Олег Худяков-новое явление в дирижировании
Музыка, музыка, музыка! От повторения этого слова в сознании встает дирижер перед симфоническим оркестром. Публика притихла, еще несколько секунд назад встречавшая аплодисментами маэстро. Уже позади остались первые приветствия и поклоны, рукопожатие дирижёра и концертмейстера. Все формальности соблюдены. Все замерли. Секунда отделяет зал от чуда преобразования пространства в эйфорию непостижимых разумом звуков, порывов чувств и утоления жажды пришедших зрителей: увидеть, услышать гармонию, по которой томится душа современного человека.
Симфоническая оркестровая музыка - высший плод человеческого интеллекта, выраженный в проявлении душевной гармонии великих музыкантов с Богом и природой, отождествляющая посыл потомкам- мир движется к своему концу. Да, к концу!
Уже выродилась народная музыка, которая являлась генетическим источником классической, заглушенная гнетущими, адскими звуками тяжелого рока и безвкусными шлягерами постыдной современности.
Уже создали свои неповторимые шедевры мировые музыканты, и до их высоты уже не дотянуться сегодняшним сочинителям, жаждущим славы и душевного уюта.
Выдающимся симфоническим оркестрам и их дирижерам, исполняющим музыкальные шедевры Моцарта, Чайковского, Бетховена, Рахманинова, Баха, Глинки, Прокофьева и других гениальных музыкантов прошлого, уготована великая миссия противостояния и сбережения.
Мир все больше и больше уходит в хаос анти-гармонии, которую не поворачивается язык назвать музыкой, с примитивными мелодиями, с бессюжетными, бесчувственными и затягивающими в свою воронку звуками, со штампом экспрессивного, маркетингового продвижения модного современного звучания.
Симфонический оркестр с дирижером является уникальным созданием человеческой цивилизации. Ни одна область человеческой деятельности не отражает все тонкости достижений и многовековой преемственности интеллектуального и культурного развития, как эта.
Эта область, в которой невозможно внедрить фальшивую показуху или попытаться прикрыть нелюбовь к музыке надрывной экспрессией или артистизмом. Все прозрачно и понятно для людей с открытым сердцем, способных восхищаться дарованиями других!
Центральными элементами этой музыкальной и хрупкой конструкции остаются талантливые люди. Выдающиеся композиторы прошлого, использующие свой индивидуальный язык нотного программирования своих чувств и интеллекта, оставили потомкам свои музыкальные послания. Что толкало их на создание своих шедевров?
Не так ли все живое, появившееся под солнцем на Земле, стремится к Свету. Корни музыкантов остаются в прошлом, в традициях и обучении, в познании музыкальных произведений ушедших композиторов. Ствол, как переосмысление происходящего в мире, собственных переживаний, желания самоутвердиться и расти в таланте, полученном от Бога и родителей. Ветви- рожденные и непонятно откуда нахлынувшие музыкальные композиции, которые невозможно пропустить и не записать. Листочки- ноты, издающие свои гармоничные звуки в каждой композиции от прикосновения ветра - вдохновения. Музыка становится вначале пищей души и сердца композитора, а затем уже мировым шедевром.
Не каждый дирижер способен понять эти послания, объяснить заложенный смысл произведения симфоническому оркестру, донести до сердца каждого музыканта. И не каждый зритель способен почувствовать, что много лет назад отправленное музыкальное письмо сегодня пришло к нему, как откровение, как ворота в будущее через прошлое. Все уже сказано, все предвидено, все прочувствованно, все написано, осталось только слушать и вникать!
Что может написать немузыкант о музыке и музыкантах? Имею ли я право писать об этом? И почему возникла эта внутренняя потребность написать об Олеге Худякове - уникальном явлении в музыкальном мире России, который еще и мой зять. Возможно, читатель подумает, что я рекламирую своего родственника и использую прозу для продвижения Олега, или пытаюсь «прилепиться» к его таланту. Но, ни то и ни другое!
Когда встречаешься с чудом преобразования твоего внутреннего отношения к симфонической музыке, и ты становишься прямым свидетелем, что первую премию на международном конкурсе им С.В. Рахманинова среди сотен дирижеров, подавших свои заявки практически со всех цивилизованных стран мира, завоевывает российский музыкант, который впервые дирижировал полным оркестром на всех трех этапах конкурса, то невозможно об этом не написать!
Этим я высказываю благодарность человеку, с которым меня свела судьба, через мою дочь, тоже музыканта. В нашей отечественной и мировой культуре, в таком узком для специалистов классическом жанре, как оркестровое дирижирование, произошла неожиданная вспышка озарения и недоумения: «Как это возможно? Да, мы знаем Олега Худякова, как великолепного пианиста, но дирижирование — это другой уровень восприятия и реализации музыкальных дарований! Не может быть! Это случилось! Первая премия! Он всех покорил! Откуда это в нем?»
Когда встречаешься с истинно талантливым человеком, который любит музыку, имеет способность воздействия на других музыкантов очень опытных, заслуженных, много повидавших в музыкальной жизни, возможно уставших от однообразных многочасовых концертов и репетиций, и этот человек – дирижер непонятным образом преобразует симфонический оркестр под свое внутренне восприятие исполняемого музыкального произведения. И музыканты верят этому настрою и чувствуют музыку уже по-другому, которую возможно исполняли не один раз, но в этот раз уже на другом более совершенном уровне. Что изменилось? Ноты и партии те же! Коллектив оркестра тот же! Но произошло чудо!
