ОРКЕСТРА включает в себя и умение солиста слышать все музыкальные инструменты. Солист, выступающий с оркестром, должен подстраиваться к общему звучанию, соотносить собственное исполнение с другими, второстепенно-звучащими участниками. И это будет не уступка «вульгарности простоты», а гармония.
В сложной "симфонии жизни", как и в музыке, есть место и барабану, и литаврам, и флейте пикколо.
Услаждающие слух консонансы перемежаются с резко звучащими диссонансами.
Партитура предусматривает и небольшие паузы солирующего инструмента, и
генеральнве паузы — перерыв в звучании всего оркестра.
Ни к чему хорошему не приводит неумение "держать паузу" и желание бесцеремонно вклиниваться в тему, проводимую другими инструментами, недооценивать их роль в общем звучании.
«Барабан» и «скрипка»— безупречное противопоставление абсолютно разных инструментов. Но и они способны гармонировать на контрасте, услаждая слух. Звучание этих инструментов обнажает суть резонанса УМА с
«камертоном» собственной ДУШИ, Игнорирование «простых» инструментов или «неидеальных» звучаний выглядит нелепо и смешно.
Известно, что прежде чем стать виртуозом, любой начинающий или даже опытный музыкант обязан разучивать гаммы и этюды. Но ловушка заключается в том, что исполнители иногда начинают путать безупречные технических упражнения с самой музыкой. Виртуоз, настраивая звучание, оттачивая ТЕХНИКУ до блеска, вдруг впадает в священный ужас перед неверно взятой им или кем-то другим фальшивой нотой. Его СОВЕРШЕНСТВО становится его УЯЗВИМОСТЬЮ, потому что самый изысканный вид вульгарности — вульгарность БЕЗУПРЕЧНОСТИ.
Душа, как струна, иногда требует не строя, а щедрого, почти буйного «расстроя» и «неидеального» звучания, чтобы услышать ту самую, хрипящую, но ЖИВУЮ НОТУ, из которой потом и рождается НЕПОВТОРИМАЯ НЕПРЕДСКАЗУЕМАЯ МЕЛОДИЯ. ВИРТУОЗ боится этой ноты. МАСТЕР же — молчаливо ждёт её, зная, что именно она и есть начало «настоящего звучания».
Ноктюрн на струнах парадокса
© Copyright: Людмила Байкальская, 2026
Свидетельство о публикации №226010500108
Свидетельство о публикации №226010500108
Рецензии
Красиво, но не всё убедительно. В январе отмечают юбилей Моцарта. Гения нельзя мерить только по данным канонам.Но было бы любопытно рассказать о нём на "струнах
парадокса"...
Эмма Гусева 25.01.2026 22:08 • Заявить о нарушении
парадокса"...
Эмма Гусева 25.01.2026 22:08 • Заявить о нарушении
Я не "мерила гения данным каноном", Эмма. Я вообще не собиралась говороить ни о Моцарте, ни о каком-бы то ни было композитлре или чьём-то произведении)))
Тем более, что календарные даты для меня не представляют большого интереса. Пишите сами если хочется поставить галочку в календаре))).
Речь шла не о музыке, а о жизни как о музыке. Из этих дополнений, Эмма, вы поймете, что я писала не статью о музыке, а об искусстве житьЭто скорее философское эссе.
Можно говорить не о чередовании сильных и слабых долей в музыке, а о ритме жизни — чередовании работы и отдыха, спешки и медлительности, вдоха и выдоха. О том, как сбитый ритм ведет к «дисгармонии».
Все мы знаем, как важна динамика жизни — тихие, интимные моменты напоминают пиано, а яркие, переломные события — форте.
Голоса близких, звуки города, природы, дома — это уникальные «тембры», из которых складывается общая гармония (или диссонанс) нашего бытия.
Жизнь — это главная тема (ценности, предназначение), которую мы постоянно варьируем (меняем работу, окружение, увлечения), но она всегда узнаваема, — именно эта тема с вариациями.
