О Сергее Стадлере

     Прочитал новость о смерти Стадлера – одного из самых талантливых скрипачей в позднее советское и постсоветское время. Ойстрах умер во время гастролей в Амстердаме, Коган ехал на концерт в Ярославль, Стадлер тоже был в пути... Плотный концертный график часто забирает и время, и энергию артиста, отнимает здоровье. Он, этот график, почему-то является в современном мире показателем востребованности, профессиональной состоятельности, успешности в конце концов, что также важно. Или считается таковым. Мир сейчас вообще перенасыщен событиями, суетой, передвижениями-переездами-перемещениями. Среди артистов, как и во всех сферах, существует конкуренция. Это естественно, потому что их много, очень много. Все они одновременно не могут заключить выгодный контракт, одновременно играть с лучшими оркестрами мира, в лучших концертных залах. Артист неизбежно оказывается вписанным в бешеный ритм современности, в водоворот музыкальной жизни. Помнится, Владимир Горовиц взял перерыв лет этак на 12, а потом вернулся к концертной карьере на седьмом десятке. Сейчас уже никто так не поступит, разве что какой-нибудь эксцентрик-оригинал, встречающийся иногда в нашей стандартизированной во всем жизни.
      Кстати, я думаю, Глен Гульд в чем-то был прав, отказавшись вообще от концертной деятельности. Даже если и не быть фанатами звукозаписи, нужно признать: слишком много с ними, с концертами (как и с конкурсами, которые открывают дорогу к концертам) связано суеты, интриг, зависти, ядовитых насмешек критиков, фиксирующих каждую фальшивую ноту... Вся эта коловерть вводит в область, далекую от искусства, на нее тратятся силы, время, деньги, здоровье...      
       Я дважды слушал Стадлера вживую, в концертных залах. Это были хорошие, запоминающиеся концерты (один раз – сольный, без аккомпанемента, в МЗК, другой – с оркестром в Большом (он исполнил все концерты Моцарта)). Но особенно сильное впечатление на меня произвела запись концерта, которая когда-то в 90-е транслировалась по радио "Орфей". Стадлер играл музыку композиторов XVIII века, барочных авторов, фамилии которых мне тогда ни о чем не говорили. Его скрипка звучала необычайно чисто, передавая всю красоту исполняемых произведений. Я именно благодаря этому концерту полюбил музыку эпохи Баха и Генделя. Во втором отделении исполнялись произведения Паганини. Мне хватило ума взять чистую аудиокассету, вставить в магнитофон и записать несколько сочинений. Сейчас взял и еще раз прослушал вариации Паганини на тему из оперы Вейгля "Любовь моряка". Йозефа Вейгля сейчас мало и редко исполняют. Но мелодия из его некогда популярной оперы живет, в том числе благодаря вариациям на ее тему Бетховена (финал трио №4) и Паганини.
      А что в итоге остается от музыканта-исполнителя? Остается музыка, которую, к счастью, фиксируют сейчас средствами звукозаписи. Та музыка, которая сильнее и убедительнее всей свистопляски околомузыкальной жизни.