Счастье-держать в руках кисть. Огюст Ренуар

    Творческому дару всегда присуще нечто таинственное. Невозможно объяснить, что на него влияет, что может ускорить или  замедлить его созревание.
 
      Герой моего повествования – великий   французский художник импрессионист  Огюст Ренуар. Истово, фанатично преданный своему  искусству, Ренуар мужественно преодолевал  трудности и тяготы существования, с ранней юности будучи уверен, что впереди его ждет успех. Жизнь постоянно ставила перед ним  сложные задачи, касающиеся его бытия, но лишения, неуверенность в завтрашнем дне никак не отражались на поведении Ренуара. Он смеялся, шутил, точно жил  без всяких забот. Он принадлежал к той породе людей, на долю которых выпадает ничуть ни меньше горестей, чем на долю других, но они не желают им поддаваться. Ренуар не любил  жаловаться не любил, чтобы его жалели. Он терпеть не мог трагедий.   
     В 1863 году   Ренуар слушал  вместе с друзьями оперу Берлиоза «Троянцы», которая провалилась. Именно такими композиторами как Берлиоз и Вагнер, о которых спорили, которых освистывали, интересовались Ренуар и его друзья, Базиль, Моне и другие. Молодая живопись приветствовала молодую музыку.
      Ренуар  видел предметы не в своем локальном свете, а в том каким  его видит глаз, в меняющемся от игры света и его рефлексов. Когда одну из его картин, написанных на пленере,  увидел Сезанн, он воскликнул: «Ты сошел с ума! Что за мысль писать деревья синими, а землю лиловой!». Ренуар ни в чем не был уверен и пробовал все. Эти и объяснялись причудливые  искания в его работах.
    Ренуар пробовал писать мелкими мазками, это давало лучший переход от одного тона к другому, но живопись становилась шероховатой, а он этого не любил. «Я люблю ощупывать картину, поглаживать ее рукой,  такие у меня причуды»,- говорил он. « Это счастье- держать в руках кисть».
Салон 1865 года,  «совершенно неожиданно», как считали довольные Моне и Ренуар, принял  их картины. Две у Моне, морские пейзажи, и «Летний вечер», а у Ренуара  портрет  Сислея.
*********************************************************
   Парижские художественные Салоны  - самая  престижная   выставка   Франции, организовывались   через каждые два года и вершили судьбы художников.
    Выставка появилась благодаря Людовику XIV в 1667 году.  С тех пор, на протяжении столетий участие в выставке стало обязательным  для всех художников, желавших обрести известность.  Открытие приурочивалось ко дню Св. Людовика,  именины  короля, 25 августа  и до конца сентября. Судьбы художников зависели от жюри, которые   были весьма требовательны и придирчивы в отборе работ. Академики придерживались весьма консервативных взглядов и чинили препятствия каждому, кто проявлял индивидуальность.
  К примеру,  Эжену Делакруа пришлось восемь раз выставлять свою кандидатуру, прежде чем его приняли.  Даже Энгра, уж казалось бы, художника с  именем, от которого и брал начало академизм,  тоже старались предать забвению. Но искусство-это жизнь, а жизнь не стоит на месте. Жертвы академизма начали выражать недовольство. Назревал бунт!
  **********************************************************
      У Ренуара была  замечательная натурщица, молодая девушка Лиза Трео. Она  стала его  подругой , и  на протяжении нескольких лет он  неустанно воспроизводил ее черты. Это была  затаенная любовь Ренуара. В  ее портретах уже ощущается формирующийся  самобытный почерк художника.  Впечатляет, например, такая картина: Лиза во весь рост- в белом  платье под зонтиком с ручкой из слоновой кости, прогуливается по лесу. Картина написана на  пленэре. Свет и рефлексы расцвечивают тени, обогащая их тонкими оттенками.  К слову, Ренуар  не  мог  представить себе природу без человека. Не просто оживить пейзаж, а сделать его   составляющей, иногда  главной частью картины.  Женщины, нежная кожа их лиц, шелк платьев, соломка большой шляпы с цветами, молодой человек в летнем костюме, белая и черная шерсть собак-все принадлежит к той  же действительности, что и трава, листья или пляшущие солнечные пятна, освещающие теплую тень.