Главное — не в том, на чем играть музыкальную пьесу жизни, а в умении импровизировать.
Жизнь часто подбрасывает не те аккорды — но как же здорово, когда мы изящно обыгрываем эти диссонансы и консонансы!
Мы не просто исполнители, а со-композиторы своей жизни. Каждый день мы дописываем партитуру своими выборами и поступками.
Музыка — это не только звук, но и паузы. В жизни это моменты молчания, одиночества, остановки, без которых невозможно услышать её главную мелодию. Это очень важный пункт!
Одно и то же событие, как лейтмотив (маленькая повторяющаяся мелодия), можно «аранжировать» по-разному: воспринимать как трагедию или как вызов, видеть в конце не точку, а фермату — знак, позволяющий исполнителю по своему усмотрению увеличить длительность звучания (ноты или паузы), за которой последует продолжение.
Можно привести множество конкретных примеров из жизни. Детство — как чистый, наивный мотив, который задает тональность.
Любовь — это дуэт или даже ансамбль, где важно слышать другого, быть в гармонии.
Преодоление кризиса — переход из минора в мажор через развитие и напряжение.
Рутина — казалось бы, скучное биение повторяющихся элементов, но она может вдруг дополниться по вашей задумке интересной басовой линией или же, наоборот, останется тем самым рифом, на котором продолжает держаться вся композиция вашей дальнейшей жизни.
А разве нам не напоминают потери и прощания о пронзительной каденции, которая вдруг обрывается, оставляя эхо?
Наверное, поэтому важно уметь (или никогда не поздно научиться) не только слушать музыку, но и слышать свою музыкальную линию и линии других людей, вплетённые в единую симфонию жизни.
В какой-то момент мы, как дирижеры маленьких или больших оркестров и хоров, контролируем многое, а в другой момент превращаемся в простых исполнителей в общем ансамбле обстоятельств и играем только свою партию в общей партитуре.
Жизнь ценна своей незавершенностью. Мы не знаем, сколько в ней будет частей, и это делает ее увлекательным произведением.
В конечном счете, не важно, на каком «инструменте» ты играешь и какую «музыку» исполняешь. Важно, чтобы твоя жизнь была своей, искренней, чтобы она трогала сердца (твое и других), и чтобы ты сам наслаждался ее звучанием. Ведь жизнь — это единственное произведение, где мы и композитор, и исполнитель, и слушатель одновременно.
---
Людмила Байкальская 26.01.2026 13:06 Заявить о нарушении
Тем более, что календарные даты для меня не представляют большого интереса. Пишите сами если хочется поставить галочку в календаре))).
Речь шла не о музыке, а о жизни как о музыке. Из этих дополнений, Эмма, вы поймете, что я писала не статью о музыке, а об искусстве житьЭто скорее философское эссе.
Можно говорить не о чередовании сильных и слабых долей в музыке, а о ритме жизни — чередовании работы и отдыха, спешки и медлительности, вдоха и выдоха. О том, как сбитый ритм ведет к «дисгармонии».
Все мы знаем, как важна динамика жизни — тихие, интимные моменты напоминают пиано, а яркие, переломные события — форте.
Голоса близких, звуки города, природы, дома — это уникальные «тембры», из которых складывается общая гармония (или диссонанс) нашего бытия.
Жизнь — это главная тема (ценности, предназначение), которую мы постоянно варьируем (меняем работу, окружение, увлечения), но она всегда узнаваема, — именно эта тема с вариациями.
Главное — не в том, на чем играть музыкальную пьесу жизни, а в умении импровизировать.
Жизнь часто подбрасывает не те аккорды — но как же здорово, когда мы изящно обыгрываем эти диссонансы и консонансы!
Мы не просто исполнители, а со-композиторы своей жизни. Каждый день мы дописываем партитуру своими выборами и поступками.
Музыка — это не только звук, но и паузы. В жизни это моменты молчания, одиночества, остановки, без которых невозможно услышать её главную мелодию. Это очень важный пункт!
