Москва встречает гостей. Летние гастроли

    Лето в Москве- чудесная пора. Голубое небо, блики солнца в чисто вымытых окнах домов, уютные бульвары,  цветочные ковры на площадях и нарядные, улыбающиеся  женщины. А еще ,знаете, что происходит летом? Афишные тумбы  сообщают, что в Москве начинаются гастроли. Летние театральные гастроли всегда  событие и для москвичей, и для  артистов провинциальных театров, приезжающих в наш прекрасный, приветливый город. Вообще, в понятии- летние гастроли всегда есть что-то  таинственное  и праздничное. Предвкушение новых встреч. Или, наоборот,  ожидание свидания с любимым, уже знакомым  театром.
      И часто бывает, что приезжает  театр, какой-нибудь »Областной драматический», и привозит незнакомую пьесу, которая потом , тронув ваше сердце,  появляется  и на  сценах московских театров. Или перевернет душу  игра актера или актрисы, и образы, созданные ими,  продолжают жить в ней многие годы.
   Интересно , что  каждый театр  имеет свою неповторимую  историю  возникновения, связанную с именами  персонажей разных лет, от  Императрицы Екатерины Второй до бунтаря и реформатора театра,  Всеволода Мейерхольда.   
 И, конечно,  гастроли – это аплодисменты,  улыбки, букеты  цветов, радостная атмосфера теплых, синих московских вечеров. 
    Важное  событие в жизни  провинциальных театров- это  юбилейные гастроли. Особенно, если это театры, например,  других республик, несущих  в своем творчестве   культурно-просветительские задачи.
    Итак, встречаем гостей! И первым к нам  «приехал»  театр из Северной Осетии- Русский драматический театр им. Е.Б. Вахтангова.  В 2026 году ему исполняется 155 лет!
     Сто пятьдесят пять лет тому назад, в апреле 1871 года в городе Владикавказе – военной крепости с тринадцатитысячным населением,  спектаклем «Маскарад» М. Лермонтова, открылся русский Драматический театр.  Во Владикавказском театре работали  такие крупнейшие антрепренеры как Медведев, Ростовцев. В разное время в труппе театра играли великая Мария Гавриловна Савина, впоследствии  звезда Александринского  театра в Петербурге, братья Адельгейм, известные гастролеры, Александр Иванович Сумбатов-Южин, столп московского Малого театра , и многие другие прославленные  артисты.
     В конце XIX века во Владикавказском театре работал великий сын осетинского народа, поэт, драматург , художник Коста Хетагуров. Евгений Багратионович Вахтангов  тоже выступал на подмостках этого театра, он, собственно, и был организатором появления  театра.
        На сцене театра шли пьесы мировой и русской  классической драматургии, а после революции, когда в театр пришел новый зритель,  национальные драматурги внесли свою лепту в формирование  репертуара театра, например, пьесой  «Перед грозой» автора Е. Уруймагова и многих других национальных авторов. Спектакль «Перед грозой»  в свое время был удостоен республиканской премии имени Коста Хетагурова, которая присуждалась за лучшее произведение литературы и  искусства Северной Осетии.
       Спектакли ставили легендарные режиссеры, например, Николай Синельников, в некотором роде предвосхитивший на практике Систему  Константина Станиславского. Долгое время театр  возглавляла   Главный режиссер Заслуженный деятель искусств РСФСР и СО АССР З.Э. Бритаева. Женщина –режиссер- была большой редкостью в то время.    В главных ролях блистала  красавица  В.В. Хугаева.
        На самом деле театр приезжал в Москву на свой столетний юбилей в 1971 году.   И все было так, как описано выше. Аплодисменты, улыбки , цветы, государственные награды того  времени.
      Спектакли  театра имели большой успех, особенно  пьеса Дж. Патрика «Странная миссис Севидж». Пьеса написана автором в 1950 году, переведена на русский язык в 1960м.   Она была поставлена  на сцене  Московского театра им. Моссовета Л. Варпаховским в 1966 году,  и тем интереснее было  зрителям увидеть  еще одну трактовку  сюжета. В спектакле Осетинского театра были  заняты ведущие артисты  В. Хугаева и замечательный актер Константин Казаков в роли доктора. 
