Валлотон Феликс Эдуард живописец и гравёр

 28 декабря 1865 года - 29 декабря 1925 года.

Феликс Эдуард Валлотон родился в консервативной семье среднего класса в

Лозанне, третьим из четырех детей.

Его отец владел аптекой, а позже приобрел шоколадную фабрику.

Его мать, Эмма, была дочерью мебельщика.

Семейная обстановка была теплой, но строгой, в швейцарских протестантских

традициях.

С 1875 года он учился в Кантональном колледже, окончив его в 1882 году со

степенью в области классических исследований.

Он также начал посещать уроки рисования у художника Жана - Самсона Гиньяра,

обычно предназначенные для самых продвинутых учеников, где проявил особое

мастерство в внимательном наблюдении и реализме .

После окончания курса он убедил родителей отпустить его в Париж для серьезного

изучения искусства.

В январе 1882 года он поселился на улице Жакоб в районе Сен - Жермен - де - Пре

и поступил в Академию Жюлиана, где учился у портретиста Жюля Жозефа Лефевра

и художника - историка Гюстава Буланже , и где совершенствовал свои технические

навыки.

Он проводил много часов в Лувре и очень восхищался работами Леонардо да Винчи,

Гольбейна, Дюрера и более современных художников, включая Гойю и Мане, и особенно

Энгра, чьи работы служили образцом для Валлотона на протяжении всей его жизни.

В 1883 году отец Валлотона написал Лефевру, спрашивая, сможет ли его сын

зарабатывать на жизнь живописью.

Лефевр ответил, что у молодого Валлотона есть талант и способности для успеха.

В том же году Валлотон успешно прошел строгий конкурс и поступил в Школу изящных

искусств , но решил остаться в Академии Жюлиана, где учились его друзья.

Он также начал посещать кафе и кабаре Монмартра.

В 1885 году методичный Валлотон начал вести записную книжку, названную

« Книгой разума» (Livre de Raison ), в которой он перечислял все свои картины,

рисунки, скульптуры и гравюры.

Он вел этот дневник всю свою жизнь.

Когда он умер, в нем было указано тысяча семьсот работ.

В том же году он представил свои первые работы на Парижском салоне — « Портрет

месье Урсенбаха» (в переводе с английского — «Век»), а также свой первый автопортрет,

написанный от руки, который получил почетное упоминание.

В том же году он также представил картину на Салоне изящных искусств в Женеве.

В 1887 году Валлотон представил на Салоне два портрета: « Портрет Феликса Ясинского»

и «Родители художника», которые продемонстрировали его мастерство, но также,

благодаря своему крайнему реализму, отошли от традиций портретной живописи.

Они были подвергнуты резкой критике его профессором Жюлем Лефевром.

Валлотон всё чаще стал работать вне Академии Жюльена.

У него начались финансовые трудности; его отец, чья фирма испытывала собственные

финансовые проблемы, не мог его содержать.

Его здоровье также пострадало: он заболел брюшным тифом , а затем пережил приступ
депрессии.

В 1889 году он на несколько недель вернулся в Церматт, Швейцария, чтобы восстановиться,

и там написал несколько альпийских пейзажей.

Он представил несколько картин на Всемирной выставке в Париже 1889 года , и на той же

выставке он увидел галерею японских гравюр, особенно работы Хокусая , которые оказали

большое влияние на его творчество.

Чтобы зарабатывать на жизнь, Валлотон работал реставратором произведений искусства

у владельца галереи Анри Харо.

В 1890 году он стал художественным критиком швейцарской газеты La Gazette de Lausanne,

написав около тридцати статей о парижском мире искусства до 1897 года.

В том же году он совершил европейское турне, посетив Берлин, Прагу и Венецию.

Италия произвела на него особое впечатление, и в последующие годы он часто возвращался

туда.

В 1891 году он в последний раз выставил свои полотна в официальном Салоне художников

и впервые принял участие в более авангардном Салоне независимых художников,

представив шесть картин.

Он начал получать заказы от швейцарских меценатов.

Он чаще экспериментировал с различными способами создания гравюр, используя технику,

называемую ксилографией, в которой он достиг большого мастерства.

Он выполнил свою первую гравюру на дереве — портрет Поля Верлена.

Его метод заключался в создании очень точного и детального рисунка, а затем в его

упрощении и дальнейшем упрощении.

Его работы были замечены писателем и журналистом Октавом Узанном , который

опубликовал статью, описывающую его творчество как «Возрождение гравюры на дереве».

Тщательный стиль живописи, характерный для раннего периода творчества Валлотона,

достиг своего апогея в картине «Пациент», на которой его спутница, Элен Шатенай,

изображает больную.