            Мир Ренуара был чувственный, счастливый и простодушный. Для Ренуара  красота- всегда преображение: девственница или куртизанка, женщина кажется такой же невинной, как цветок в е руке. Его кисть с равным сладострастием ласкала молочно-белую женскую плоть, муаровую ткань и шелковистую летнюю траву.  Ренуар открыл для себя свой собственный мир, свой собственный рай.
    В  начале 70-х годов у Ренуара дела шли неважно. Салон не взял ни одной из его  картин… но все  проходит! Некий Теодор Доре, торговец коньяком из Шаранты купил портрет Лизы и еще несколько картин и коллекционер, владелец  Художественной Галереи,  Дюран - Рюэль  заинтересовался работами Ренуара, как впрочем, и  работами его друзей  Мане, Моне, Писсарро, Сезанна и других. По правде говоря, художественные круги Парижа не  могли понять внезапное увлечение Дюраном  работами этих «мазил». Но, по сути, Дюран-Рюэль  «спас импрессионизм», поддержав молодых художников.
   Ренуар «упивался» своим успехом, он снял мастерскую на левом берегу Сены и отдавался  счастливому  «сладострастному» процессу живописи. Ренуар постиг один из величайших секретов искусства: чем больше  хочешь сказать, тем меньше надо говорить. Например, картина «Ложа»- предельно простой сюжет, проста и манера изображения,  всего лишь несколько тонов, но с таким блеском, что произведение   наводит мысль о   великих мастерах цвета,  как Тициан, Рубенс.    Роскошная ложа. Томный взгляд женщины, изумительное платье, совершенно фантастический жемчуг, букет у ее груди, прическа, вскинутый бинокль мужчины, лорнирующий другие ложи. Настолько все было  вкусно!
    Эту картину Ренуар намеревался выставить не в Салоне, а в «Анонимном кооперативном товариществе», которое решили организовать  эти «мазилы».  Позже они стали  именовать себя батиньольцами.   С 1869 года, в Париже в кафе «Гербуа» на Гранрю де Батиньоль стала собираться группа художников: Пьер Огюст Ренуар, Эдуард Мане, Клод Моне, Эдгар Дега, Альфред Сислей. Те, кого впоследствии стали называть «импрессионистами». История этого названия такова:   В 1874 году Моне приготовил для выставки в Галерее Нодара на Бульваре  Капуцинок  несколько картин, и  назвал одну из них,  вид порта в Гавре ранним утром, «Впечатление. Восход солнца».  Моне не придавал никакого значения названиям  своих картин. Он и это название обронил мимоходом, не предполагая, что от него родится –на радость и на горе- слово «Импрессионизм», что означает «Впечатление».
    В  60-егоды Ренуар знакомится с  известным французским писателем Альфонсом Доде, автором   комического  романа «Тартарен из Тараскона». Очень немногие люди нравились Ренуару так, как  этот романист.  Их сближало многое. Обоим была свойственна страстная любовь к жизни, ко всему  прекрасному в ней, сочувствие к чужим  страданиям, пренебрежение к условностям, простота в отношениях к людям и к окружающему миру. Ренуар для себя так обозначил особенность Доде: « ему нравится видеть счастье в чужом  взгляде». Он погостил у него в имении  Шанрозе на юге Франции, Провансе, написал портрет мадам Доде,  жены писателя,  и, вдохновившись местной природой, создал пейзаж в желтом, синем и зеленом.
     Критики по - разному оценивали работы импрессионистов этого периода. «Разрабатывать сюжет  ради цвета, а не ради сюжета- вот что отличает импрессионистов от других художников» -это  напечатали в маленькой газете Галереи  Леграна. А  Поль Манц в «Ле Тан» категорически заявил: « Импрессионисты пишут с закрытыми глазами, неловкой  рукой, с подчеркнутым высокомерием, пренебрегая мастерством. В будущее можно смотреть спокойно, не опасаясь, что когда - нибудь невежество  будет считаться достоинством».     Живопись импрессионистов внушала  тревогу добропорядочному  светскому обществу.
   Время все расставило по своим местам. Мой любимый писатель Константин Паустовский писал: «Импрессионисты как бы усилили солнечный свет. Они писали под открытым небом и иногда, может быть нарочно, усиливали краски. Это привело к тому, что земля на их картинах предстала в  ликующем  освещении. Земля стала праздничной. И в этом нет  никакого греха, как нет его ни в чем, что прибавляет человеку немного радости».
