Великие юмористы России

Кого бы я причислил к лику "Великих юмористов России!", Пожалуй начну с М.М.Зощенко - Михаил Михайлович Зощенко, известный как штабс-капитан, был дворянином, который верил Ницше и большевикам, ставя эстетическое выше идеологического. Он получил этот чин за храбрость на фронтах Первой Мировой войны. В своих произведениях он отражал типичные настроения Серебряного века, такие как мнимость, обман и безнадежность, а также свои личные неудачи, которые он отчислил за невзнос платы. Зощенко также был военным, зачислен в Павловское военное училище юнкером, и в течение двух лет на фронте пробыл. Русский советский писатель-сатирик. Печататься начал в 1922. Принадлежал к литературной группе «Серапионовы братья». Первая книга З. «Рассказы Назара Ильича, господина Синебрюхова» (1922) и последовавшие за ней рассказы принесли автору широкую известность. В них от лица героя рассказчика повествуется о мещанах, пытающихся освоиться в новых условиях, уверенных в том, что революция совершилась, чтобы обеспечить им беспечальное существование. Часто автор противопоставляет глупости, грубости и эгоизму своих «героев» мечты о светлом дружелюбии и душевной тонкости, какими будут проникнуты отношения между людьми в будущем (рассказы «Страдания Вертера», 1933, «Огни большого города», 1936, и др.). Значительное место в творчестве З. занимают фельетоны, в которых писатель непосредственно откликается на реальные события дня. З. принадлежат также крупные произведения, разнообразные по жанру и манере повествования; повести «Мишель Синягин» (1930), «Возвращенная молодость» (1933), «Голубая книга» (1934), «Керенский» (1937), «Тарас Шевченко» (1939), а также пьесы сатирического характера: «Парусиновый портфель» (1939) и «Пусть неудачник плачет» (1946). Некоторые произведения З. (повесть «Перед восходом солнца», 1943, и др.) подверглись резкой критике в печати. Перевел повести финского писателя Майю Лассила «За спичками» и «Дважды рожденный». Книги З. многократно переиздавались, переводились на иностранные языки.
   Затем я бы обязательно упомянул Илью Ильфа и Евгения Петрова — советские писатели-сатирики, известные своими культовыми романами «Двенадцать стульев» и «Золотой телёнок». Илья Ильф (настоящее имя Иехиел-Лейб бен Арьевич Файнзильберг) родился 15 октября 1897 года в Одессе. Он учился в Одесском политехническом институте и начал свою карьеру как журналист. Евгений Петров (настоящее имя Евгений Петрович Катаев) родился 13 декабря 1902 года в Одессе. Он изучал филологию в Одесском университете и также стал известным журналистом.
Ильф и Петров встретились в 1925 году в Москве, и уже в следующем году начали совместную работу. Изначально они писали фельетоны и темы для иллюстраций для различных изданий, таких как «Смехач» и «Гудок». Их первое значительное произведение, роман «Двенадцать стульев», был опубликован в 1928 году и стал настоящей сенсацией в литературном мире. Ильф и Петров: гении юмора и реализма в русской литературе. Юмор, как языковой и культурный феномен, является особой формой речевого общения. Русский юмор – это важная часть мировой культурной картины, является повторением общепринятой нормы в данной национальной культуре, отражая культурные представления русского народа и отношение к жизни отражённые в русском юморе.
