2. Павел Суровой Тёмно-лиловая комета

Первые концерты и неожиданная удача

 Первая возможность выступить перед по-настоящему большой аудиторией представилась группе в апреле 1968 года — в Дании. Для Джона Лорда это была знакомая территория: всего годом ранее он уже гастролировал здесь с группой St Valentine’s Day Massacre. Кроме того, датская сцена находилась в стороне от главных рок-магистралей Европы, а значит — позволяла экспериментировать без лишнего давления.

 Даже с названием группа ещё не определилась окончательно.

 «Мы решили начать как Roundabout, а в случае неудачи превратиться в Deep Purple», — вспоминал Лорд.

 По версии Ника Симпера, всё решилось ещё более прозаично — прямо на борту парома: когда журналист спросил у музыкантов, как называется группа, Ричи Блэкмор, не задумываясь, ответил: Deep Purple.

 Первый концерт прошёл под вывеской Roundabout, но на афишах для верности значились и Flowerpot Men, и Artwoods. Музыканты старались произвести максимально сильное впечатление — и, по воспоминаниям Симпера, имели «ошеломляющий успех». Единственным, у кого тур оставил мрачные воспоминания, оказался Иэн Пейс. Из-за проблем с разрешением на работу его прямо в порту доставили в участок в полицейской машине с решётками. «Хорошенькое начало!» — вспоминал он, добавляя, что по возвращении от него «воняло псиной».

 Американский прорыв

 Материал дебютного альбома Shades of Deep Purple был записан в безумном темпе — за два дня почти непрерывной 48-часовой сессии в старинном особняке Хайли под руководством продюсера Дерека Лоуренса, знакомого Блэкмора ещё по временам Джо Мика.

 В июне 1968 года на Parlophone вышел первый сингл группы — «Hush», песня американского автора Джо Саута. В Лондоне она давно пользовалась популярностью в клубах, и именно Лорд с Симпером настояли на её выборе, аранжировку же сделал Блэкмор. В Британии сингл прошёл почти незаметно, зато в США поднялся до четвёртого места и стал особенно популярен в Калифорнии. Лорд с улыбкой отмечал странное совпадение: в те дни там активно распространялась разновидность «кислоты» под названием Deep Purple.

 Британский рынок оставался холоден, но выступление группы в радиопрограмме Top Gear Джона Пила произвело сильное впечатление на специалистов. Альбом не попал в чарты Великобритании, однако в США добрался до 24-й строчки Billboard 200.

 Второй альбом, The Book of Taliesyn, был построен по той же формуле, с упором на каверы. Они имели умеренный успех — достаточный, чтобы пластинка поднялась до 54-го места в американском чарте. Но то, что альбом, вышедший в США осенью 1968 года, появился в Британии лишь девять месяцев спустя и без поддержки EMI, ясно показывало: лейбл утратил к группе интерес.

 «В США мы сразу заинтересовали большой бизнес. В Британии EMI, эти глупые старички, не сделали для нас ничего», — вспоминал Симпер.

 Возвращение домой и внутренний разлом

 Почти всю вторую половину 1968 года Deep Purple провели в Америке, подписав контракт с лейблом Tetragrammaton Records, финансируемым Биллом Косби. Были курьёзы — выступление в Playboy After Dark, участие в телешоу The Dating Game, где Джон Лорд оказался в числе проигравших и искренне расстроился.

 Но к Новому году группа вернулась в Англию — и столкнулась с реальностью. После залов вроде Inglewood Forum им предлагали выступать в студенческих помещениях на юге Лондона. Самооценка музыкантов изменилась, как и отношения внутри коллектива. Начались трения — прежде всего вокруг авторства и денег. Блэкмора раздражало, что Эванс и Лорд зарабатывали на би-сайдах, и споры становились всё острее.

 Записанный весной 1969 года третий альбом Deep Purple (или April) обозначил поворот к более сложной и тяжёлой музыке. Однако к моменту его выхода в Британии состав группы уже был фактически обречён. В мае Блэкмор, Лорд и Пейс тайно встретились в Нью-Йорке и приняли решение о смене вокалиста.

