Привет от Верещагина

 

В текущей ленте новостей в телефоне появилась статья под таким названием: «Почему в Европе запрещали картины Василия Верещагина?»

 Привожу отрывки из текста.

«В 70–80-х годах XIX века в Европе и США не было более популярного русского художника, чем Василий Верещагин. Его выставки становились сенсацией, о нем писали газеты, у дверей выставочных залов толпились люди. И при этом его же полотна запрещали. В Германии — для военных. В Австрии — для всех верующих католиков. В Англии — просто старались не замечать, а если замечали — возмущались. В чем же дело? Почему он вызывал такую ярость у европейских властей и церкви? Ответ прост: Верещагин писал правду. И эта правда никому не нравилась. «Апофеоз войны»: что испугало фельдмаршала Мольтке

Верещагин показывал войну без прикрас: грязь, кровь, страдания раненых, трупы, над которыми кружат вороны. Его знаменитая картина «Апофеоз войны» (1871 год) — это пирамида из человеческих черепов в пустыне. И подпись: «Посвящается всем великим завоевателям — прошедшим, настоящим и будущим». Никакой романтики. В 1880-х годах Верещагин привез свои работы в Берлин. Германский фельдмаршал Гельмут фон Мольтке, был в восторге от мастерства художника. Но при этом издал приказ: запретить немецким солдатам посещать эти выставки. Потому что картины Верещагина действовали на солдат разлагающе. Вместо патриотического подъема они видели бессмысленную жестокость. Вместо желания победить — ужас перед смертью. Офицерам, кстати, смотреть разрешалось.


Запреты затронули и колониальную Британскую империю. В 1884 году Верещагин написал картину «Подавление индийского восстания англичанами» (более точное название — «Казнь из пушек в Британской Индии»). На полотне — сцена жестокой расправы. Британские солдаты привязывают индийских повстанцев к дулам пушек. Залп — и тела разрывает на части. Этот вид казни назывался «дьявольский ветер». Он применялся англичанами во время подавления восстания сипаев в 1857–1859 годах. Когда Верещагин попытался показать эту картину в Лондоне, реакция была предсказуемой. Британская пресса предпочла сделать вид, что ничего не происходит. Один критик заметил: картина позорит стену, на которой висит. Говорят, британские власти выкупили полотно и уничтожили»

  Тут я прерву интернет и вмешаюсь. Плохо уничтожали картину.  Я репродукцию с этой самую картины видел в учебнике истории. Примерно в четвертом классе. С подробными разъяснениями. Из которых я тогда понял, какие англичане гады. Гадить начали еще с эпохи колониализма.  И по сей день англосаксы гадят и хотят закабалить Россию. 
А других картин Верещагина я к тому времени не видел и о чем они я узнал гораздо позже.  Хотя, проверим в интернете, единственный ли Верещагин баталист.

«Британская школа батальной живописи — одна из богатейших в мире. Она берет начало со времен военных триумфов XVIII–XIX веков, прославляя мощь Империи, и эволюционировала до глубокого осмысления ужасов мировых войн.

С началом Первой мировой войны романтизм исчез. Британское правительство основало Схему военных художников, чтобы запечатлеть боевые действия через призму модернизма.

Пол Нэш (1889–1946): Один из самых известных британских пейзажистов войны. Писал сюрреалистичные, искореженные траншеями и воронками поля сражений, передавая ужас опустошенной земли.

Кристофер Невинсон (1889–1946): Работал в стиле кубизма и футуризма, что идеально подходило для изображения механизированной, разрушительной мощи современной войны.

Уильям Орпен (1878–1931): Фиксировал войну как с парадной стороны (портреты генералов), так и через суровую реальность фронта и разрушенных городов

Познакомиться с коллекциями работ официальных военных художников Великобритании можно в собраниях Имперского военного музея (Imperial War Museum) в Лондоне. Ознакомиться с отдельными произведениями в высоком разрешении доступно на платформе WikiArt.»

Французские художники-баталисты — это мастера батального жанра, посвятившие свое творчество изображению войн, сражений, военных походов и армейской жизни. Франция стала одним из главных центров развития этой живописи благодаря богатой военной истории страны
 
Оказывается, не одним Верещагиным, - хотя никто не спорит, он превосходный мастер, - жива батальная живопись. Мое поколение не может не помнить «Гернику» Пабло Пикассо. «Картина написана в мае 1937 года по заказу правительства Испанской Республики для испанского павильона на Всемирной выставке в Париже. Тема картины  - бомбардировка Герники, произошедшая незадолго до этого в ходе Гражданской войны в Испании (1936—1939). После выставки полотно выставлялось в ряде стран (в основном в США). После восстановления в Испании республики. Картина была помещена в Прадо в 1981 году, а в 1992 году перевезена в Музей королевы Софии в Мадриде, где и хранится по сей день.
Много картин испанских, британских, французских художников находится в художественных музеях. И среди них есть картины баталистов. Но именно репродукциями «Герники» был забит СССР и в шестидесятые, и в семидесятые годы. Почему именно Герника? Что других городов во время войны не разрушали? Во-первых, Пикассо – всемирно известный художник. Во-вторых- Пабло Пикассо состоял во Французской коммунистической партии. Он вступил в нее в 1944 году после освобождения Парижа и оставался ее членом до конца своей жизни. И самое важное в том, кто бомбил и за что. Если бомбила Россия (СССР) или друзья России –это дело правое. И такие картины (видео) разрушений - руины Киева, например, -воспринимаются с чувством глубоко удовлетворения. А если бомбили враги России: Украина – русские города, Израиль- Газу или Ливан, США –Иран, то тут совсем другое дело.