   Театр ежегодно выезжал на гастроли в разные города России, на Родине он  «обслуживает»   окрестные села, что является  пропагандой театрального искусства.
 Дети Осетии, братьями станем!.
В нашем едином и дружеском стане.
С нами высокое знамя народа.
К свету, с победною песней похода!
К правде сверкающей  смело шагайте!
Это строки из сборника поэзии Коста Хетагурова  «Осетинская лира».    
      Прекрасная труппа театра ,  патриоты и энтузиасты, влюбленные в свое дело, в свою  Осетию.
********************************************************
  По  какой-то таинственной  классификации  антрепренеров, старый губернский город Пенза считался театральным городом. Кроме театра  на центральной площади был еще один, летний, в так называемом «верхнем гулянии», стоявший в глубине городского парка. Пензенские театралы охотно приглашали  на обеды и ужины любимых артистов. . Сохранились воспоминания о том,  как  одной  актрисе преподнесли  после спектакля двести букетов!
      В  труппе пензенского театра служил одно время  на небольших ролях Владимир Гиляровский, в будущем знаменитый журналист. В книге «Мои скитания» он описал неровные,  грязные пензенские улицы,  извозчиков, называвшихся «Удобки» и удивительную местную водку, производившуюся заводом  Э.Ф. Мейерхольда и носившую странное название «Углевка». Гиляровский уверял, что после Пензы он нигде и никогда такой водки больше не пробовал, и  что знаменитые на всю Россию водочные изделия Смирнова и вдовы Поповой не могли с ней сравниться.   
     В сезон 1896-1897 годов в пензенском театре было поставлено  пятьдесят спектаклей, и посетило театр пятьдесят тысяч зрителей.
    Итак, Пенза и любимый горожанами  Драматический театр имени  А.В. Луначарского.  Старейший театр России, в этом 2026 году ему исполняется 233 года. А приезжал он в  Москву с гастролями в 1979 году на свой 185-летний юбилей!
    В ноябре 1793 года постановкой комедии «Обманщик»  открылся первый в истории Пензы театральный сезон.    Инициатором и организатором театра был  вице-губернатор Н.М. Долгоруков, известный в свое время театрал, драматург, поэт, актер-любитель. Сие событие имело очень большое значение, так как подготовило почву для дальнейшего развития театрального поприща в Пензе.  Приобщая пензенцев к театральному  искусству, он знакомил их   с лучшими произведениями русской драматургии. В первой половине  девятнадцатого века  театр возглавлял  Иван Николаевич Горсткин, воспитанник московского университета, в молодости близкий к декабристам.   Горсткин относился к  театральному делу очень ответственно, и его  деятельность напоминала начатки режиссуры. Репертуар основывался на мировой классике, Шиллере, Шекспире и т.д.   Замечательные  театральные традиции Горсткина –отца продолжил его сын,  Лев Иванович.
    В Пензе гастролировали выдающиеся русские артисты- Пров Садовский, Мария Савина, Федор Горев,, знаменитый провинциальный  трагик Мамонт Дальский, Гликерия Федотова! В Пензе блистал актер и режиссер Василий Далматов. 
    Интересно, что в конце девятнадцатого века по инициативе  пензенской интеллигенции был открыт так называемый Народный бесплатный театр для рабочего населения, и задачей театра было  нести в эту  среду знания, культуру и разумные развлечения. В 1896 году был дан первый бесплатный спектакль  по пьесе А.Н. Островского «Бедность не порок».  К.С. Станиславский и В.И. Немирович-Данченко высоко оценили деятельность Народного театра и его высокие цели.
    Театр  трижды приезжал на гастроли в Москву. Первый раз в 1957 году коллектив привез колоссальный театральный проект- пьесу  уроженца Пензы литературного критика Виссариона Белинского  «Дмитрий Калинин». Во второй раз в 1964 году  театр показал в Москве спектакль по пьесе  великого земляка Михаила Лермонтова «Странный человек».  Эти произведения были  поставлены на сцене впервые! Третий раз в  1966 году на сцене Кремлевского Дворца съездов был показан спектакль «Шторм» по пьесе В. Билль-Белоцерковского. 