 «Род и Ник достигли предела своих возможностей», — вспоминал Пейс.
К тому же Эванс влюбился в американку и всерьёз задумался об актёрской карьере. Звучание группы тем временем становилось всё жёстче. Последний концерт американского турне Deep Purple дали в первом отделении Cream — и именно после Purple зрители свистом согнали хедлайнеров со сцены.

 Рождение Mark II

 По возвращении в Англию Блэкмор открыл для себя группу Episode Six — поп-роковый коллектив с неожиданно мощным вокалистом Иэном Гилланом. Лорд был потрясён его голосом не меньше. Гиллан согласился перейти в Deep Purple, но привёл с собой и басиста Роджера Гловера — своего соавтора и музыкального союзника.

 Пока записывался сингл «Hallelujah», Эванс и Симпер не знали, что их судьба уже решена. Днём новый состав тайно репетировал, а по вечерам группа продолжала играть концерты в прежнем виде.

 «Мне было очень стыдно за то, как поступили с Ники и Родом», — вспоминал Гловер.
4 июля 1969 года в Кардиффе старый состав дал последний концерт. Так завершилась эпоха Mark I — и началась история Mark II.

Симфония и выбор пути

 Именно в этот момент Джон Лорд предложил идею, которая казалась безумной и дерзкой: создать произведение для рок-группы и симфонического оркестра. Концерт в Альберт-холле 24 сентября 1969 года стал событием, принёсшим группе внимание прессы и место в британских чартах. Но вместе с успехом пришло и внутреннее напряжение. Блэкмора раздражало смещение фокуса на симфоническое начало, и он всё настойчивее тянул группу к тяжёлому, риффовому року.

 Постепенно стало ясно: именно этот путь — путь жёсткого, драматичного звучания — соответствует новой конфигурации Deep Purple. Звучание Гловера стало якорем, вокал Гиллана — идеальным выразителем нового курса, а Блэкмор превратился в центральную фигуру ансамбля.

Всемирный успех

 Работа над Deep Purple In Rock шла под негласным правилом, сформулированным Блэкмором: «Если это не драматично и не захватывающе — этому не место на альбоме». Выпущенный летом 1970 года, альбом стал прорывом в Британии, а спонтанно записанный «Black Night» превратился в визитную карточку группы.

 Дальше события развивались стремительно: гастроли, конфликты, пожары, Jesus Christ Superstar с Гилланом в роли Иисуса, изматывающая работа над Fireball, а затем — Монтрё, сгоревшее казино и песня, родившаяся из джема на саундчеке.
«Smoke on the Water» стала не просто хитом — она зафиксировала момент, когда Deep Purple окончательно вошли в историю.

 Machine Head сделал группу мировой силой. Made in Japan запечатлел её на пике формы. Но за этим пиком уже маячил излом: усталость, гастрольный стресс, обострившиеся противоречия между Блэкмором и Гилланом. Альбом Who Do We Think We Are имел успех, но не принёс удовлетворения. Внутренний кризис стал очевиден — и уход Гиллана и Гловера был лишь вопросом времени.

 Уход Гиллана и Гловера
В ходе осенних американских гастролей уставший и разочарованный положением дел в группе Гиллан принял решение уйти, о чём сообщил письмом в лондонский менеджмент. Эдвардс и Колетта уговорили вокалиста повременить, и тот (теперь уже в Германии, на той же студии Rolling Stones Mobile) вместе с группой завершил работу над альбомом . К этому времени он уже не разговаривал с Блэкмором и разъезжал отдельно от остальных участников, избегая авиаперелётов . Альбом Who Do We Think We Are (названный так, потому что итальянцы, возмущённые уровнем шума на ферме, где записывался альбом, задавали повторявшийся вопрос: «За кого они вообще себя принимают?») имел коммерческий успех (№ 5 Великобритания, № 15 США), но разочаровал? как участников коллектива, так и музыкальных критиков, которые отметили здесь лишь два трека: сатирико-публицистическую «Mary Long» и «Woman From Tokyo » — песню, ставшую популярной на концертах и в США выпущенную синглом (№ 60, Billboard Hot 100) .

