Goya poetry

                Francisco de Goya. Poetry

                Часть 1
   Гойя в картинах, красках, формах, цвете и свете. Тьма заполняет пространство его картин, но они обогащены светом. Божественным ли? — вопрос к Франсиско.
   Разбирать картины Гойи без должных форм присутствия у меня образования в сфере изобразительного искусства, без знания глубин истории искусства художественного ремесла, считаю нецелесообразным. У меня все то же сравнение искусства, привычного взгляду на полотне, через поэзию современника.
   К какому жанру или стилю в поэзии можно было бы отнести работы Гойи и его самого? Какой формат поэтических конструкций более близок к той теме, что исследовал, а затем преобразовывал в своих работах Гойя? На какие вопросы отвечали картины Гойи? На какие вопросы должна отвечать поэзия, чтобы ее можно было сравнивать с персонажами картин Гойи?

Поклонение имени Бога. 1772  (Adoraci;n del nombre de Dios)


Эта фреска, написанная им для храма в Сарагосе, вызвала восхищение еще на ранней стадии работы и подняла интерес к работам Гойи, а так же его статус в обществе.

Надо понимать, что искусство 18 века формировалось на запросах общества. И, чтобы быть успешным и почитаемым, художники того времени обязывались браться за заказы от государственных чинов. Среди работ Гойи множество портретов офицерских чинов, их жен и приближенных к власти персон, портреты королевской семьи и росписи храмов.
Гойя мечтал стать придворным художником, но в этой просьбе ему изначаально было отказано. На тот момент главным придворным художником считался шурин и тезка Гойи — Франсиско Байеу, всегда ревностно относившийся к восторженной похвале в адрес Гойи. У заказчиков была в новинке (и оттого популярна) новая неизведанная тема жизни испанского народа. Гойя стал изображать реалии народной жизни, а позже даже получил заказ, который стал известен под названием «Капричос», включающий в себя серию офортов, изобличающих политические, социальные и религиозные порядки.
   Большое влияние на работы Гойи оказала война в начале 19 века. Оккупированная французами Испания и ее партизанское движение не могли не оставить след в жизни Гойи. Всякое отвращение к ужасам войны вынудило Гойю создать новую серию офортов, пронизанную ненавистью к тем годам. Затем случился отъезд во Францию, болезнь и серия черных работ, возвращение в Мадрид. Можно погружаться глубже в биографию художника и историю изменения жанра в его картинах. Однако, мы идем более коротким путем сравнения. Все же Гойя, несмотря на свой бунтарский дух, был художником, преимущественно писавшим свои картины по заказу, и уходившим в тень, когда того требовала эпоха и безопасность. В таком случае, что же мы будем рассматривать в работах Гойи для сравнительной степени с поэзией?
   В прошлой статье я брал явление супрематизма, как новый вызов, как новый поиск форм и цвета, как множество новых вопросов, поднятых, как в поэзии супрематизма, так и в живописи. Пример Гойи же мной взят исключительно, чтобы обратиться к мастерству художника и поэта, коим Гойя, несомненно, тоже являлся. В среде художников той эпохи были представители профессии, которые неизбежно несли в себе поэзию, оставившую свой след на их картинах. Гойя — это мастер своего ремесла, тонко пронизывающий свои полотна тем самым бунтарским стилем, несмотря на работу «под колпаком» власти. Давайте же подумаем, кто из поэтов мог или способен в современных реалиях сохранять в своих строках нерв правды, одновременно подчиняясь устоям правительств? В данном случае я буду рассматривать большое количество музыкантов, несущих свои строки...