Одно и то же событие, как лейтмотив (маленькая повторяющаяся мелодия), можно «аранжировать» по-разному: воспринимать как трагедию или как вызов, видеть в конце не точку, а фермату — знак, позволяющий исполнителю по своему усмотрению увеличить длительность звучания (ноты или паузы), за которой последует продолжение.
Можно привести множество конкретных примеров из жизни. Детство — как чистый, наивный мотив, который задает тональность.
Любовь — это дуэт или даже ансамбль, где важно слышать другого, быть в гармонии.
Преодоление кризиса — переход из минора в мажор через развитие и напряжение.
Рутина — казалось бы, скучное биение повторяющихся элементов, но она может вдруг дополниться по вашей задумке интересной басовой линией или же, наоборот, останется тем самым рифом, на котором продолжает держаться вся композиция вашей дальнейшей жизни.
А разве нам не напоминают потери и прощания о пронзительной каденции, которая вдруг обрывается, оставляя эхо?
Наверное, поэтому важно уметь (или никогда не поздно научиться) не только слушать музыку, но и слышать свою музыкальную линию и линии других людей, вплетённые в единую симфонию жизни.
В какой-то момент мы, как дирижеры маленьких или больших оркестров и хоров, контролируем многое, а в другой момент превращаемся в простых исполнителей в общем ансамбле обстоятельств и играем только свою партию в общей партитуре.
Жизнь ценна своей незавершенностью. Мы не знаем, сколько в ней будет частей, и это делает ее увлекательным произведением.
В конечном счете, не важно, на каком «инструменте» ты играешь и какую «музыку» исполняешь. Важно, чтобы твоя жизнь была своей, искренней, чтобы она трогала сердца (твое и других), и чтобы ты сам наслаждался ее звучанием. Ведь жизнь — это единственное произведение, где мы и композитор, и исполнитель, и слушатель одновременно.
---
Людмила Байкальская 26.01.2026 13:06 Заявить о нарушении
Людмила, большое СПАСИБО за столько изысканный разбор моей 2-х строчной "рецки!
Думаю,что мой отклик не стоит слов, вообще. А Вы на меня потратили время, просветили! Это чрезвычайно редко можно встретить на ПРОЗЕ!! Спасибо!
С удовольствием читаю и перечитываю ВАШИ РЕЦЕНЗИИ ( поверьте, это ПРАВДА!) Буду рада и дальше наслаждаться вашим утонченным восприятием жизни. Скажу правду и о себе. Когда у меня на душе благодать- сажусь за пианино, проигрываю "мамин репертуар"( она была профи), а потом, что придет нА душу. Уверена на все 100%, ЧТО ВЫ ТАК НЕ ДЕЛАЕТЕ по известной причине ( знаю из своего опыта" препода" в музшколе).Хорошо сказал о музыке и о жизни Вл. Маяковский-всего в 4-х-строчках!
С уважением.
Эмма Гусева 26.01.2026 14:07 Заявить о нарушении
Думаю,что мой отклик не стоит слов, вообще. А Вы на меня потратили время, просветили! Это чрезвычайно редко можно встретить на ПРОЗЕ!! Спасибо!
С удовольствием читаю и перечитываю ВАШИ РЕЦЕНЗИИ ( поверьте, это ПРАВДА!) Буду рада и дальше наслаждаться вашим утонченным восприятием жизни. Скажу правду и о себе. Когда у меня на душе благодать- сажусь за пианино, проигрываю "мамин репертуар"( она была профи), а потом, что придет нА душу. Уверена на все 100%, ЧТО ВЫ ТАК НЕ ДЕЛАЕТЕ по известной причине ( знаю из своего опыта" препода" в музшколе).Хорошо сказал о музыке и о жизни Вл. Маяковский-всего в 4-х-строчках!
С уважением.
Эмма Гусева 26.01.2026 14:07 Заявить о нарушении