Deux morceaux by Skryabine

Deux morceaux, Op. 57 (1908)

Desir


«Два произведения» (Deux morceaux), Op. 57, написанные Александром Скрябиным в 1908 году, представляют собой квинтэссенцию его позднего стиля. Это период перехода от романтизма к атональности, где музыка становится предельно утонченной, зыбкой и наполненной философским эротизмом.

Характеристика цикла
Обе пьесы крайне кратки, но концентрированы по содержанию. Скрябин здесь окончательно отходит от традиционного мажора и минора, используя сложные созвучия (включая знаменитый «прометеев аккорд»).

1. Желание (Desir)
Эта пьеса — воплощение томления и духовного порыва.
Состояние: Музыка звучит прерывисто, «задыхаясь». Это не страстное земное желание, а мистическое стремление души к свету и освобождению.
Hyperion Records
Hyperion Records
Гармония: Скрябин использует неустойчивые аккорды, которые не получают разрешения. Кажется, что музыка парит в пространстве, не имея твердой почвы.
Исполнение: Требует ювелирной работы с педалью и тончайших нюансов громкости (от pianissimo до внезапных импульсивных взлетов).
2. Танцующая ласка (Caresse dans;e)
Вторая часть вносит элемент движения, но это движение эфемерное и грациозное.
Состояние: Если «D;sir» — это внутренний монолог, то «Caresse dans;e» — это внешнее проявление той же энергии. Это игривая, но при этом странная, почти гипнотическая пляска.

Ритм: Скрябин мастерски использует прихотливый ритм с паузами и акцентами, которые создают ощущение невесомости и капризной изменчивости.
Стиль: Пьеса наполнена хроматизмами и «соскальзывающими» интонациями, что создает эффект нежности и одновременно тревожности.
Общий итог
Opus 57 — это микрокосм вселенной Скрябина того времени. Композитор сам говорил о своей музыке этого периода как об «экстазе» и «полете». Здесь музыка перестает быть просто звуками и становится средством передачи тончайших психологических и мистических состояний.




Название «Caresse dans;e» переводится с французского как «Танцующая ласка» или «Ласка в танце».
В контексте музыки Скрябина это название очень точно передаёт характер пьесы:
Caresse (ласка, нежность) — указывает на чувственность и мягкость звучания.
Dans;e (танцующая) — подчёркивает ритмическую гибкость и грациозное движение, напоминающее полет или эфемерный танец.
Сам композитор часто использовал французские названия, чтобы придать своим сочинениям оттенок изысканности и символизма.

Для Скрябина «танцевальность» в этом опусе — это не обычный вальс или мазурка, а «полетность» и «невесомость». Чтобы передать состояние «Танцующей ласки», он оставил исполнителю особые ремарки и ритмические подсказки:
1. Ритмическая гибкость (Rubato)
Скрябин требовал, чтобы ритм не был «квадратным».
Капризность: Музыка должна то чуть ускоряться, то замирать. Это создает эффект живого дыхания или трепета крыльев насекомого.
Ремарка con delicatezza: В нотах часто встречается указание играть «с нежностью», что подразумевает мягкое, почти невесомое туше (прикосновение к клавишам).
2. Специфические авторские ремарки
Скрябин часто писал в нотах пояснения на французском, которые заменяли стандартные термины:
«Affettuoso» и «Carezzando»: Буквально — «лаская» струны. Пианист не должен «ударять» по клавишам; звук должен рождаться плавно, как будто вы гладите поверхность.
«Doux, languissant»: Сладкое, томное состояние. Это танец в полусне, где движения замедлены и полны неги.
3. Работа с педалью
Для создания «ласки» Скрябин использовал так называемую «педальную дымку». Звуки должны накладываться друг на друга, создавая облако гармонии, в котором тает мелодия. Исполнителю важно не допускать резких границ между фразами.
4. Психологический подтекст
Сам композитор связывал такие пьесы с образом огня или искр. «Танцующая ласка» — это танец искры, которая то вспыхивает, то гаснет. В ней нет земной тяжести, только чистая энергия и эротизм.
Интересный факт: Скрябин сам играл свои пьесы очень нервно, порывисто и импровизационно. Сохранились записи его игры на валиках механического пианино, где слышно, что его «танец» — это почти хаотичное, но гениально выстроенное движение духа.

Гармонический язык Op. 57 — это порог, за которым классическая тональность окончательно распадается. Здесь Скрябин использует свою уникальную систему «вертикалей» (аккордов-структур).
1. Отказ от тоники
В этих пьесах нет привычного разрешения в устойчивое трезвучие. Музыка находится в состоянии перманентного ожидания.
Вместо классических функций (доминанта — тоника) Скрябин использует цепи сложных созвучий, которые плавно «соскальзывают» друг в друга.
Ощущение тональности (в «D;sir» это условно C-dur, в «Caresse dans;e» — Fis-dur) сохраняется лишь как призрачный центр, к которому музыка так и не приходит.
2. Скрябинский (Прометеев) аккорд
В основе обеих пьес лежат созвучия, построенные по квартам (а не по терциям, как в классике).
Это аккорды с высокой степенью диссонантности: они содержат увеличенные четверты (тритоны) и малые септимы.
Эффект: Звучание становится «светящимся», ирреальным. Тритон в центре аккорда создает то самое чувство «томления» и «желания», которое не находит покоя.

3. Симметричные лады
Скрябин активно использует увеличенный лад (целотонную гамму).
В целотонной гамме нет тяготений, все звуки равноправны. Это создает ощущение «парения» в невесомости.
В «Caresse dans;e» это подчеркивает хрупкость и неуловимость «ласки».
4. Альтерации и «соскальзывания»
Гармония движется за счет изменения одного-двух звуков внутри сложного аккорда:
Один голос плавно переходит в другой (хроматизм), что создает эффект «плавящейся» звуковой массы.
В «D;sir» это имитирует человеческий вздох или томную негу.
5. Структура «Caresse dansee»
Здесь гармония тесно связана с ритмом. Каждое изменение аккорда совпадает с капризным изгибом мелодии.
Часто используется доминантовый нонаккорд с пониженной или повышенной пятой ступенью. Это придает звуку пряный, «электрический» оттенок.
Резюме: Гармония здесь — это не фундамент дома, а подвижный туман. Она не фиксирует форму, а передает изменчивую энергию «светозвука».