Бурлаки на Волге как одна картина стала точкой отс

Бурлаки на Волге»: как одна картина стала точкой отсчёта русской реалистической живописи

Первая встреча: 1868 год, Нева

В 1868 году Илья Репин был ещё учеником Петербургской Академии художеств. По традиции он и его товарищи писали картины на библейские сюжеты. Но одна прогулка по Неве изменила всё.

Он увидел на берегу реки «тёмное, бурое пятно» — это была ватага бурлаков, тянувших тяжёлую баржу против течения. Оборванные, измученные люди, впряжённые в лямку, — и рядом нарядные, праздные господа и дамы, гуляющие по набережной. Контраст был режущим. Репин вспоминал в книге «Далёкое близкое»:

«Лица у них были сумрачные, иногда только тяжёлый взгляд сверкал из-под косматых, нависших волос... Вот они, с мокрыми от пота, блестящими лицами; рубахи насквозь пропитались и стали тёмными. Какая противоположность с этим чистым, ароматным цветником господ!»

Это мгновенное впечатление породило картину, которая стала переломной для всей русской живописи.

Поездка на Волгу: поиски «натуры»

Чтобы по-настоящему понять жизнь бурлаков, Репин отправился на Волгу. Летом 1870 года вместе с друзьями-художниками он приехал в старинное село Ширяево на берегу Волги. Здесь он писал этюды, делал пейзажные зарисовки, присматривался к лицам и позам бурлаков.

О бурлаках Репин узнал, что это в большинстве своём разорившиеся крестьяне, ссыльные, лишённые сана священники. Они не были просто «страдальцами» — это были люди с прошлым, с характерами, с судьбами.

Одиннадцать бурлаков: «портретная галерея характеров»

Окончательный вариант «Бурлаков на Волге» Репин написал в 1870–1873 годах. Размер — 131,5 ; 281 см. Хранится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге.

На холсте — одиннадцать бурлаков, идущих вереницей по песчаному берегу Волги под палящим солнцем. Главное здесь — то, что Репин не сделал из них «символ страдания» или «безликую массу». Он написал одиннадцать конкретных, узнаваемых людей.

Вожак ватаги — Канин, лишённый сана священник, самый любимый персонаж самого Репина. Его лицо сравнивали с «головой античного философа»: высокий лоб, глубокий взгляд, устремлённый вверх, — в нём есть мудрость и достоинство, не свойственные «обычному» работнику.

За Каниным — Илька-моряк, смотрящий прямо на зрителя исподлобья, тяжёлым, испытующим взглядом. Рядом — Ларька, молодой, строптивый парень в красной рубахе, натягивающий ослабшую лямку. Красное пятно пронзительно выделяется на общем сумрачном фоне — это сама молодость, бунтующая, протестующая.

Есть бурлак, который, не торопясь, набивает трубку — он словно уже равнодушен ко всему. Есть юноша, обессиленно припавший к плечу товарища, вытирающий пот худой рукой. Есть могучий бородач в конце ватаги. У каждого — своя поза, свой взгляд, свой вес.

Спор и признание: «скандал» и победа

В марте 1873 года Репин закончил картину. На петербургской выставке она произвела раскол.

Академический мэтр Фёдор Бруни назвал её «величайшим профанированием искусства». В академическом сознании искусство должно было изображать «вечную красоту», а не «уродство социальной действительности». Царский двор тоже был недоволен — один из сановников спросил Репина: «Какая нелёгкая заставила вас писать эту нелепую картину? Ведь этот устарелый способ перевозки уже мною отменён, и скоро о нём не останется и помину!»

Но был и другой голос. Владимир Стасов, знаменитый критик, поставил «Бурлаков» в один ряд с реалистической литературой Гоголя. Наставник Репина Иван Крамской дал высокую оценку. Достоевский восхищался богатством и правдой характеров.

В 1873 году картина была показана на Всемирной выставке в Вене. Неожиданно она получила бронзовую медаль, а Репин приобрёл европейскую известность. Великий князь Владимир Александрович (дядя царя) купил картину за 3000 рублей и повесил её в бильярдной своего петербургского дворца.

Любопытная деталь: великий князь сам очень любил эту картину. По воспоминаниям Репина, он «любил сам объяснять характеры отдельных лиц, сравнивал разные типы и замечал самые тонкие намёки в фигурах и фоне».

Что она изменила

«Бурлаки на Волге» — первое по-настоящему значительное произведение Репина. Оно создано, когда ему было 29 лет, ещё в стенах Академии. Но именно с этого момента начинается эпоха русского реализма в живописи.

До неё «народная» тема в русском искусстве была по большей части сентиментальной, романтизированной, сочувствующей сверху вниз. После неё народ получил лица, характеры и взгляд. Репин пошёл дальше — от «Крестного хода в Курской губернии» до «Ивана Грозного» он превращал «историю» в происходящее сейчас.

И всё это началось с тёмного бурого пятна на Неве.

---