Жена-модница незаконченная картина Павла Федотова

Картину «Жена-модница» написал известный живописец Павел Федотов, который, как известно, создавал сюжетные картины с элементами сатиры. На его полотнах разворачивались жизненные истории, которые изобличали людские пороки.

Не стала исключением и эта работа под названием «Жена-модница (Львица)», написанная в 1849 году. Федотову было интересно запечатлеть молодую дамочку, которая, побывав в Париже, возомнила себя светской львицей.

К сожалению, картина осталась незавершённой — замысел остался в масляном эскизе. Причиной того, что художник не закончил работу, стала перемена к нему отношения критиков. Они стали усматривать в его произведениях «злобу и насмешку над изображаемыми лицами». Но картину всё же можно увидеть в Государственной Третьяковской галерее.

«Жена-модница»
На полотне мы видим женщину. Она одета в изысканное красное платье с лентами, на голове — белый берет. Дама важно стоит у стола, гордо подняв голову, и курит папиросу. Героиня что-то протягивает стоящему рядом несколько растерянному мужу, возможно хочет, чтобы супруг купил ей ткань на новый наряд.

На столе лежит блокнот с записями модных фасонов. А возле стола стоит очень странный темнокожий человек в жёлтом халате. В правом углу холста художник изобразил ребёнка среди разбросанных игрушек. Малыш плачет, но на него никто не обращает внимания.

В Париже дамочка насмотрелась на модные фасоны, которые старается воплотить по прибытию домой. Более того, с собой она привезла не только заграничные туалеты. Впитав в себя дух столицы мод, героиня прихватила и моду на курение, и даже темнокожего арапа.

Художник о картине
Сам Павел Федотов утверждал, что раньше его героиня была добропорядочной женой, примерной матерью и хорошей хозяйкой, но после поездки во Францию она сильно переменилась. Зритель может убедиться, что ей нет дела даже до плачущего ребёнка.

Как и ко многим другим своими произведениям, к этому Федотов написал стихи, объясняющие суть картины:

«Прежде барыней была
И примерною слыла,
В рынок с поваром ходила,
Огурцы, грибы солила
И огарки берегла.
Погуляла за границей
Да в Париже пожила —
Возвратилась светской львицей».

Выбор жанра
Первоначально Павел Федотов избрал для себя батальную живопись как жанр, в котором собирался творить. Он уже попробовал свои силы в этом направлении и знал, что может получить почёт и материальное обеспечение. Поселившись в бедной квартире на одной из линий Васильевского острова, стал усердно упражняться в написании этюдов. Чтобы расширить круг батальных сюжетов, ограничивавшихся до этого пехотой, стал изучать скелет и мускулатуру лошади под руководством профессора-баталиста Академии художеств Александра Зауервейда.

Наиболее интересными картинами, пусть и оставшимися только в эскизах, считаются «Французские мародёры в русской деревне в 1812 г.», «Переход егерей вброд через реку на манёврах», «Вечерние увеселения в казармах по случаю полкового праздника» и несколько композиций на тему «Казарменная жизнь».

Критики обратили внимание на остроумие художника, тонкую наблюдательность, умение подмечать типичные черты людей разных сословий. А также — знание обстановки их жизни и способность передать характер человека. Несколько работ увидел баснописец Иван Крылов, он и посоветовал Федотову заняться жанровой живописью.

Жанровая живопись
Прислушавшись к совету, по уже имевшимся наброскам Федотов одну за другой написал две картины: «Свежий кавалер» (1848, другое название: «Утро чиновника, получившего первый крест») и «Разборчивая невеста» (1847, на сюжет басни Ивана Крылова).

Показал их Карлу Брюллову, и тот пришёл в восторг. Практически сразу Совет академии художеств выдвинул Федотова на звание академика и назначил денежное пособие. Это позволило ему продолжить начатую картину «Сватовство майора», которую представил на академической выставке 1848 года. Она висела рядом со «Свежим кавалером» и «Разборчивой невестой». Именно после этой выставка имя художника стало известным публике.

Академическая выставка 1848 года дала Павлу Андреевичу, кроме почёта и известности, небольшое улучшение материального положения. В дополнение к пенсии ему было отпущено по 300 руб. в год из суммы, ассигнуемой кабинетом Его Величества на поощрение достойных художников.

Финал
В феврале 1850-го Федотов приехал в Москву к родным, попавшим в бедственное финансовое положение, чтобы помочь им. Здесь устроили выставку его работ, которая привела публику в больший восторг. Из Москвы он вернулся довольным, здоровым, полным радужных надежд и принялся за работу. Теперь он решил внести в своё творчество, направленное перед этим к обличению пошлых и тёмных сторон русской жизни, новый элемент — истолкование явлений светлых и отрадных.

Однако принципиальность художника, сатирическая направленность творчества вызвала повышенное внимание цензуры. В результате от Павла Федотова стали отворачиваться меценаты, ранее благоволившие ему. У художника ухудшилось зрение, он стал страдать приливами крови к мозгу, частыми головными болями. Быстро состарился не по годам, стал задумчивым и молчаливым.

Весной 1852 года у Федотова проявились признаки острого психического расстройства. Друзья и начальство Академии поместили его в одну из частных петербургских лечебниц для душевнобольных, а царь пожаловал на его содержание в этом заведении 500 руб. Несмотря на это, болезнь прогрессировала… Осенью 1852-го знакомые выхлопотали перевод Павла Андреевича в больницу Всех скорбящих на Петергофском шоссе. Здесь Федотов и умер 14 ноября того же года от плеврита, забытый всеми, кроме немногих близких друзей. Цензурный комитет запретил публиковать известие о смерти художника в печати.