  Дальше я бы упомянул М. М. Жванецкого. Михаил Михайлович Жванецкий, родившийся 6 марта 1934 года в Одессе, стал известным русским писателем-сатириком и многолетним ведущим телепередачи «Дежурный по стране». Он был народным артистом Российской Федерации (2012) и народным артистом Украины (1999). Жванецкий родился в еврейской семье, где его отец работал хирургом, а мать — стоматологом. В 1941 году семья была эвакуирована в Ташкент, а в 1945 году вернулась в Одессу. Жванецкий окончил 118-ю среднюю школу для мальчиков и ОИИМФ — Одесский институт инженеров морского флота. В студенческие годы он участвовал в самодеятельности, начал писать миниатюры и монологи, которые часто сам и исполнял в студенческом театре «Парнас-2». Жванецкий стал символом одесской культуры и его знаменитые фразы полны житейской мудрости и наблюдательности. Его творчество и личная жизнь оказали значительное влияние на русскую культуру и общественную жизнь. Его друг Роман Карцев, который работал с 1962 года в Ленинградском театре миниатюр у Аркадия Райкина, однажды на шефском концерте успешно выступил с монологом Жванецкого. Аркадий Райкин услышал монолог и вставил этот монолог в программу театра. До этого Жванецкий ездил к Райкину в Ленинград, но привозил от Райкина только автографы, а в 1964 году Райкин пригласил Жванецкого в свой театр на должность заведующего литературной частью.Вместе со Жванецким Райкин поставил в 1969 году программу «Светофор», в которой впервые прозвучали миниатюры Жванецкого «Авас», «Дефицит», «Век техники». Со временем Жванецкий, будучи автором многих текстов, с которыми выступал Райкин, стал давать собственные концерты. Райкин не принял такую самостоятельность и в 1970 году уволил Жванецкого. Вслед за ним ушли и Карцев с Ильченко. Они создали свой Одесский театр миниатюр, который выпустил три программы: «Как пройти на Дерибасовскую», «Встретились и разбежались», «Искренне ваш». В 1970 году Карцев и Ильченко стали лауреатами четвёртого Всесоюзного конкурса артистов эстрады с миниатюрами Жванецкого. С 1974 года Жванецкий писал тексты для артистов Ленинградской гастрольно-концертной организации «Ленконцерт». Спектакль по его произведению «Концерт для…» входил в репертуар Ленинградского театра комедии (ныне — Санкт-Петербургский театр комедии имени Н. П. Акимова). Также выступал и сам в Одесской филармонии, с 1979 года в Московском театре «Эрмитаж», где приобрёл популярность. Для Романа Карцева и Виктора Ильченко написал более трёхсот миниатюр и монологов. Жванецкий был одним из наиболее популярных писателей-сатириков и великим мастером иронии. Он выступал с сольными спектаклями и концертными программами по собственным произведениям. Его творчество включает в себя фельетоны, репризы, миниатюры, монологи. Его тексты со сцены также читали Сергей Юрский, Любовь Полищук и другие артисты. В 1984—1987 годы режиссёр Ефим Гамбург выпустил четыре серии рисованного мультипликационного фильма «Контакты… конфликты…» по произведениям Михаила Жванецкого (он озвучил все выпуски). В 1990-е годы выходил иронический журнал «Магазин Жванецкого», в котором публиковались произведения сатирика, а также Аркадия Арканова, Юрия Роста, Юнны Мориц и других авторов. Главным редактором был Игорь Иртеньев. В 2001 году в издательстве «Время» вышло собрание произведений Жванецкого в четырёх томах. Через пять лет был выпущен пятый том под названием «XXI век». Также книги автора печатались в «Махаоне» и «Эксмо». Неотъемлемым атрибутом образа артиста был старый потертый портфель, в котором когда-то носил истории болезней пациентов его отец. Этому портфелю даже установили памятник в Ялте, он отлит из бронзы и украшен афоризмами Михаила Жванецкого. Скончался в реанимации 6 ноября 2020 года в Москве в возрасте 86 лет...
  Рядом с ним я бы поставил ещё одного любимца публики - М.Н. Задорнова. Михаил Николаевич Задорнов был советским и российским писателем-сатириком, драматургом, юмористом, актёром, режиссёром и сценаристом. Он родился 21 июля 1948 года в Юрмале, Латвийская ССР, и стал известным в 1980-х годах благодаря своим юмористическим рассказам и монологам. Задорнов также был членом Союза писателей России и получил премию Ленинского комсомола в 1975 году. Его творчество включает лирические и сатирические рассказы, юморески, очерки, путевые заметки и пьесы. Задорнов также известен как автор любительских гипотез в области этимологии русских слов и истории славян, которые были рассматриваемы как псевдонаучные...
