19a. Павел Суровой Мои Битлы

Джордж Харрисон

Сольная карьера (1968—1987)

 Ещё до того, как The Beatles официально распались, Джордж Харрисон начал пробовать себя в сольной карьере. Его первые работы — Wonderwall Music (1968) и Electronic Sound (1969) — были во многом экспериментальными и в основном инструментальными. Wonderwall Music представлял собой саундтрек к фильму Wonderwall и удивительным образом соединял западную музыку с индийскими мелодиями, демонстрируя увлечение Харрисона восточной культурой. Electronic Sound стал ещё более дерзким опытом: дома, используя синтезатор Роберта Муга, который на тот момент был едва ли не фантастическим инструментом, Джордж создал ряд электронных композиций, звучавших крайне необычно даже для эпохи, когда границы рок-музыки и эксперимента уже начали размываться. Эти альбомы не снискали коммерческого успеха, однако они стали важным этапом формирования его музыкального почерка и самостоятельного творческого голоса.

 Настоящим прорывом стала работа, появившаяся уже после распада группы: тройной альбом All Things Must Pass, выпущенный в 1970 году. За годы работы с The Beatles Харрисон написал множество песен, которые не попадали на студийные релизы группы, и наконец он получил возможность выразить всё это в полной мере. Две первые пластинки альбома были посвящены собственным композициям Джорджа, а третья — сборником джем-сейшн с друзьями-музыкантами, среди которых были Эрик Клэптон, Билли Престон, Дэйв Мэсон и, конечно, Ринго Старр. Сопродюсером альбома выступил Фил Спектор, добавивший свои фирменные «стены звука».

 Альбом имел ошеломительный успех. Главный сингл, My Sweet Lord, посвящённый индуистскому богу Кришне, возглавил чарты в США, Великобритании и других странах, став не только музыкальным, но и культурным событием. Ещё один сингл, What Is Life, закрепил успех, войдя в десятку лучших хитов.

 Однако триумф не обошёлся без скандалов. Харрисона обвинили в плагиате: мелодию My Sweet Lord усмотрели в песне He’s So Fine группы Chiffons. Джордж всегда настаивал, что не заимствовал её сознательно, но суд признал возможность «непреднамеренного» заимствования и присудил ему выплатить существенную сумму. Дело приобрело новые повороты, когда менеджер Харрисона пытался использовать ситуацию в своих интересах, но в итоге права на обе песни вернулись к Джорджу. Процесс завершился лишь в 1991 году, спустя более двух десятилетий после выхода альбома.

 В начале 2001 года Харрисон выпустил обновлённую версию All Things Must Pass, которая вновь попала в чарты и заняла четвёртое место в Billboard 200. Альбом продолжал жить и после смерти музыканта, а к 2007 году подсчёты показали, что пластинка также возглавляла британский хит-парад. В США было продано более шести миллионов копий, что сделало All Things Must Pass несомненным шедевром сольной карьеры Харрисона.

 Таким образом, именно этот альбом стал символом свободы и раскрытия творческого потенциала Джорджа — своеобразной музыкальной исповедью, где восточные мелодии,роковые риффы и душевная искренность слились воедино, оставив неизгладимый след в истории популярной музыки.

 После ошеломительного успеха альбома All Things Must Pass Джордж Харрисон не останавливался на достигнутом и уже в 1971 году организовал событие, вошедшее в историю музыки как первый по-настоящему благотворительный рок-концерт — «Концерт для Бангладеш». Два выступления в нью-йоркском «Мэдисон-сквер-гарден» собрали более 40 000 человек и собрали значительные средства для помощи пострадавшим от разрушительного циклона Бхола и военных действий пакистанской армии. На сцене с Харрисоном выступили такие легенды, как Боб Дилан, Эрик Клэптон, Леон Расселл, Билли Престон и Ринго Старр, а открывал концерты индийский виртуоз Рави Шанкар. Несмотря на огромный сбор, часть средств ушла на налоги и организационные расходы, но значимость этих концертов была огромной — они продемонстрировали, что рок-музыка может быть силой для добра.

 В 1973 году вышел его второй сольный альбом, Living in the Material World. Пластинка возглавила Billboard 200 в США и поднялась до второго места в Великобритании. Главным синглом стал Give Me Love (Give Me Peace on Earth), достигший вершины Billboard Hot 100. Критики, однако, сочли альбом «чересчур религиозным», что отчасти отражало духовные поиски Харрисона того периода. В 2006 году альбом был переиздан с бонусным DVD и ранее не изданными треками, но тогда поднялся лишь до 38-го места в чартах.