Теперь вернусь к Верещагину, к тексту в телефоне.

«Верещагина при жизни называли «неудобным художником». Он писал то, что видел своими глазами. И этого ему не прощали ни немецкие фельдмаршалы, ни британские колонизаторы.»


  И тут такой вопрос: почему «европейские власти запрещали его работы» «Потому, что он показывал войну без героического флера»?  Или из русофобии? Верещагин был РУССКИМ художником. Но тут такая закавыка: писал в основном о том, что видел своими глазами, о русской армии.

 Откроем Википедию. Что там на этот счет отношения в России к картинам Верещагина? Напомню, что чтобы о картинах было какое-то мнение, картину прежде нужно было выставить. Выставить в галерее. Выставить там, куда пойдет публика. Не каждому художнику посчастливится. И в России в те годы выставлялись картины в основном в двух столицах. И на выставки ходили не рабочие и крестьяне, а публика просвещенная. То есть такая, - а это очень касается батальных полотен, -  из чьей среды молодые мужчины шли в армию не солдатами, офицерами. И они уже меньше, чем солдаты, чувствовали на себе ужасы войны. Ну и конечно, самыми компетентными критиками художественных произведений были их великие знатоки: придворные и лично царь
 
Википедия пишет:
«Весной 1874 года состоялась выставка в Петербурге. ПОСЛЕ ЭТОЙ ВЫСТАВКИ ВЕРЕЩАГИНА ОБВИНИЛИ В АНТИПАТРИОТИЗМЕ И СОЧУВСТВИИ К ВРАГУ. (выделение заглавными буквами сделано мною) Лично ознакомившийся с полотнами Верещагина император Александр II, по официальной записи, «очень резко выразил своё неудовольствие», а цесаревич — будущий император Александр III, — так выразил своё мнение о художнике
ВСЕГДАШНИЕ ЕГО ТЕНДЕНЦИОЗНОСТИ ПРОТИВНЫ НАЦИОНАЛЬНОМУ САМОЛЮБИЮ И МОЖНО ПО НИМ ЗАКЛЮЧИТЬ ОДНО: ЛИБО ВЕРЕЩАГИН СКОТИНА, ИЛИ СОВЕРШЕННО ПОМЕШАННЫЙ ЧЕЛОВЕК.

Однако это не помешало через месяц Императорской академии художеств присвоить Верещагину звание профессора, от которого Верещагин отказался .

Критик В. В. Стасов  год спустя после выставки в 1875 году встретился с графом П. А. Шуваловым и генерал-адъютантом А. Л. Потаповым, начальником III отделения Собственной Его Величества Канцелярии. и узнал от них, что Государь и не думал высказывать какого бы то ни было неудовольствия»

Ах, как в  плане поощрения или гнева начальства Россия держится своих скреп! Судьба художника зависит от мнения первого лица и генерал-адъютантов, и особенно руководства третьего отделения.  Но кое-что не похоже на наши времена. Сейчас опальному художнику светит не звание профессора, а нечто другое. Как неудовольствие царя похоже на разнос, устроенный художникам Хрущевым. Художники эпохи Хрущева и Верещагин хоть до выставки дотянули. А после революции 1917 года и Гражданской войны многие русские художники покинули страну, спасаясь от репрессий и разрухи. Они уезжали в Европу и США, где потом внесли огромный вклад в развитие мирового искусства. Главные представители этого исхода: Василий Кандинский: Марк Шагал, Илья Репин, Зинаида Серебрякова, Константин Коровин, Александр Бенуа, Наталья Гончарова, Михаил Ларионов, Николай Фешин.



  Юношей, приехав в Москву, в зале музея я увидел картину, на которую невозможно было не обратить внимания. Настолько жизненно были прописаны фигуры двух восточных стражей у ворот, что казалось - это живые люди. Тогда я и обратил внимание на фамилию художника. Верещагин. Оказалось, что это весь зал Верещагина. Написал немало, писал интересно. Его картины до сих пор хранятся в российских, и не только, музеях. Писал он много и в разных жанрах и портреты и пейзажи.  В основном на темы Средней Азии

Википедия пишет

Василий Васильевич Верещагин — русский живописец-баталист и писатель, сторонник реализма.