Сын писателя, заслуженного деятеля культуры Латвийской ССР Николая Задорнова (1909—1992). Мать — Елена Мельхиоровна Задорнова (в девичестве Покорно-Матусевич; 1909—2003) — родилась в Майкопе, полька по национальности, происходила из старинного шляхетского польского рода Покорно-Матусевичей и известного на Руси рода Олизаровских, который ведёт своё начало от короля Стефана Батория. Была замужем дважды. Первый муж — министерский работник; в 1930 году родился старший единоутробный брат Михаила Задорнова — Лоллий. Мать работала корректором в уфимской газете, где познакомилась со вторым мужем. Похоронена на Лесном кладбище в Риге... Дебютировал на Центральном телевидении СССР в 1982 году с монологом «Письмо студента домой». Настоящая популярность пришла в 1984 году, когда в передаче «Вокруг смеха» Задорнов представил свой фельетон «Два девятых вагона», принёсший ему широкую известность. В 1984—1985 годах — заведующий отделом сатиры и юмора в журнале «Юность». Рассказы и миниатюры Задорнова читали со сцены многие известные артисты, а с конца 1980-х годов он стал сам исполнять свои произведения. С начала 1990-х годов был автором и ведущим известных телепередач: «Аншлаг», «Смехопанорама», «Сатирический прогноз», «Дочки-матери». По-видимому, Задорнов является автором получившего «повальное распространение» высказывания: «В России две беды: дураки и дороги». В конце 1980-х годов в монологе «Страна героев» сказал: «Н. В. Гоголь писал: „В России есть две беды: дороги и дураки“. Вот такое завидное постоянство мы сохраняем по сей день». После потери ненужного слова «есть» и смены порядка слов на ритмичный выражение обрело современную форму, обычно приписываемую то Гоголю, то Салтыкову-Щедрину, иногда Карамзину или П. А. Вяземскому, даже Николаю I, которые ничего подобного не говорили. По мнению К. В. Душенко, Задорнов приписал высказывание классику русской литературы из осторожности, в качестве «охранной грамоты», и для придания ему большей авторитетности. Во второй половине 1980-х и в 1990-х годах сотрудничал с Евгением Петросяном, для которого писал эстрадные номера. Петросян подал Задорнову идею написать фельетон о том, как руководитель страны при своей безграмотности даёт уроки правильной речи. Задорнов довольно точно смог передать интонации Михаила Горбачёва, и фельетон полюбили. В 1995 году была выпущена ставшая популярной техно-композиция «Даду внедрёж» проекта «Господин Дадуда». Песня, которую исполняет якобы Горбачёв, была нарезана из вышеуказанной пародии Задорнова.
31 декабря 1991 года Задорнов (а не глава государства или диктор) выступал с предновогодним обращением к жителям страны. Обращение Бориса Ельцина тоже было записано и транслировалось на телевидении, но уже после обращения Задорнова. В 2010 году он вновь выступил с новогодним обращением, но на этот раз в интернете.
В 1990-е годы вышло несколько книг Задорнова: «Конец света», «Не понимаю!», «Возвращение», одноактная комедия «Современные люди», весёлая пьеса для грустного кино «Кофточка», четырёхтомник — «Великая страна с непредсказуемым прошлым», «Мы все из Чи-Чи-Чи-Пи», «Крохотные звёзды», «Задоринки». Снимался в кинофильмах «Гений» (1991), «Депрессия» (1991), «Хочу вашего мужа» (1992).Что очень ценно остались в записи на ЦТ множество юмористических концертов самого Михаила Николаевича Задорнова! В начале октября 2016 года стало известно, что у Задорнова обнаружена опухоль головного мозга. Он скончался 10 ноября 2017 года в 9:15 по московскому времени в одной из клиник Москвы на 70-м году жизни.
  Евгений Ваганович  Петросян - (фамилия при рождении — Петросянц; род. 16 сентября 1945, Баку, Азербайджанская ССР, СССР) — советский и российский артист эстрады, писатель-юморист и телеведущий. Народный артист РСФСР (1991) После окончания средней школы в 1961 году приехал в Москву, мечтая стать актёром. Окончил Всероссийскую творческую мастерскую эстрадного искусства, где его учителями и наставниками были Рина Зелёная и Алексей Алексеев. С 1962 года, в 17-летнем возрасте, начал работать на профессиональной сцене...В жанре конферанса Петросян работал с 1962 года (под псевдонимом Евгений Петров первые 2 года) по 1974 год, с 1964 по 1969 год — работал конферансье в оркестре Л. О. Утёсова, с 1969 по 1989 год служил в Москонцерте. В 1970 году был удостоен звания Лауреата 3-й премии на IV Всесоюзном конкурсе артистов эстрады. В 1973 году Евгений Петросян вместе со Львом Шимеловым и Альбертом Писаренковым подготовили программу «Трое вышли на эстраду». В Московском театре эстрады артистом были поставлены такие спектакли, как: «Монологи» (1975, авторы Г. Минников, Л. Измайлов, А. Хайт); «Доброе слово и кошке приятно» (1980, автор А. Хайт); «Как поживаете?» (1986, авторы М. Задорнов, А. Хайт, А. Левин); «Инвентаризация-89» (1988, авторы М. Задорнов, А. Хайт, С. Кондратьев, Л. Французов и др.)