Музы и мученицы революции

Все женщины- актрисы. Русские женщины преимущественно драматические актрисы… Все героинь хотят играть.(М. Горький.)
     В феврале 1917 года, в день падения самодержавия,   на сцене Александринского театра  в Петрограде  шла премьера «Маскарада» М.Ю. Лермонтова в постановке  Всеволода Мейерхольда.   
                Панихида по уходящей России.
       Город был взбудоражен, толпы людей размахивали  транспарантами с призывами «Даешь!» и «Долой!»  С  призывом «Даешь» пока было неясно… А вот «Долой» воспринимали в прямом  смысле. Кирка опьяневшего от  ощущения вседозволенности    «гражданина»  крушила направо и налево все, что надо и  не надо…  В том числе и старый театр, в  смысле репертуара… Хотя, никто пока не знал- какой репертуар   должен составлять афишу театра, да и нужен ли был  теперь театр вообще!
     После гражданской войны, в 20-е, 30-е годы ХХ века в Москве и Петербурге были ознаменованы необычным подъемом театральной жизни. Театр был захвачен все усиливавшимся интересом новой публики к малознакомому материалу, к  событиям недавно закончившейся гражданской войны, к ушедшему и настоящему быту. Классические произведения переосмысливались и подлаживались к   современным веяниям и уровню восприятия людей, заполнявших театральные залы, 
      Театр- как явление- вызывал у зрителя,  подчас никогда не переступавшего порога этого заведения, неподдельный, искренний и почти детский непосредственный интерес…
      Одними из первых новых форм театрального искусства были, так называемые массовые действа, мистерии, в которых принимали участие тысячи солдат и рабочих, руководили ими профессиональные актеры и режиссеры. «Взятие Зимнего дворца»   воспроизводило момент Октября на той самой площади, где свершился в действительности этот штурм.
        «Свержение самодержавия», «Мистерия освобожденного труда», спектакль по пьесе  «Мистерия-  Буфф» Владимира  Маяковского-спектакли первых послереволюционных лет были  так называемыми спектаклями «агитками». Революционная драма рождалась  в мистериях на площадях. «Зори» Верхарна , «Земля дыбом» Мартине- начало  эры обновления мира.
   Театральные деятели традиционных театров старались ставить пьесы,  классиков, но  отвечающие духу времени. В Художественном театре шли  пьесы Ибсена, («Бранд» с Качаловым в главной роли) и другие,  «Принцесса Турандот» Карло Гоцци  у Вахтангова в Москве, «Фуэнте Овехуна («Овечий источник») Лопе де Вега в Киеве, «Дон Карлос» и «Братья разбойники»  Шиллера в знаменитом теперь Большом Драматическом театре им. Горького в Петрограде, многочисленные студийные спектакли поражали зрителей остротой, новизной. Никогда прежде театральное искусство в России не пользовалось таким успехом.
      Москву того времени  называли «театральной Меккой».
     В огне революции рождался «новый театр». Литераторы, драматические авторы и театры были в некотором роде первооткрывателями  в создании произведений, отражавших проблемы современности. 
    В свое время Виссарион Белинский,  литературный критик и публицист, разграничивал, конечно условно,  возможности родов литературы, говоря, что  героем лирики является чувство,                героем эпоса (прозы)- событие, героем драмы- человек.    В 1925-1927 годах  были написаны и поставлены  первые советские драмы, посвященные событиям  недавно миновавшей гражданской войны.  В пьесах «Шторм»  Билль-Белоцерковского, «Любовь Яровая» К. Тренева,  «Разлом» Б. Лавренева,  а также в инсценировках прозы, предпринятых театрами совместно с прозаиками, - «Виренея», Л. Сейфуллиной, «Дни Турбиных» М. Булгакова, «Бронепоезд 14-69» Вс. Иванова, и других авторов,  на  сцену впервые вышли участники и герои событий гражданской войны. 
    Актеры и режиссеры  очень смутно представляли себе как  новые пьесы  ставить и как  в них играть.
    Россия –нищая, разоренная войной страна- и гордое чувство человека-творца, вершащего своим руками саму историю. М. Горький слышал на митинге слова   солдата  в  1917 году: « Мы эту землю завоевали, уж мы ее, голубушку, теперь разделаем!».