     Ренуар подтверждает  своим творчеством слова Паустовского. У него нет глубины и остроты, как,  например,у  Дега, но есть чувственность, радость! Он был первым художником из импрессионистов, которого стали охотно покупать.
   
    В России есть его  работы, благодаря коллекционеру, меценату Сергею Ивановичу Щукину, положившему начало коллекции новой западной живописи.
    Продолжая тему радости жизни в работах Огюста Ренуара, обратимся к, может быть, самым лучшим его  картинам- портретам французской актрисы Жанны Самари 1877 и 1878 гг. Жанна Самари была ведущей актрисой  театра «Комеди Франсез». Старейший  национальный театр Франции, учрежденный указом Людовика XIV в 1680 году, расположен был в королевском дворце Пале –Рояль. Труппа «актеров короля» получала королевскую дотацию. Так же как у нас Малый театр называют Домом Островского, так Комеди Франсез считается Домом Мольера. Говорят, в Комеди Франсез хранят стул, на котором сидел Мольер, игравший роль  Аргана в пьесе «Мнимый больной». На сцене Комеди Франсез всегда ставили  национальную классику : Жана Расина,  Мольера,   Пьера Корнеля, Огюста Бомарше.  Театр и по сей день является хранителем сценических  традиций и классического языка.
   Жанна Самари  вышла из артистической среды и никакого другого пути, кроме как на сцену у нее не было. Невысокой, очень живой, с выразительным смехом и очаровательной улыбкой, актрисе  лучше всего удавались роли остроумных и находчивых служанок, устраивающих любовные интриги свои господ. Амплуа прелестной  субретки.   
   Надо сказать, что Жанну писали и другие художники, но знамениты, пленяют и восторгают нас именно портреты  кисти  Ренуара. Жанна внешне была неотразима. Отношения их отличались теплотой и доверительностью. Жанна была влюблена в художника, а Ренуар  свою влюбленность выплескивал на холст.
    Он писал портрет Жанны восторженно и любовно. Боже, какая  это пленительная женщина! На розовом фоне ее рыжая густая челка, мягкий овал лица, удивительные глаза, нежно очерченный подбородок, алые губы, открытые плечи, изумрудное платье с розовым цветком выглядели как-то особенно нежно и трепетно. «Что за кожа!- восклицал Ренуар- Право она  освещает все  вокруг… Настоящий солнечный луч!»
       Портрет Жанны Самари- настоящий живописный шедевр. Конечно, Ренуар  был влюблен в нее, но Жанна поняла, что художник не создан для брака. «Он сочетается со всеми женщинами, которых  пишет, через прикосновение  своей кисти»- так точно   выразился писатель Анри Перрюшо в  книге «Жизнь Ренуара».
    Следующий портрет Жанны Самари художник написал через  год. Ренуар написал актрису в полный рост. Перед нами светская дама. Руки в белых перчатках держат веер. Мы видим актрису в  белом  бальном платье, судя по всему, сшитом из шелка… Это было время расцвета индустрии роскоши, всевозможных мушек,  духов, причесок! Это была эпоха корсетов, шнурованных сзади платьев. Колыхались юбки, волновались мужчины… Это была эпоха становления  Парижа как первой столицы моды. Это была  эпоха работы Эмиля Золя над  романом-эпопеей «Карьера Ругонов»,  потрясающе описавшего   это время с его безумной роскошью,  и  необузданными страстями.
    Огюст Ренуар  был по сути своей француз до мозга костей. А француз- это воплощенное поклонение женщине! Прекрасной Даме.  Художник всю жизнь служил Прекрасной Даме, женщине, воспевал ее, восхищался ею. И Жанна Самари в  его трактовке- Прекрасная Дама. Не такая, скажем, как у Блока, излучающая таинственный вечерний свет, волнующий и будоражащий, а  струящийся золотой солнечный свет,  радующий  и согревающий душу. Красавица из плоти и крови.

     «Плоть есть свет, плоть есть дух,  кругом одна безгрешная красота, прекрасная плоть этого мира. В красоте есть Бог».