«В 1867 году принял приглашение Туркестанского генерал-губернатора генерала Константина Кауфмана состоять при нём художником. Приехал в Самарканд после взятия его русскими войсками 2 мая 1868 года, Верещагин получил боевое крещение, выдержав с горсткой русских солдат тяжёлую осаду цитадели города войсками шахрисабзских беков, китай-кипчакских племён и восставшими местными жителями. За оборону Самаркандской крепости Верещагин был награждён орденом Святого Георгия 4-й степени. Впечатления Верещагина от личного участия в этой обороне и других военных операциях в ходе завоевания Туркестана, а также от второго его путешествия туда в 1869 году, дали ему материал для картин. Картины обличают будничную жестокость войны, показывая смерть как обыденное, лишенное романтики дело»

  Но о каких военных действиях говорит Википедия? Что такое Туркестанский поход? Снова найдем подсказку в Википедии.

«Туркестанский поход. Завоевание Российской империей Средней Азии — экспансия Российской империи в Среднюю Азию с целью присоединения этой территории к России. Представляла собой серию военных походов русской армии против среднеазиатских ханств и племён во второй половине XIX века, называвшихся Туркестанскими походами  или Среднеазиатскими походами. После окончательного присоединения Казахстана в 1840-х и ликвидации казахских жузов, Россия после ряда военных кампаний против Кокандского и Хивинского ханств, а также Бухарского эмирата, присоединила их. Кокандское ханство было ликвидировано, Хивинское ханство и Бухарский эмират были разгромлены и превращены в вассалов Российской империи. Кроме того, была присоединена Туркмения, Памир и другие области, в результате чего границы России расширились до Афганистан.»

 Но как же так? Какое еще присоединение Казахстана? Там исконные русские земли!! Мы их казахам подарили. И президент Путин, и патриарх в один голос уверяли, что Россия никогда не вела несправедливых завоевательных войн. И если читатель подозревает, что Википедия врет, то как пойти против картин Верещагина? А конечно можно сказать именно то, что произнес  будущий император Александр III  ЛИБО ВЕРЕЩАГИН СКОТИНА, ИЛИ СОВЕРШЕННО ПОМЕШАННЫЙ ЧЕЛОВЕК.
 
Но эта скотина в своих записках объясняла мотивы написания своих картин.

«В своих наблюдениях жизни во время моих разнообразных странствий по белу свету я был особенно поражён тем фактом, что даже в наше время люди убивают друг друга повсюду под всевозможными предлогами и всевозможными способами. Убийство гуртом всё ещё называется войною, а убийство отдельных личностей называется смертной казнью. Повсюду то поклонение грубой силе … и это совершается даже в христианских странах во имя того, чьё учение было основано на мире и любви. Факты эти, которые мне приходилось наблюдать во многих случаях, произвели сильное впечатление на мою душу;  Вид груд человеческих существ, зарезанных, застреленных, обезглавленных, повешенных на моих глазах по всей области, простирающейся от границ Китая до Болгарии, неминуемо должен был показать живое влияние на художественную сторону замысла.»

 Одной из самых известных картин Верещагина являлась картина «Апофеоз войны» возможно поколение, подраставшее уже после череды войн свободной России против своих соседей, с этой картиной не знакомо. Не буду сам ее описывать, а снова цапцарапну у интернета:

«Эта картина Василия Верещагина входит в «Туркестанскую серию», сюжеты которой основаны на увиденном художником по время его путешествия по Туркестану в 1867-1871 годах. В те годы там велись боевые действия, которые оказали сильное впечатление на живописца и отразились в его творчестве. Не стала исключением и его работа под названием «Апофеоз войны», изображающая гору человеческих черепов посреди пустыни.»
.
Интернет пишет

«Картина Василия Верещагина «Апофеоз войны» находится в постоянной экспозиции Государственной Третьяковской галереи в Москве. Полотно выставлено в основном здании музея в Лаврушинском переулке.»
 
Пока ее не постигла судьба книг Акунина и Григория Остера, я думаю, полезно в каждом кабинете руководителей генштаба и во всех резиденциях первого лица повесить репродукцию этой картины.

  И под конец я бы сказал, что в жизни есть некий апофеоз искусства. Потому что какую бы речь ни произнес очередной лидер. Какой бы учебник истории ни написал очередной историк, наперекор всему  художник, писатель, является свидетелем времени.  Неугодные учебники можно сжечь, Книги и картины –тоже можно репрессировать. Но с некоторыми из них уже сложнее. Куда денешь картины Верещагина. Куда денешь рассказы и повести Льва Толстого о Кавказской войне. Куда денешь слова Грибоедова - «Времен Очакова и покоренья Крыма». Какого покоренья, если по современным учебникам Крым - исконные русские земли. Куда денешь гоголевского «Тараса Бульбу» с запорожскими казаками украинцами, а не русскими.  Даже не спрячешь слова Пушкина о Польском восстании «это спор славян между собою». Все это было и переиначить сложнее, чем учебник. Это пока осталось в обрывках памяти народа. Пока.