 В декабре, когда Made in Japan вошёл в хит-парады, менеджеры встретились с Джоном Лордом и Роджером Гловером и попросили их приложить все усилия к тому, чтобы сохранить группу . Те убедили остаться Иэна Пейса и Ричи Блэкмора, уже задумавших собственный проект Baby Face вместе с Филом Лайноттом , но Блэкмор поставил перед менеджментом условие: непременное увольнение Гловера . Последний, заметив, что коллеги начали его сторониться, потребовал у Тони Эдвардса объяснений, и тот (в июне 1973 года) признался: его ухода требует Блэкмор.
 Разгневанный Гловер тут же подал заявление об увольнении. После последнего совместного концерта Deep Purple в Осаке, Япония, 29 июня 1973 года, Блэкмор, проходя мимо Гловера на лестнице, лишь бросил через плечо: «Ничего личного: бизнес есть бизнес» . Гловер тяжело перенёс эту неприятность и в течение трёх последующих месяцев не выходил из дома, отчасти — из-за обострившихся проблем с желудком .

 Иэн Гиллан покинул Deep Purple одновременно с Роджером Гловером (последнее выступление состава Mark II прошло 29 июня 1973 года в Японии)  и на некоторое время отошёл от музыки, занявшись мотоциклетным бизнесом. На сцену он вернулся три года спустя с Ian Gillan Band. Гловер после выздоровления сконцентрировался на продюсерской деятельности.

 По итогам 1973 года журнал Billboard признал Deep Purple самой продаваемой группой мира, учитывая тиражи пластинок и синглов .

 Mark III (1973—1975)

 Гленн Хьюз
В середине 1973 года трое оставшихся участников Deep Purple пригласили вокалиста Дэвида Ковердэйла и поющего басиста Гленна Хьюза (экс-Trapeze) . Первоначально Хьюз ответил отказом, так как дела Trapeze шли в гору, но в конечном итоге прельстился большим заработком, а также возможностью играть в одной группе с Полом Роджерсом (которого Блэкмор хотел получить на роль вокалиста). Однако Роджерс ушёл в Bad Company, и группа объявила конкурс, в результате которого был приглашён малоизвестный Дэвид Ковердэйл  (к тому времени работавший в магазине одежды). Иэн Пэйс отмечал: «Мы не считали, что сильно рискуем, приглашая совершенно неизвестного вокалиста. Мы очень хорошо всё взвесили и обдумали. В голосе Дэвида достаточно индивидуальности и своеобразия. Он был очень не похож на вокал Гиллана, а потому ни о каком сравнении не могло быть и речи» .

 В феврале 1974 года был выпущен Burn: альбом ознаменовал триумфальное возвращение[откуда?] группы, но вместе с тем и перемену стиля: глубокий, богатый нюансами вокал Ковердейла и высокий вокал Хьюза придали новый, ритм-энд-блюзовый оттенок музыке Deep Purple.

 6 апреля 1974 года состоялся памятный концерт Deep Purple в рамках фестиваля «California Jam ». Блэкмор устроил пожар на сцене и разбил телекамеру ABC. Несмотря на скандал, Deep Purple сделали себе грандиозную рекламу и вошли в число самых дорогостоящих рок-групп . Пожар во время концерта на сцене Ontario Motor Speedway  вошёл в список самых грандиозных событий в истории гитарного рока всех времён по версии журнала Classic Rock ].

 В ноябре 1974 года вышел Stormbringer (№ 6 Великобритания, № 20 США). Заглавный трек, а также «Lady Double Dealer», «The Gypsy» и «Soldier of Fortune» стали популярны на радио, но в целом материал оказался слабее — во многом потому, что Блэкмор (как сам он признавал позже), не одобряя увлечение остальных музыкантов «белым соулом» , лучшие идеи приберегал для Rainbow, куда и ушёл в 1975 году.

«Я рискнул уйти, потому что в то время я заработал достаточно денег, чтобы сказать: „Я собираюсь красиво уйти и попробовать себя в чём-то другом, и, возможно, потерпеть в этом фиаско“. Но я, конечно, не собираюсь тонуть вместе с группой с большим именем». Я мог бы остаться с Purple и хорошо зарабатывать на жизнь в течение пяти лет — устойчивый период упадка. Но мне это было неинтересно».
—;Ричи Блэкмор, The Guardian
Последние концерты с участием Блэкмора (Грац (Австрия), Саарбрюккен (Германия) и Париж (Франция)) были записаны передвижной студией Rolling Stones для возможности выпуска двойного альбома в случае распада группы.