6. Павел Суровой Мои Червоне гитары

Глава XXI. 1999 — „…jeszcze gra muzyka”

 Конец 1990-х был временем странной тишины и одновременно возрождения. Старые друзья, фанаты и музыканты — каждый шел по своему пути, но музыка всё ещё звучала. Для Czerwone Gitary это был момент, когда прошлое встречалось с настоящим, когда мелодии, записанные десятилетия назад, всплывали в сердцах слушателей как знакомые лица.

 В 1999 году Северин Краевский вновь собрался в студии, чтобы записать альбом, который получил название „…jeszcze gra muzyka” — «…музыка всё ещё звучит». И это название не было случайным. Оно было признанием того, что музыка — вечная, даже когда поколения меняются, даже когда кто-то уходит навсегда.

 Сессии проходили спокойно, но с характерной внимательностью Краевского. Каждая песня обретала форму через тонкие гармонии, аккуратные аранжировки и глубокое чувство ритма. Вокал и инструменты переплетались, создавая атмосферу, в которой каждый аккорд напоминал о старых концертах, о клубах Гданьска, о юности фанатов и о тех, кого уже нет рядом.

 Юрэк Скшипчик и Бернард Дорновский следили за процессом с уважением к традиции. Для них альбом был не просто записью — это был ритуал памяти и связи, способ сказать: «Музыка жива, несмотря ни на что». В композициях слышалась та же энергия, что и в «To w;a;nie my», но она была уже зрелой, обдуманной, наполненной опытом и легкой грустью.

 Фаны встретили альбом с восторгом. Люди, которые росли на песнях Czerwone Gitary, узнавали знакомые мотивы, а новые слушатели открывали для себя пульс польского рока прошлого столетия, который всё ещё не утратил своей свежести. Концерты в поддержку альбома проходили с трепетом: сцена, свет, микрофоны — и снова энергия, объединяющая старое поколение с новым.

 „…jeszcze gra muzyka” стала символом того, что история группы не закончена. Она напоминала, что даже после всех разногласий, после отъезда Кленчона, после утрат и конфликтов, музыка остаётся мостом между людьми, временем и эмоциями. Каждая нота была как взгляд в прошлое, который одновременно соединял с настоящим и заглядывал в будущее.

 И в этом альбоме, как и во всей истории Czerwone Gitary, было главное: музыка жива, пока её слушают, пока её чувствуют, пока она звучит в сердцах людей.

Глава XXI–XXII. Тяжбы за название

 После 1997 года, когда Северин Краевский покинул коллектив, атмосфера в группе изменилась. Гастроли, записи, студийная работа — всё это уже не объединяло участников, а только подчеркивало различие взглядов на будущее. Для кого-то Czerwone Gitary оставались историческим брендом, символом польской сцены 1960–70-х, для кого-то — активным инструментом коммерческого успеха.

 Северин понимал, что музыка важнее любого логотипа, любой юридической принадлежности. Но жизнь требовала решения: кто имеет право носить имя, которое стало легендой? Споры длились месяцы, иногда доходя до открытых дебатов на страницах газет и в кулуарах музыкальных студий.

 С каждой встречей с юристами, с каждым письмом и встречей с представителями концертных агентств Краевский ощущал странное сочетание усталости и вдохновения. Усталость от бюрократии, бесконечных объяснений и доказательств, и вдохновение от понимания, что каждая песня, каждая мелодия, которую он написал, всё равно останется его духовным наследием, независимо от юридических решений.

 Стороны часто цитировали историю группы, вспоминали времена Pi;ciolinii, Staves, первых репетиций в кафе «Кристал» и клубе «Без остановки». Но для Краевского это были не только факты — это были моменты творчества, дружбы, споров и открытий, которые никакой суд не мог отменить.

 Юридические тяжбы за название длились долго и превратились в часть истории группы, почти как отдельный альбом. В каждом заседании суда, в каждом письме — слышался тихий, но отчетливый звук: музыка не принадлежит никому полностью, она живет сама по себе.

 Северин продолжал сольную работу, писал для других исполнителей, работал с театром и кино, но название группы оставалось символом, точкой отсчета, маяком, который напоминал о времени, когда вместе с Кленчоном, Юрэком и Бернардом они создавали новый голос польской сцены.