[1]; «Дураки мы все» (1991, авторы А. Хайт, Г. Териков, В. Коклюшкин и др.); «Бенефис», «30 лет на эстраде», «Страна Лимония, деревня Петросяния» (1995, авторы М. Задорнов, С. Кондратьев, Л. Французов); «Когда финансы поют романсы» (1997, авторы М. Задорнов, Л. Французов, Л. Измайлов, Г. Териков, Н. Коростелева, А. Новиченко и др.). В 1999 году состоялась премьера нового спектакля «Семейные радости» (авторы М. Задорнов, Н. Коростелева, Л. Натапов, А. Цапик, Л. Французов, Г. Териков, Г. Бугаев и др.). В этих представлениях артист выступает не только как главный исполнитель монологов, но и как режиссёр-постановщик. Спектакли имели большой зрительский успех и были высоко оценены прессой. Петросяну удаётся расширить жанровые рамки традиционного театра миниатюр, где использовались, как правило, только монологи, фельетоны, сценки и моносценки. Артист использовал и музыкальные пародии, и веселые жанровые песенки, и эстрадную клоунаду, и синхробуффонаду, и всевозможные интермедии, где актёры действовали от собственного лица, нередко подшучивая над главным артистом. В 1979 году образован Театр эстрадных миниатюр Петросяна. При театре Петросян создал Центр эстрадной юмористики, где собраны уникальные материалы по истории эстрады XIX—XX веков: журналы, афиши, фото и другое.1 апреля 2019 года, Евгений Петросян занял второе место среди любимых россиянами юмористов, уступив первенство Михаилу Задорнову. Евгений Ваганович Петросян выпустил несколько книг, включая: «Евгений Петросян в стране анекдотов» (1994). «Великая мозаика» (2000). «Над чем смеется Петросян. Том 1» (2000).
«Записные хиханьки-хаханьки» (2001). «Доктор Смех или Записные хиханьки-хаханьки-2» (2007). Кроме того, он выпустил трио «Трое вышли на эстраду» в 1973 году и концертные программы «Доброе слово и кошке приятно» и «Не плачь, Федя» в 1977 году.
  В один ряд нужно поставить ещё одного любимца публики - Лиона Измайлова и Семёна Альтова эти два выдающихся писателя-сатирика отличных юмористов выступающих со сцены! Лион Моисеевич Измайлов(настоящая фамилия Поляк), родившийся 5 мая 1940 года в Москве, стал известным советским и российским писателем, сатириком, артистом эстрады, сценаристом и поэтом-песенником. Его юмор интеллектуален и изысканно утончен, и он трижды был награждён премией «Золотой телёнок». Измайлов начал писать с пяти лет, написав свой первый рассказ в этом возрасте. В 1967 году он закончил Московский авиационный институт и стал профессиональным писателем. Его выступления и монологи стали классическими, и он стал символом русской сатиры. Публиковаться начал в 1969 году в «Литературной газете», с тех пор является постоянным автором рубрики «Клуб 12 стульев». В 1970 году стал профессиональным писателем. В 1973—1975 годах обучался профессии сценариста (ВКСР, мастерская Г. Данелия). В 1979 году начал самостоятельно выступать на эстраде как юморист. Член Союза писателей СССР (1979). Был ведущим ряда популярных телепередач. Писал также рассказы для детей и юношества, четыре из которых вошли в киножурнал «Ералаш». Его монологи исполняют такие артисты, как Геннадий Хазанов, Евгений Петросян, Ян Арлазоров, Светлана Рожкова, Ефим Шифрин, Владимир Винокур, Лев Лещенко и многие другие. В 1973, 1977 и 1979 годах был трижды удостоен премии «Золотой телёнок» «Литературной газеты» («Клуба 12 стульев»). Передача на ТВ «Шут с нами» — юмористическая передача, в разных выпусках которой принимали участие Михаил Задорнов, Михаил Муромов, Евгений Петросян, Вадим Дабужский, Аркадий Арканов, Леонид Сергеев, Андрей Кнышев, Сергей Шустицкий и другие. «Шоу-досье» — ток-шоу, в разных выпусках которого принимали участие Леонид Филатов (1992), Александр Градский, Галина Волчек (1993),Лариса Рубальская (1993), группа «Машина времени» (1993), Евгения Симонова, Клара Новикова, Екатерина Семёнова (1994), Бари Алибасов и группа «На-На» (1994), Валерий Сюткин (1995), Евгений Петросян (1995), Сергей Пенкин (1995), Ирина Отиева, Алёна Апина, Валентина Готовцева (1996), Людмила Гурченко (1997) и другие. Затем - «Измайловский парк», «Место встречи» и «Смешные люди». Это выдающийся человек необыкновенно талантлив во всём!