    В 1979 году театр приехал в  Москву с богатым репертуаром: пьесой Ю. Бондарева «Берег», В. Шукшина «Характеры», В. Розова «Гнездо глухаря» и А. Арбузова «Старомодная комедия».
   О достоинствах пьесы Алексея Арбузова говорить не буду- это потрясающая вещь по силе и пронзительности чувств. Вариантов воплощения пьесы вообще  было несколько: художественный  фильм с Алисой Фрейндлих и И. Владимировым, телеспектакль с Лидией Сухаревской и Б. Тениным. Но  замечательные актеры пензенского театра Л.А. Лозицкая и В.Ф. Смирнов не сыграли, а прожили сценические жизни героев с такой трепетной трогательностью, что, не сравнивая  их игру с другими артистами, все же можно сказать- это было неповторимо.
    Истинное  творчество этого  театра определяется не  внешней схожестью  спектаклей , а тем, с какой искренностью  они воплощаются  на сцене.  А зритель чутко воспринимая  эти флюиды, отвечает  своему театру  любовью и преданностью.
 
 В 1974 году на сцене московского Театра им. А.С. Пушкина показывал свои спектакли  Омский  Академический театр Драмы.
  Старейший театр Сибири,  он был основан в 1874 году и приехал в Москву праздновать свой столетний юбилей! И это действительно был праздник! Торжество   театрального искусства, демонстрация  высокого актерского мастерства. Омский театр  -один из самых интересных театров страны.  Обширен  его репертуар- от «Оптимистической трагедии» В. Вишневского,  «Сирано де Бержерака» Э.Ростана до  пьес  А.Н. Островского и М. Горького и «Король умирает» Э. Ионеско. В  труппе театра в разное время  блистали Михаил Ульянов, Спартак Мишулин, Вацлав Дворжецкий, Николай  Чиндяйкин и другие известные и любимые артисты.
    Одной из главных легенд театра была  необыкновенная ведущая  актриса,  Народная артистка РСФСР, Лауреат Государственной премии РСФСР им К.С. Станиславского Татьяна Ожигова.
     В репертуаре актрисы было много  выдающихся интересных ролей, но  мне бы  хотелось остановиться на ее роли  Лейди Торренс в спектакле «Орфей спускается в ад» по пьесе Теннеси Уильямса. Колоритный мир уильямсовских образов-красота и уродство, трагизим и издевательский гротеск сочетаются в этой пьесе с небывалой силой.   Символы в  пьесе  возникают на основе конкретно-реалистического действия.
     Нежная, обманутая  Лейди и ужасный Джейб, ее муж , убивший отца Лейди.  Вэл Зевьер,  привлекательный молодой музыкант.  Символически он не смог спасти Лейди из ада ее жизни, и она погибла, закрыв собой  Вэла от вполне конкретного выстрела Джейба. Как не смог спасти свою Эвридику Орфей из старинного  греческого мифа.
     Действие пьесы предельно сконцентрировано и напряжено. От актеров требовалась такая отдача и сила переживания, и страстей, что публика  буквально  ощущала на себе волны  исходящего от артистов Синдрома инфернальной соблазнительности. То есть завораживающего действа , исходом которого может быть только гибель. Гибель, как избавление. Соблазнительная   свобода смерти.
       Сердце актрисы, ее душа  в процессе доходили до белого каления. Этот накал и  было творчество, пожиравшее ее  душу и сердце. Героини Татьяны Ожиговой  могли погибнуть в конце пьесы, но на следующем спектакле  они начнут свою схватку с жизнью снова.   
    Актриса Татьяна Ожигова  прожила короткую жизнь, но любимый  театр помнит ее и  слышит ее голос.
    Каждый год, летом театры  страны отправляются  на гастроли, показать свое  творчество и увидеть  работы своих коллег из других городов. Так мастера разного времени  свято  хранят веру в непреходящие ценности и несут эту веру  людям.   
   Следите за афишами. Лето только начинается, а значит...