 Фанаты, наблюдавшие за судебными баталиями, понимали, что это не просто разборки за логотип, а борьба двух миров: один — коммерческий, другой — творческий, духовный. И даже когда споры достигли кульминации, каждый, кто слушал старые пластинки или новые песни Краевского, понимал — музыка Czerwone Gitary принадлежит не суду, а сердцам людей.

 Юридические формальности не могли изменить факт: мелодии, гармонии и тексты Краевского уже давно стали частью польской культуры, а конфликт лишь подчеркнул значение творческой независимости и то, что настоящее искусство живёт вне рамок документов и контрактов.
И даже сквозь бюрократию и споры можно было услышать: музыка всё ещё звучит.

2000–2005 — Возвращение на большую сцену

 Начало нового тысячелетия стало для Czerwone Gitary временем возрождения. После лет творческих поисков, сольных дорог участников и разнообразных перерывов, коллектив снова вышел на масштабные гастроли, доказав: их музыка не потеряла силы, а имя по-прежнему несёт вес в сердцах слушателей.

2000–2001: Рекордные концерты

 В 2000 году группа провела 137 концертов по всей Польше — рекордное количество даже для коллектива с такой историей. Каждое выступление было как мини-эпопея: сцена, свет, зал, публика — и этот энергетический поток превращался в живую магию.

 Бернард Дорновский поёт с той же лёгкой ностальгией, которая была характерна ещё в 1960-х, а Юрек Скшипчик держит ритм, словно сердце группы, неизменно ровное, даже когда сцена и звуки вокруг него бурлят как океан. Музыканты уже не молодые дерзкие студенты, но их энергия чувствуется в каждом аккорде.

 Концерты проходили не только в традиционных клубах и театрах, но и на больших фестивалях, в спортивных аренах, на городских площадях. Публика разного возраста — от тех, кто слушал их в 1960-х, до подростков нового века — реагировала одинаково восторженно. Это было доказательством: Czerwone Gitary умеют говорить со слушателем всех поколений.

 Признание критиков

 По итогам опроса журнала Polityka группа была признана одной из лучших польских групп XX века. Это было не просто формальное признание: Czerwone Gitary снова стали символом эпохи, музыкальным мостом между прошлым и настоящим, между студенческими клубами Гданьска и современными концертными площадками.
Стиль и программа

 На сцене они сочетали классический репертуар и новые композиции, тщательно выстраивая концертные программы: старые хиты, которые публика знала наизусть, переплетались с новыми песнями, а их исполнение было тщательно продумано — не только для слуха, но и для ощущений аудитории. Свет, динамика, взаимодействие с залом — всё служило тому, чтобы слушатель почувствовал себя частью музыкальной истории.

 В этот период коллектив показал, что способен адаптироваться: современное звучание, новые аранжировки, но без утраты классической мелодической линии, присущей им с момента первых записей. Каждое выступление было маленьким праздником, моментом, когда прошлое и настоящее встречаются в одном аккорде.

 2005 — O.K. (двойной альбом)
В 2005;году, когда Czerwone Gitary отмечали своё 40;летие, коллектив вновь удивил поклонников — не ретроспективой, а свежим дыханием. На свет появился двойной альбом O.K., который сразу занял особое место в карьере группы и принес золотой статус по продажам в Польше. Это был проект, где прошлое встречалось с настоящим, а легенда оживала в новых красках.
Концепция и структура альбома

 O.K. состоит из двух дисков, каждый из которых имел своё назначение, словно две главы одной истории.
CD;1 — новые песни:

 Первая пластинка — это 12 премьерных композиций, написанных специально для альбома. В работе над ними участвовали музыканты самого коллектива и приглашённые соавторы, с которыми группа сотрудничала в последние годы. Название O.K. появилось неожиданно: вдохновение пришло из граффити на жилом доме во Вроцлаве — там красная гитара, логотип группы и лаконичная надпись O.K. словно сама подсказывали, что этот альбом должен стать символом нового этапа истории.