 Следующий этап творческой жизни Харрисона связан с альбомом Dark Horse (1974) и масштабным гастрольным туром по США. Тур не принес ожидаемого успеха: многие критиковали продолжительные выступления Рави Шанкара и хриплый голос самого Харрисона, сорванный перед началом гастролей. Альбом, тем не менее, попал в пятёрку лучших в США, а сингл «Dark Horse» поднялся до 15-го места в Billboard Hot 100. Планировавшийся документальный фильм о туре так и не вышел на экраны, но спустя годы режиссёр Дэвид Акомба создал новую версию, переданную в архив семьи музыканта.

 В 1975 году Харрисон выпустил Extra Texture (Read All About It), свой последний студийный альбом для EMI и Apple Records. Пластинка демонстрировала попытку более коммерческого звучания, однако успех был умеренным. Сингл You попал в двадцатку Billboard Hot 100, а This Guitar (Can't Keep from Crying) стал первым сольным синглом Джорджа, не вошедшим в чарты.

 Через год, в 1976-м, лейбл выпустил The Best of George Harrison, сочетавший его «битловские» хиты и сольные композиции. В том же году Джордж завершил работу над альбомом Thirty Three & 1/3, но столкнулся с болезнью — гепатитом, из-за которого работа над альбомом была задержана. Когда он наконец увидел свет в ноябре 1976 года, альбом стал его самым успешным релизом второй половины 1970-х, достигнув 11-го места в Billboard 200. Среди хитов выделялись сатира на судебный процесс по My Sweet Lord — This Song — и юмористическая Crackerbox Palace, вдохновлённая особняком комедийного актёра Лорда Бакли.

 Следующий значимый релиз — George Harrison (1979) — был уже после того, как Джордж женился на Оливии Ариас и стал отцом сына Дхани. Альбом принёс Харрисону признание критиков и коммерческий успех: сингл Blow Away вошёл в двадцатку Billboard Hot 100.

 В 1974 году Харрисон открыл собственный лейбл Dark Horse Records, где выпускал работы Рави Шанкара и новых коллективов вроде Splinter и Attitudes. Именно через этот лейбл он продолжал продюсировать других артистов и сохранял творческую независимость. В этот период Харрисон также активно сотрудничал с другими музыкантами, играя на гитаре у Ринго Старра, Джона Леннона, Гарри Нильссона, Билли Престона и даже Cheech & Chong.
Начало 1980-х ознаменовалось книгой Харрисона I, Me, Mine, где он делился своими увлечениями, включая садоводство и автоспорт, а также воспоминаниями о песнях. Трагическая смерть Джона Леннона в 1980 году глубоко потрясла его, и Харрисон посвятил Леннону трек All Those Years Ago, в записи которого приняли участие Пол Маккартни и Ринго Старр. Песня достигла второго места в Billboard Hot 100.

 После периода затишья, вызванного выпуском Gone Troppo (1982) и временным уходом из активной музыкальной жизни, Харрисон вернулся на сцену в 1985–1986 годах, участвуя в телевизионных и благотворительных концертах с Робертом Плантом, Ринго Старром и другими.
Новый творческий взлёт пришёл с альбомом Cloud Nine (1987), созданным в сотрудничестве с Джеффом Линном из Electric Light Orchestra. Сингл Got My Mind Set on You возглавил чарты США, а «When We Was Fab» стал ностальгическим взглядом на дни Beatles, насыщенным отсылками к каждому из участников группы. Видеоклипы к этим песням активно транслировала MTV, знакомя новое поколение с Харрисоном. Альбом занял 8-е место в США и 10-е в Великобритании, а отдельные треки достигли высоких позиций в Billboard’s Album Rock.

 Таким образом, с начала 1970-х до конца 1980-х Джордж Харрисон выстроил удивительный путь: от благотворительных концертов и духовных поисков до возвращения на мировую сцену с хитами, любимыми не только поклонниками «Битлз», но и новой аудиторией.