Перед ними дирижер- музыкант, распахнувший перед оркестром свою душу и с каждым взмахом рук и дирижерской палочки, приглашающий всех музыкантов в удивительный мир музыкальной симфонии звуков, которые льются из партитуры великого композитора и попадают в унисон с многообразием музыкальных талантов исполнителей! Дирижер и оркестр становятся единым музыкальным организмом! Это чудо!
Как это делает Олег Худяков, мне не понятно!
Первый раз я увидел Олега Худякова, дирижирующего оркестром на видеозаписи, которую он показал перед отсылкой на конкурс. Мы собрались по причине моего Дня рождения. Включили запись. И я первый раз утонул в симфонической музыке и был заворожен мастерством дирижера. Слово «дирижировал» не совсем подходило под мое поднимание этого предмета искусства. Я столкнулся с точным управлением музыкального процесса (моему системному, инженерно-технологическому мышлению наиболее подходит такое определение) и, при этом с глубоким эмоциональным воздействием на музыкантов оркестра и слушателей. Моя дочка Маша и зять Олег поделились различными нюансами по организации оркестра из музыкантов-друзей и знакомых, которые с большим вдохновением откликнулись на их просьбу. Олег собрал симфонический оркестр из более 50 музыкантов для записи и подачи заявки на конкурс.
Я смотрел запись, и для меня открылось, что дирижер должен успеть передать сигнал каждой группе музыкантов (струнные, духовые, ударные и т. д.) или музыкантам, играющим в симфонии отдельные сольные партии за какие- то доли мгновений до извлечения ими звуков в рамках партитуры, т.е. дирижер должен вести общую канву произведения точно и при этом опережая порядок, передавать своими, руками, телом, мимикой необходимый музыкальный посыл музыкантам. Как это возможно?
Для специалистов в дирижировании по всей видимости это не новость, но я впервые увидел принципиальную разницу между дирижером, формально присутствующим в оркестре, который плывет в одном корабле с музыкантами, подчиняясь музыкальному течению, и дирижером, который является капитаном этого корабля, говоря образно, точно направляет оркестр в судоходное русло, исполняя музыкальное произведение на самом высоком уровне.
Всего на конкурс было подано 160 заявок из них на 1-й тур жюри допустило 25 конкурсантов. На 2-й тур прошло 14 конкурсантов. На первом туре осталось 8 участников-дирижеров.
Председатель жюри- Валерий Гергиев (Россия). Члены жюри: Кристофер Чен (Австралия), Дмитрий Юровский (Германия/Россия), Юстус Франц (Германия), Сесар Альварес (Испания), Джордж Пехливанян (Франция/США), Фабио Мастранджело (Италия), Лоренц Настурика-Гершовичи (Румыния/Финляндия), Жюльен Салемкур (Франция), Валерий Полянский (Россия), Александр Сладковский (Россия).
Авторитет и бескомпромиссность председателя жюри и всех членов жюри, их опыт и музыкальные заслуги в дирижировании поражают. И все они единодушно отдали предпочтение Олегу Худякову.
Записи выступлений по ссылкам представлены ниже.
I тур
С. Рахманинов. «Утёс», симфоническая фантазия, соч. 7
Л. ван Бетховен. Симфония № 4 си-бемоль мажор, соч. 60
1. Adagio — Allegro vivace
II тур
С. Рахманинов. Симфонические танцы, соч. 451. Non Allegro
Д. Шостакович. Симфония № 5 ре минор, соч. 47
4. Allegro non troppo
III тур
С. Рахманинов. Симфония №2 ми минор, соч. 27
С. Рахманинов. Концерт №3 ре минор, соч. 30
Солист – Алексей Мельников
https://vkvideo.ru/video-211532974_456239270?t=2h18m5s
В настоящее время Олег активно дирижирует с различными оркестрами России и ближнего зарубежья.
P.S. 12 апреля мы с супругой после ночной Пасхальной службы были на опере Петра Ильича Чайковского «Иоланта» в «Большом театре». Опера стала удивительным продолжением Великого праздника- Воскресения Господня, в ней c сюжетом исцеления принцессы Иоланты прославлялся Всемогущий Бог. Последние слова в либретто оперы прозвучали молитвой:
«Боже, прими хвалу!
Чудо свершилось! Ты ниспослал ей свет!
Внял молитвам рабов Ты смиренных,
Ты дал ей свет, из тьмы извлек!
Хвала Тебе, Господь!
Прими хвалу рабов смиренных!
Во прахе мы перед Тобой!
Слава Тебе, Творец всесильный!
Осанна в вышних! Осанна в вышних!
Ты света истины сиянье,
Слава, слава Тебе, Господь всемогущий!
Ты света истины сиянье,
Слава, слава, Господь Вседержитель,
Творец всемогущий!
Хвала Тебе! Хвала Тебе!»
Музыка и слова захватили и вернули мысленно в Храм Божий. Убежден, что после исполнения такой оперы, движение к концу мира замедлилось.
Оркестром «Большого театра» на опере «Иоланта» дирижировал Олег Худяков.
Свидетельство о публикации №226042000108