Песни первой пластинки — это мелодичный рок с оттенками поп;рока, с лирикой, типичной для Czerwone Gitary:
    • Wyjed; na przedmie;cia — легкий, почти кинематографический рассказ о городской повседневности.
    • Senny szept — тихая, почти интимная баллада, где каждый аккорд будто звучит в уши слушателя.
    • Kradniesz mi moje sny — динамичная композиция с характерным для группы гармоничным вокалом.
    • A ja wol; w cieniu — философская и мягкая, с легким налётом ретро;мелодики.
    • Sp;jrz, Warszawa ;pi — гимн ночной столицы, который объединяет меланхолию и ритм большого города.

 Эти треки звучали свежо и современно, но в то же время сохраняли классическую идентичность Czerwone Gitary, ту самую мелодическую линию и внимание к деталям, которая покоряла слушателей ещё в 1960;х.

 CD;2 — живые хиты:
 Вторая пластинка стала своеобразным мостом между поколениями. На ней 12 старых хитов, записанных во время концерта в Калише в июне 2004;года, звучали с новой энергией обновлённого состава. Публика могла услышать проверенные временем песни, но в исполнении музыкантов, которые уже смотрели на себя глазами XXI века.

 Особая изюминка — караоке;версии инструменталов, что позволяло слушателям петь вместе с группой, буквально становясь частью концерта. Идея необычная для альбомов того времени, но идеально соответствовала духу Czerwone Gitary: музыка не только для ушей, но и для сердца, для участия и взаимодействия.
Значение альбома

 O.K. стал кульминацией первого большого этапа возрождённой группы. Он объединил новое творчество и проверенные временем хиты, показав, что коллектив сохраняет свой стиль, а классика звучит актуально и сегодня. Пластинка получила золотой статус, что подтвердило интерес аудитории и коммерческий успех.
Альбом — это формат «тогда и сейчас»: слушатель может одновременно окунуться в историю группы и почувствовать свежесть нового материала. Это не сборник старых хитов, а разносторонний проект, где прошлое встречается с настоящим:
 новые студийные песни;живые исполнения старых песен;интерактивные караоке;версии для фанатов.

Юбилейный концерт

 Выпуск O.K. совпал с большим юбилейным концертом в Сопоте, посвящённым 40;летию группы. Это было торжество поколений: здесь встречались старые поклонники, слушавшие Czerwone Gitary ещё в 1960;х, и молодые фанаты, открывшие группу на новом витке карьеры. Музыка объединяла всех, подтверждая: легенда жива, а её энергия способна зажечь сердца снова и снова.

2006–2010 — Музыка продолжается

 После успеха O.K. группа ощутила прилив энергии. 40-летие стало не только поводом оглянуться назад, но и импульсом для новых гастрольных маршрутов и экспериментов. Обновлённый состав, хотя и не включал Северина Краевского, сумел сохранить уникальное звучание, узнаваемое с первых аккордов.

Гастроли и новые встречи с аудиторией

 С 2006 года коллектив активно гастролировал по всей Польше, а также делал первые шаги в европейских турне. Концерты стали настоящим спектаклем: сцена, свет, публика — всё взаимодействовало как единый организм. Каждое выступление превращалось в праздник, где новые и старые песни переплетались, а аудитория словно становилась частью истории группы.
     В Сопоте и Гданьске их встречали как героев родной сцены, фанаты узнавали каждый аккорд, подпевали, аплодировали с первой до последней песни.
     В Варшаве и Познани концерты проходили в больших залах, где коллектив впервые сталкивался с новой аудиторией — слушатели, выросшие на классике Czerwone Gitary, возвращались с детьми, создавая атмосферу семейного праздника музыки.
     Первые европейские гастроли включали концерты в Германии и Чехии — там публика открывала для себя польскую легенду, и ностальгия по золотому прошлому сочеталась с восторгом от живого исполнения.

Стиль и музыка в этот период

 Музыкально 2006–2010 годы стали периодом экспериментов с современным звучанием, не теряя мелодической основы, которая делала группу уникальной. Песни стали чуть более динамичными, с легкими поп;роковыми влияниями, но при этом сохранили узнаваемую гармонию вокалов и инструментальных партий.
Некоторые треки этой эпохи создавались с участием новых соавторов, что позволило коллективу оставаться современным, не повторяя прошлое, а развивая его. Публика, знакомая с золотыми хитами, удивлялась свежести материала: новая мелодия, новые темы, но тот же дух Czerwone Gitary — мелодичный, честный и искренний.