  Другой его оппонент Семён Теодорович Альтов(фамилия при рождении Альтшуллер) -  родившийся 17 января 1945 года в Свердловске, стал известным советским и российским писателем-сатириком, сценаристом, драматургом и режиссёром. Он получил множество наград, включая премию «Золотой теленок» и царскосельскую художественную премию, а также звание Заслуженного деятеля искусств Российской Федерации. Альтов известен своей уникальной исполнительской манерой, когда читает свои монологи с непроницаемым и даже мрачным выражением лица, однообразным низким голосом со своеобразным акцентом, не улыбаясь, что очень смешит публику. Окончил Ленинградский технологический институт имени Ленсовета. Писать начал в 26 лет.
Произведения Альтова исполняли Геннадий Хазанов («Геракл», «Вобла», «Хор в посольстве», «Волки и овцы», «Плавки»), Клара Новикова («Кармен»), Ефим Шифрин («Кающаяся Мария Магдалина», «Покушение», «Блуждающая грудь», «Золушка», «Оазис», «Сексонфу», «Бычара», «Личный пример»), Владимир Винокур («Кувырок судьбы»). Кроме того, свои произведения исполняет и автор. Семён Альтов выделяется среди прочих выступающих писателей-юмористов своеобразной исполнительской манерой...Автор последнего спектакля Аркадия Исааковича Райкина «Мир дому твоему». Принимал участие в создании комедийного сериала «Недотёпы». Стоял у истоков передачи «Вокруг смеха». Тогда юмор сильно отличался от современного. Редактор Татьяна Паухова строго следила за литературностью материала! Также Альтов участвовал в телепередачах «Комната смеха», «Без антракта», «Измайловский парк», «Джентльмен-шоу», «Юрмала», «Вечерний Квартал», «Вокруг смеха», «Недотёпы» и в других юмористических проектах. Указ Президента Российской Федерации от 30 января 2003 года № 89 «О награждении государственными наградами Российской Федерации» Архивировано 11 августа 2014 года. О награждении почётным знаком «За особый вклад в развитие Санкт-Петербурга» в 2025 году.
  Не могу не отметить ещё одного выдающегося писателя-сатирика Анатолия Алексеевича Трушкина (28 октября 1941 года — 9 июня 2020 года) — советский и российский писатель-сатирик, сценарист и телеведущий. Он родился в Челябинске и в 1951 году переехал в Москву, где начал свою карьеру. Трушкин окончил Московский авиационно-технологический институт в 1964 году и Литературный институт в 1974 году. С 1971 по 1978 год он работал редактором и сценаристом Центрального телевидения, а с 1981 года полностью посвятил себя литературной деятельности. Его юмористические произведения читали известные актеры, и он был ведущим программы «Народные средства» на ТВ Центр с 2003 по 2005 год. Трушкин также был лауреатом премии «Золотой телёнок» и членом Союза юмористов России. С 1981 года занимался исключительно литературной деятельностью. Его юмористические произведения читали с эстрады Михаил Евдокимов, Роман Карцев, Ефим Шифрин, Ян Арлазоров, Клара Новикова, Владимир Винокур. Писал юмористические рассказы для детей и юношества, три из которых вошли в киножурнал Ералаш. Также писал сценарии для игровых сюжетов киножурнала «Фитиль». В последнее время многие свои произведения читал сам. Постоянный участник юмористических программ на телевидении. С 2003 по 2005 год был автором и ведущим программы «Народные средства, или Живём как умеем» на ТВЦ. Член Союза юмористов России. В 1992 и 2010 годах был дважды удостоен премии «Золотой телёнок» «Литературной газеты» («Клуба 12 стульев»). В мае 2020 года был госпитализирован с коронавирусом. Спустя три недели врачи констатировали значительную положительную динамику; писателя перевели из реанимации в обычную палату. Скончался 9 июня 2020 года в одной из московских больниц от осложнений, вызванных коронавирусом, на 79-м году жизни. Книги написанные А.Трушкиным:
1999 — «208 избранных страниц».
2001 — «Побольше посмеёшься — поменьше поплачешь».
2002 — «Уроки в школе дураков» (соавтор Александр Пашков).
2004 — «Весёлая мелочь из дырявого кармана».
2006 — «Смешная наша жизнь».
2009 — «О вечном: о любви, о воровстве, о пьянстве»…
2010 — «Кто на свете всех смешнее?».
2010 — «Пятница, 13 число».
2011 — «Содом и Гоморра».
Также произведения вошли в Том 16 «Антологии Сатиры и Юмора России XX века» (2001 год).

Возможно будут дополнения в этом очерке. 06.04.26 г а пока всё!