Завершенная в 1892 году, это была последняя крупная картина Валлотона перед тем, как

он начал внедрять в свои живописные работы упрощающий стиль, который он развивал в

своих гравюрах на дереве.

В 1892 году он стал членом «Наби» , полусекретной, полумистической группы молодых

художников, в основном из Академии Жюлиана, в которую входили Пьер Боннар, Кер-Ксавье

Руссель , Морис Дени и Эдуард Вюйар, с которым Валлотон завязал дружбу на всю жизнь.

Хотя «Наби» разделяли некоторые общие идеи и цели, их стили были совершенно разными

и индивидуальными.

Он держался несколько обособленно от остальных, заслужив среди «Наби» шутливое

прозвище «Иностранный Наби».

Картины Валлотона в этот период отражали стиль его гравюр на дереве, с плоскими

цветовыми пятнами, четкими контурами и упрощением деталей.

Его сюжеты включали жанровые сцены, портреты и обнаженные фигуры.

Его картины начали привлекать внимание публики и критиков; картина «Купальщицы

летним вечером», представленная в Салоне независимых, была встречена резкой

критикой и насмешками.

Но его гравюры на дереве привлекли внимание и клиентов, и он стал финансово

обеспеченным.

В период с 1893 по 1897 год он получил множество заказов на иллюстрации от известных

французских газет и журналов, включая «La Revue Blanche» , а также от зарубежных

художественных изданий, включая «The Chap-Book of Chicago».

Он также создавал гравюры на дереве для обложек театральных программ и книжных

иллюстраций.

Одним из его видных покровителей был Таде Натансон , издатель «La Revue Blanche», и

его жена Мисия , которые заказывали у Наби множество важных декоративных работ.

Благодаря Натансонам Валлотон познакомился с авангардной элитой Парижа, включая

Стефана Малларме , Марселя Пруста, Эрика Сати и Клода Дебюсси.

Среди сюжетов его гравюр на дереве были бытовые сцены, купающиеся женщины,

портреты голов и несколько изображений уличных толп и демонстраций — в

частности, несколько сцен нападения полиции на анархистов.

Он обычно изображал типы, а не отдельных личностей, избегал выражения сильных

эмоций и «сочетал графический юмор с едким, если не ироничным, юмором».

Гравюры Валлотона на дереве широко распространялись в периодических изданиях и

книгах в Европе, а также в Соединенных Штатах, и считается, что они оказали значительное

влияние на графическое искусство Эдварда Мунка, Обри Бердслиея и Эрнста Людвига

Кирхнера.

К 1900 году «Наби» распались. Одной из причин раскола стало дело Дрейфуса, дело

еврейского армейского офицера, ложно обвиненного в пособничестве немцам.

«Наби» были разделены, и Валлотон яростно защищал Дрейфуса.

Он создал серию сатирических гравюр на дереве, посвященных этому делу, включая

« Век газеты» , которые были опубликованы на первой полосе Le Cri de Paris 23 января

1898 года, в разгар скандала.

В годы после выставки «Наби» репутация Валлотона росла.

В январе 1903 года он представил подборку своих работ на выставке художников

Венского сецессиона и продал несколько произведений.

В мае 1903 года галерея Бернхайма организовала его персональную выставку,

которая получила положительные отзывы.

В конце года французское правительство впервые приобрело одну из его картин для

Люксембургского музея, который тогда был ведущим музеем современного искусства в

Париже.

Несмотря на свои успехи, его финансовое положение оставалось нестабильным.

Некоторое время он экспериментировал со скульптурой.

Помимо других работ, он продолжал время от времени публиковать художественную критику.

Он написал восемь пьес, некоторые из которых были поставлены (в 1904 и 1907 годах),

хотя отзывы о них, по-видимому, были неблагоприятными.

Он также написал три романа, включая полуавтобиографический «Жизнь убийцы»

( «La Vie meurtri;re »), начатый в 1907 году и опубликованный посмертно.

Его судьба изменилась к лучшему в начале 1907 года: состоялась выставка в галерее

Бернхайм-Жён, и тринадцать картин были проданы.

Он также представил картину « Три женщины и девушка, играющие в воде » на Салоне

Общества независимых художников, которая получила хорошие отзывы.

Он совершил поездку в Италию с Габриэль, а по возвращении написал «Турецкую баню»,

которую высоко оценили, среди прочих, поэт и критик Гийом Аполлинер.

Картины Валлотона постнабийского периода пользовались популярностью и в целом

ценились за свою правдивость и техническое мастерство, но строгость его стиля часто

подвергалась критике.