Внутренняя динамика

 Состав группы в этот период был устойчив, но всё же сохранялась внутренняя живость. Отсутствие Краевского делало некоторых фанатов трепетно ностальгическими, но коллектив компенсировал это энергетикой и качеством исполнения. Музыканты научились находить баланс между классикой и новизной, превращая турне в настоящий урок истории польской поп-музыки.

Значение периода

 Эти годы стали временем укрепления позиции Czerwone Gitary как национального культурного явления. Альбом O.K. и последующие гастроли показали, что группа умеет работать с разными поколениями слушателей: одни приходят ради хитов шестидесятых, другие — ради новых песен, третьи — чтобы прочувствовать магию живого концерта.
    2006–2007: гастроли по Польше, концерты на крупных фестивалях, выступления на радио и ТВ.
    2008–2010: европейские турне, участие в телепроектах, запись новых синглов, укрепление имиджа группы как живой легенды польской сцены.
Каждый концерт, каждая песня этого периода подтверждали, что Czerwone Gitary — это не только музыка, но и эмоция, память и мост между поколениями. И хотя путь был далёк от первоначального состава, дух группы оставался неизменным: мелодия, гармония, энергия, искренность, которые покоряли слушателей более сорока лет.

2006–2010 — Концерты и ретроспективы

 После выпуска O.K. группа полностью погрузилась в живую работу с публикой. Каждый концерт превращался в событие, где новые песни с диска соседствовали с давно любимыми хитами. Сцена становилась ареной встречи поколений: те, кто рос на «Tak bardzo si; mojego przez parkem», теперь приводили своих детей, а новые поклонники открывали для себя классический мелодичный рок польской легенды.

 2006–2009 годы были насыщены гастролями: Tухоль, Быдгощ, Илава, Щецинек, По;лчин-Здруй и множество других городов видели обновлённый состав группы на своих сценах. Каждый концерт был как маленькая ретроспектива истории Czerwone Gitary — от первых аккордов «Historia jedno Wiedzy» до новых треков с альбома O.K.

 Фанаты отмечали не только музыку, но и энергию исполнения: коллектив сумел сохранить искренность и живость первых лет, даже спустя более сорока лет после своего дебюта. Зрители подпевали каждому слову, аплодировали после каждой партии, а взаимодействие сцены и зала превращалось в особый ритуал, где музыка была мостом между временем и поколениями.

 В 2010 году завершилось сотрудничество с Дарьюшем Ольшевским, музыкантом, который участвовал в двух периодах: 2000–2004 и 2010–2022. Его уход стал заметным, но группа продолжала работать и развивать свое звучание, удерживая узнаваемый стиль и эмоциональный заряд.

2011–2020 — Новые записи и концертная активность

 Следующее десятилетие стало временем творческого обновления и экспериментов. Группа, пройдя через несколько смен состава, по-прежнему сохраняла дух оригинальных Czerwone Gitary, гармонично сочетая классическую мелодичность с современными аранжировками.
2015 год стал особенно значимым — сразу два релиза показали зрелость и разнообразие группы:
    Jeszcze raz — студийный альбом, включающий новые песни и переработки старых хитов. Материал был тщательно отобран, чтобы сочетать мелодичность и современное звучание, сохраняя фирменный почерк Czerwone Gitary.
    Symfonicznie — уникальный проект с симфоническим сопровождением, демонстрирующий, как композиции группы могут звучать на новом уровне, приобретая оркестровое богатство и глубину. Этот альбом показал, что группа умеет не только сохранять классическое звучание, но и экспериментировать, не теряя своей идентичности.

 Концертная активность в этот период оставалась высокой. Czerwone Gitary продолжали гастролировать по Польше и за рубежом, соединяя в сет-листе старые хиты и новые композиции, позволяя публике пережить музыкальную историю группы «вживую».

Каждый концерт был как путешествие во времени: от энергичных рок;партов до камерных лирических моментов, где зал наполнялся совместным пением и эмоциональной отдачей. Важной особенностью этого периода стало то, что группа уже не просто исполняла песни — она создавала атмосферу живой истории, где каждый слушатель чувствовал связь с поколениями, кто рос на музыке Czerwone Gitary.