Днесь небывалой сбывается былью
Социалистов великая ересь! (Владимир Маяковский.)
       Стремительный поток событий закружил в водовороте множество жизней, судеб, не считаясь с колоссальными  потерями и  трагедиями отдельных  личностей. Определялся сложный и противоречивый характер людей, ищущих и  иногда не находивших  своего места в новой жизни.  Или яростно отстаивавших свои права, как например крестьянин в драме Серафимовича «Марьяна», предъявляя счет Красной армии не от себя, а от всей деревни.
        Героинями моего повествования  будут женщины, посвятившие себя революции, отдаваясь  этой деятельности истово и страстно. Любовь Яровая « из одноименной пьесы К. Тренева, Комиссар из «Оптимистической трагедии»  Вс. Вишневского, и некоторые другие.
       Можно сказать, что пьеса «Любовь Яровая» К. Тренева положила начало широкому и мощному движению в  советском театральном искусстве.  В спектакле театра им. Е. Вахтангова «Виринея» Л. Сефуллиной,  героиня – гордая независимая крестьянка, восставшая против «идиотизма деревенской жизни». Судьба ее трагическая по своей сути. Бунт Виринеи созвучен революции, но не вызван ею.
       Характер Любови Яровой, простой сельской учительницы, сформировался в процессе ее деятельности   на благо революции. Комиссар-героиня пьесы «Оптимистическая трагедия»- в прямом смысле слова  вершитель революции.
    Представительницы трех сословий, так как Комиссар вполне  могла быть дворянского происхождения, судя по  некоторым моментам  в пьесе.  И она  также  может  быть выпускницей Смольного, Института благородных девиц , судя по ее поведению и чертам характера.
    5 Мая 1764 года Екатерина  Вторая подписала указ об учреждении Воспитательного общества благородных девиц. Воплощались в жизнь просветительские планы императрицы- «преодолеть суеверие  веков, дать народу своему новое воспитание и, так сказать, новое порождение».Это учреждение должно было создать новую породу светских женщин,  которые в том же духе воспитают своих детей, что в конечном итоге цивилизует все общество, смягчит нравы, одухотворит его интересы и потребности. Основной целью было воспитание сердца и характера.  Одновременно воспитывалось чувство долга, ответственности за свои поступки и любовь к Родине, как ни банально это звучит.
   В основу были положены передовые идеи Западной Европы. 
      Тургенев, например, в повести «Накануне» вывел портрет «новой женщины» в русской культуре  19 века основываясь на этих правилах.
    Замысел пьесы «Любовь Яровая»  сложился у автора Константина Тренева под влиянием событий гражданской войны, а написана она была в 1925-1926 г.г. Пьеса была задумана как широкое эпическое полотно. Основа сюжета- драма героини, принесшей великую жертву во имя революции. Но в итоге замысел пьесы  существенно расширился.    На сцене появились персонажи,   на судьбы которых так или иначе повлияли события того времени.  Нельзя не упомянуть, в частности,  крестьянку Марию, которая  искала пропавших  на бесконечных дорогах гражданской войны   сыновей, а они оказались сражающимися по обе стороны баррикады, став смертельными врагами. Можно представить горе матери!
    Любовь Яровая- один из первых героев  советской литературы, перед которым во всей сложности встал вопрос выбора пути, поступков, которые во многом могли определить их дальнейшую жизнь и адаптацию к новым условиям и идеям.   
   В 1928 году Алексей Толстой написал  «Повесть об одной девушке», известной после под названием «Гадюка».  Молодая  женщина, участница гражданской войны, убежденная большевичка с тяжелой судьбой, не нашла себе места в мирной жизни. Среди неразберихи, голода, смертей, не познавшая любви, одинокая, огрубевшая и озлобленная решила свои проблемы с помощью револьвера.