Типичной является реакция критика, который в статье от 23 марта 1910 года в газете

Neue Z;rcher Zeitung жаловался, что Валлотон «пишет как полицейский, как тот, чья работа

— улавливать формы и цвета.

Всё скрипит от невыносимой сухости... цветам не хватает всякой радости».

В своём бескомпромиссном характере его искусство предвосхитило Новую

Объективность, процветавшую в Германии в 1920-е годы, и имеет ещё одну

параллель в творчестве Эдварда Хоппера.

В 1912 году французское правительство предложило ему орден Почетного легиона,

но, как и его коллеги по ордену Наби Пьер Боннар и Эдуард Вюйар, он отказался.

Швейцарец Валлотон получил французское гражданство в 1900 году.

Когда в августе 1914 года началась Первая мировая война, он добровольно вступил в

армию.

Ему отказали из-за возраста (сорок восемь), но он сделал все, что мог, для военных

усилий.

В 1915–1916 годах он впервые с 1901 года вернулся к технике гравюры на дереве, чтобы

выразить свои чувства к своей приемной стране в серии « Это война»,

своих последних гравюрах.

В июне 1917 года Министерство изящных искусств отправило его вместе с двумя другими

художниками в трехнедельную поездку на передовую.

Созданные им эскизы стали основой для группы картин, среди которых «Церковь Суэна в

силуэте» , в которых он с холодной отстраненностью запечатлел разрушенный пейзаж

После окончания войны Валлотон сосредоточился, в частности, на натюрмортах и

;;«композитных пейзажах», пейзажах, составленных в мастерской по памяти и воображению,

а также на вычурно эротических обнаженных фигурах.

Он страдал от постоянных проблем со здоровьем, и он с женой проводили зимы в Кань-сюр-Мер

в Провансе , где купили небольшой дом, и в Онфлёре в Нормандии, где у них был летний домик.

К концу жизни он создал более 1700 картин и около 200 гравюр, а также сотни рисунков и

несколько скульптур.

Он умер в 1925 году на следующий день после своего 60-летия, после операции по удалению

рака в Париже.

В 1926 году в Салоне независимых состоялась ретроспективная выставка.

Некоторые работы Валлотона были выставлены в Гран-Пале вместе с работами Ван Гога,

Модильяни, Сёра, Тулуз-Лотрека, Шютценбергера и других.

Брат Валлотона, Пол, был арт-дилером и в 1922 году основал в Лозанне галерею Paul Vallotton,

которая много лет продолжала работать под управлением его потомков.

Племянницей Валлотона была Энни Валлотон, иллюстратор Библии «Благая весть» .

Пейзажи и морские виды Валлотона избегали традиционных ракурсов и техник,

представляя необычные точки зрения и перспективы.

Иногда сцена изображена сверху, с очень высоким горизонтом на картине, или же небо

вообще не видно. Формы упрощены, а фигуры часто малы и почти неузнаваемы.

Многие картины Валлотона изображали интерьеры квартир, обычно с мужчинами и

женщинами, иногда намекая на скандал или супружескую измену, иногда простые сцены,

такие как вынимание простыней из бельевого шкафа.

На картинах часто изображались открытые дверные проемы или двери, ведущие в спальни.

Его жена, Габриэль, появлялась на многих картинах, а квартиры напоминали его собственную

на улице Бель-Фей.

Обнаженная женская фигура была очень распространенным сюжетом для Валлотона; в его

дневнике записано около пятисот картин в этом жанре.

В последние годы жизни, работая в своей мастерской в ;;Онфлёре , он особенно сосредоточился

на натюрмортах , в частности, на цветах, фруктах и ;;овощах, тщательно расположенных и

написанных с предельной точностью.

Он использовал очень яркие цвета и был особенно скрупулезен в изображении отражений света

на фруктах, овощах и керамических вазах.

Валлотон был признан очень талантливым портретистом и написал портреты многих ведущих

деятелей искусства своего времени.

Среди его ранних работ — портрет его коллеги по ордену Наби, Эдуарда Вюйяра.

Портреты Валлотона отличались как точностью, так и определенным холодным реализмом.

Он написал портрет знаменитой американской писательницы и меценатки Гертруды Стайн

через год после того, как Пабло Пикассо создал свой «Портрет Гертруды Стайн»,

изобразив её, казалось бы, лишенной эмоций.

В западном мире рельефная гравюра , в форме коммерческой ксилографии, долгое время

использовалась главным образом как средство точного воспроизведения нарисованных или

написанных изображений, а в более поздние годы — и фотографий.

Стиль ксилографии Валлотона был новаторским в своем резком упрощенном

противопоставлении больших масс недифференцированного черного и областей

немодулированного белого.