 С конца 1980-х Джордж Харрисон постепенно отошёл от активной концертной деятельности, хотя полностью покидать сцену он не собирался. В январе 1989 года он заявил, что собирается сократить публичные выступления, однако уже в марте того же года появился в музыкальном видеоклипе Тома Петти I Won’t Back Down, сыграв на акустической гитаре вместе с Джеффом Линном и Ринго Старром. Летом он принял участие в бирмингемском концерте Боба Дилана, а осенью — на выступлении Эрика Клэптона в Лондоне. В этом же году вышел сборник Best of Dark Horse 1976–1989, включавший тщательно отобранные Харрисоном песни позднего периода, среди которых новые композиции Poor Little Girl и Cockamamie Business, а также трек Cheer Down, ранее записанный для саундтрека фильма Смертельное оружие 2.

 В декабре 1991 года Харрисон отправился с Эриком Клэптоном в серию концертов в Японии — первых гастролях после американского тура 1974 года. Эти выступления получили большой успех и положили начало альбому Live in Japan. В октябре 1992 года Джордж принял участие в грандиозном концерте на Медисон-сквер-гарден, посвящённом тридцатилетию музыкальной карьеры Боба Дилана, исполнив три песни — If Not for You, Absolutely Sweet Marie и My Back Pages.

 В 1997 году Харрисон сделал своё последнее телевизионное появление, продвигая альбом Chants of India, записанный вместе с Рави Шанкаром. Во время интервью для VH1 он в шутливой форме отказался исполнять песни Beatles, но всё же спел All Things Must Pass и новую композицию Any Road, которая впоследствии вошла в посмертный альбом Brainwashed.

Личная жизнь музыканта была неразрывно связана с событиями этого периода. В 1998 году Харрисон присутствовал на похоронах своего детского кумира Карла Перкинса и исполнил его песню Your True Love. В том же году он сыграл на гитаре для альбома Ринго Старра Vertical Man и участвовал в похоронах Линды Маккартни.

 В декабре 1999 года Джордж едва не стал жертвой вооружённого нападения на своём поместье «Фрайар-парк». Нападавший нанёс музыканту несколько ножевых ранений, но Харрисона спасла жена Оливия. Во время атаки он повторял мантру «Харе Кришна», что стало проявлением его духовной силы и спокойствия перед лицом опасности. Этот инцидент оставил глубокий след на его здоровье, и окружение связывало с ним последующее ухудшение состояния Джорджа.

 Несмотря на эти трудности, Харрисон продолжал участвовать в музыкальных проектах. В 2001 году он записал песню Horse to the Water вместе с сыном Дхани, принял участие в записи альбома Zoom Electric Light Orchestra и воссоздал неизданные композиции The Traveling Wilburys. Эта сессия стала последней в его жизни.

 В 1988 году Джордж сыграл ключевую роль в создании супергруппы The Traveling Wilburys, в которую вошли Рой Орбисон, Джефф Линн, Боб Дилан и Том Петти. Первоначально группа собралась для записи песни для стороны «Б» сингла Харрисона, однако композиция Handle with Care оказалась слишком удачной, и музыканты создали
полноценный альбом Traveling Wilburys Vol. 1. После смерти Орбисона в конце 1988 года группа продолжила существовать как квартет, выпустив Vol. 3, который достиг высоких позиций в чартах и был сертифицирован как «платиновый» в США.

 Параллельно Харрисон принимал участие в проекте The Beatles Anthology (1994—1996), объединившись с Полом Маккартни, Ринго Старром и Джеффом Линном. В рамках проекта были записаны новые песни на основе ранее неиспользованного материала Джона Леннона, а также создан документальный фильм о группе. Сингл Free as a Bird стал первым новым релизом Beatles после 1970 года.

 Последним завершённым при жизни Харрисона проектом стал альбом Brainwashed, работу над которым после его смерти довели до конца Дхани Харрисон и Джефф Линн. Выпущенный в ноябре 2002 года, альбом был тепло встречен критиками, попал в чарты Billboard 200, а композиция Marwa Blues получила премию «Грэмми» за лучшую инструментальную работу. Синглы Any Road и Stuck Inside a Cloud также получили признание радиослушателей.

 Таким образом, поздний период жизни Джорджа Харрисона стал временем творческих экспериментов, сотрудничества с коллегами, духовных поисков и личных испытаний, оставив богатое наследие, которое продолжает вдохновлять слушателей и музыкантов по всему миру.
 


Рецензии