    Трагедия Любови Яровой  в том, что она, потеряв ребенка и   горячо любимого мужа,  пришла в революцию, в память и искупление своего горя. Она борется за скорейший приход «светлого будущего», и в этом зерно ее образа.                Но муж ее оказался предателем, он не погиб в горниле революции , как считала Любовь Яровая, а переметнулся к белым.  И вот Любовь - по толкованию  образа героини, постановщика этой пьесы в художественном театре В.И. Немировича-Данченко -  замечательная женщина, лучшая женщина  современности, способная носить в себе огромную любовь, так исстрадавшаяся, заражается огромной ненавистью к прежде дорогому человеку на почве политической розни. Убедившись, что «преображения» мужа не случится и что он стал « классовым врагом», она выдает его большевикам  и, при том, что сердце ее кровоточит раной пережитой драмы, в ее поступке нет пафоса  и героизм ее  прост.   Любовь к мужу  была  велика,  но она прежде всего подпольщица и ее долг  и судьба- служить революции.
 
Сгорали дни и хлопали как  ленты
Матросских бескозырок. В снежный прах,
В огонь боев, в великие легенды
Входила ты на алых парусах…
И муза революции впервые
Изломом молний, вписанных средь туч,
Тебе явила гневный лик России.
     Всеволод Вишневский, автор  одного из лучших произведений, посвященных теме гражданской войны, пьесы «Оптимистическая трагедия»,  писал ее под  впечатлением и своим воспоминаниям об удивительной женщине, музе революции в прямом смысле слова, Ларисе Рейснер.
    «…Лариса Рейснер- петербургская культура, ум, красота, грация. Человек, который пришел на флот и сумел подчинить реакционную группу офицерства. Когда она пришла к нам, матросам, мы ей устроили проверку; посадили на моторный катер-истребитель и поперли под пулеметный обстрел  на батарею белочехов. Даем полный ход, истребитель идет, мы наблюдаем за «бабой». Она сидит. Даем поворот; она: «Почему поворачиваете? Рано, надо еще вперед» И  стразу этим покорила. С того времени дружба. Ходили в разведку, Человек показал знание, силу, храбрость».
    Из воспоминаний писательницы Лидии Сейфуллиной: « Лариса, богато одаренная, образованная женщина, исключительно талантливый журналист, предстает  перед нами солдатом  революции, на фронте, неустрашимым  разведчиком,  комиссаром 
    Конечно, образ  Комиссара из пьесы «Оптимистическая трагедия» Вишневского не абсолютная копия Ларисы Рейснер.
В матросский полк назначен комиссар- представитель партии большевиков. Назначен в отчаянно трудный  для советской родины момент, когда  белогвардейское кольцо стягивается все туже и туже.  Назначен в полк, находящийся под сильным влиянием анархистов и Вожака, почти потерявший всякое представление о воинской дисциплине, где коммунистов очень мало. И этим комиссаром  оказывается… женщина! Хрупкая, на первый взгляд совершенно не приспособленная для воинской службы,  тем более в таких условиях. Но она- член партии большевиков. Это значит, что в ней сконцентрирована такая огромная  идейная,  духовная сила, которая должна  взять и возьмет верх над грубой, безыдейной силой анархистов.
    Вот ее первые минуты на  палубе корабля. Она,  и вокруг нее матросская толпа- удивленная, издевательская , злобная. Для них Комиссар –это просто женщина, баба, которая только на одно и годится. При попытке ее изнасиловать , она, не задумываясь, пустила в ход оружие,   и над трупом насильника спросила: «Кто еще хочет попробовать комиссарского тела».
    Завоевала авторитет, прошла весь путь  с полком до конца и пала жертвой предателей, остававшихся в полку.
   В  жизни были и будут трагедии ,но в  произведении Вишневского «Оптимистическая трагедия»  главный смысл и сущность в словах Комиссара: «И смерть может быть партийной работой».
    В пьесе нет ни одной строки равнодушной, не продиктованной сердцем. И в конце  сценического действа, когда над мертвым Комиссаром матросы склоняют головы , охватывает горькое чувство несправедливости случившегося  и благодарность, и безмерное  уважение героини –Музы и мученицы революции одновременно.
      В пьесах «Любовь Яровая», «Оптимистическая трагедия»,  и других  произведениях авторов, в которых прослеживаются судьбы женщин,  служивших и отдавших свои жизни во имя святого, как им казалось, дела – раскрыта  специфическая сущность эпохи.