Валлотон подчеркивал контуры и плоские узоры и, как правило, исключал градации и

моделирование, традиционно создаваемые штриховкой.

На него оказали влияние постимпрессионизм , символизм и особенно японская

ксилография: в 1890 году в Школе изящных искусств была представлена ;;большая выставка

гравюр укиё-э, и Валлотон, который, как и многие художники его эпохи, был энтузиастом

японизма, коллекционировал эти гравюры.

Коллекции:

Работы Валлотона представлены в следующих коллекциях:

Феликс Валлотон в Кливлендском музее искусств.

Феликс Валлотон в Метрополитен-музее.

Феликс Валлотон в Музее изящных искусств Бостона.

Феликс Валлотон в Музее современного искусства

Феликс Валлотон в Национальной галерее искусств.

Честно признаюсь, я использовал для текста значительно сокращённую

статью из википедии, поскольку она дала самый достоверный материал

о жизни и творчестве этого художника.

(с)

https://gallerix.org/storeroom/1814422987/N/8657/


https://www.posterlounge.de/kuenstler/vallotton/

https://cdn.gallerix.asia/sr/V/1814422987/4830.jpg

https://en.wikipedia.org/wiki/F

Феликс Эдуард Валлотон состоит в российской номинации:  "Величайшие

художники мира XVIII–XXI вв. НОМИНИРОВАННЫЕ ХУДОЖНИКИ."

И удостоен чести войти в лонг - лист этой номинации.

Он популярен в мировой паутине и интернете.

Картины художника занимают почётные места на престижных аукционах.

Мне они понравились.

И я решил представить творчество Феликса Эдуарда Валлотона

любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст,

гравюра на дереве, рисунок, скульптура.

Стиль: вопрос для меня сложный. Потому что на протяжении жизни

художник совершенствовал своё мастерство и менял стили.

Он проложил путь для себя и других мастероа кисти от реализма

к импрессионизму и другим изыскам современного ему модерна

(моё мнение).

Жанр: пейзаж, жанровые сцены, портрет, натюрморт, "ню", интерьер

и многое другое.

Палитра: оригинальная, местами суховатая, но, тем не менее,

привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

https://www.liveinternet.ru/users/5591322/

FГ©lix_Valloton,_Portrait_of_Gertrude_Stein_1907 (389x472, 159Kb)

FГ©lix_Vallotton,_1901_-_Charles_Baudelaire (582x700, 470Kb)

Vallotton-Paysage (600x484, 220Kb)

Nuage_Г _Romanel (640x496, 201Kb)

41_00166582~felix-edouard-vallotton_die-bucht-von-tregastel (640x399, 99Kb)

41_00639571~felix-edouard-vallotton_the-five-painters (632x480, 113Kb)

FГ©lix_Vallotton,_1909_-_Le_Provincial (700x665, 243Kb)

FГ©lix_Vallotton,_1899_-_Laveuses_Г _Г‰tretat (700x529, 341Kb)

FГ©lix_Vallotton,_1899_-_La_Visite (700x439, 298Kb)

Vallotton,_1918_-_En_rade_du_Havre (700x558, 460Kb)

The_Port_of_Honfleur_at_Night_MET_XX13 (680x482, 172Kb)

FГ©lix_Vallotton,_1898_-_Le_mensonge (700x494, 420Kb)

FГ©lix_Vallotton,_1898_-_La_chambre_rouge (700x507, 359Kb)

Gabrielle_Vallotton (700x540, 290Kb)

(1) (700x351, 292Kb)

4830 (700x382, 327Kb)

1280px-Vallotton_Die_Kranke_1892 (700x511, 430Kb)

1280px-Felix_Vallotton_-_The_Laundress,_Blue_Room (700x430, 402Kb)

960px-FГ©lix_Vallotton_-_The_Ball_-_Google_Art_Project (700x548, 409Kb)

959 (700x511, 400Kb)

FГ©lix_Vallotton_Place_Clichy (700x548, 547Kb)

Felix_Vallotton_-_PfefferfrГјchte (700x576, 601Kb)

FГ©lix_Vallotton,_La_plage_Г _Honfleur,_1919._Oil_on_canvas,_54_x_81_cm. (700x468, 368Kb)

FГ©lix_Vallotton,_1925_-_Oignons_et_soupiГЁre (700x541, 396Kb)

FГ©lix_Vallotton,_1923_-_Still-life_with_capucines (700x576, 426Kb)

FГ©lix_Vallotton,_1922_-_La_Chaste_Suzanne (700x516, 343Kb)
                (143x72, 23Kb)
                По материалам интернета.