Фёдор Толстой талантливый мастер XIX века
Все, кто был знаком с графом Фёдором Петровичем Толстым, отмечали цельность его натуры, благородство его души. А круг знакомств его был весьма и весьма широк: императорская семья, высшее общество, артисты и художники… Все, кто видел произведения мастера, были очарованы, как они говорили, гармонией и изящной красотой образов.
Граф любил искусство ради него самого, не думая о почестях, богатстве и признании. Более того, пятьдесят лет Фёдор Толстой являлся постоянным, энергичным, всегда сильным защитником прав отечественного искусства.
Граф
Фёдор Толстой родился в Петербурге 10 февраля 1783 года, в царствование императрицы Екатерины II. Он был десятым ребёнком среди тринадцати детей в знатной семье Петра Андреевича и Елизаветы Егоровны Толстых.
Отец руководил военным ведомством по обеспечению армии обмундированием, продуктами, денежным довольствием. Как тогда требовали правила, при крещении Фёдору пожаловали чин сержанта лейб-гвардии Преображенского полка. Достигнув совершеннолетия, он должен был приступить к службе. Не удивительно, что родители пророчили ему блестящую военную карьеру.
Однако первое образование маленький граф Фёдор Толстой получал в Полоцкой иезуитской коллегии, где изучал языки, богословие. Но был там и факультет свободных художеств. В 1798-м Фёдор поступил в одно из лучших на тот момент учебных заведений петербургский Морской кадетский шляхетский корпус. Блестяще закончив его в 1802 году, получил звание мичмана.
Всё время обучения он рисовал, о чём свидетельствуют сохранившиеся альбомы с рисунками и акварелями. А в путевых дневниках можно увидеть виды городов, которые он посетил во время учебных плаваний по Балтийскому морю.
Начало
В том же 1802-м Толстой стал вольноприходящим учеником петербургской Академии художеств. Цикл занятий, рассчитанный на годы, юноша освоил в несколько месяцев. Его первым учителем в академии был прекрасный рисовальщик Орест Кипренский, а скульптуре обучал Иван Прокофьев.
Именно Орест Кипренский, в чьем творчестве присутствовали ноты романтизма, оказал влияние на начинающего художника. В результате Фёдор Толстой сделал серию автопортретов — редкий по тем временам жанр. Первый автопортрет был написан в 1804 году. Здесь художник изобразил себя блестящим светским кавалером в штатском, хотя в то время ещё состоял офицером на службе Его Величества.
Спустя два года после начала обучения, рисунки и барельефы Толстого вызывали уже всеобщий интерес. Государь Александр I даже разрешает художнику работать в Зимнем дворце.
Кавалергардов много, а талантов мало
Граф Фёдор Толстой был очень разносторонним человеком. Его интересовали светские науки и искусство. Он изучал политэкономию, историю, физику, химию, зоологию, археологию, а так же был членом литературных обществ. Толстой познакомился с Иваном Крыловым, Василием Жуковским, Николаем Гнедичем, Николаем Карамзиным….
Он мечтал служить в кавалергардском полку, но император Александр I, познакомившись с работами Толстого, предложил юноше избрать деятельность скульптора, заметив, что кавалергардов много, а талантов мало.
Потом Фёдор Петрович Толстой скажет, что «это предложение более всего согласовалось с моею привязанностью к художествам и с твёрдыми принятыми мною правилами быть по службе обязанному только самому себе полученными наградами и повышениями, а отнюдь не с помощью протекции и покровительства, для чего я был слишком горд».
Итак, Толстой подаёт в отставку. В его времена для дворянина даже статская служба, за исключением дипломатической, считалась занятием неблагородным. Поэтому решение посвятить себя искусству всех ошеломило и вызвало в свете настоящий скандал. Два года он занимался только тем, что вырезал модели для гребней и брошек, и его старая няня продавала их на рынке. Никаких других средств на существование у него не было…
Фёдор Толстой: художник, скульптор и медальер
В 1809 году, после того как он представил на суд зрителей барельеф триумфального въезда Александра Македонского в Вавилон, его избрали почётным членом Академии художеств. Тогда же он создал свою первую медаль «В память просветительской деятельности Чацкого». Забегая немного вперёд скажу, последнюю медаль он сделал в память реформы 19 февраля 1861 года — отмены крепостного права в России.
Вообще, Фёдор Петрович создавал медали только по собственным эскизам и по моделям, которые лепил лично. Миниатюрные по размеру, диаметр круга медальона составлял всего 15 см, свои формы Толстой наделял величественностью и монументальностью древнегреческой скульптуры. Варьируя высоту рельефа, скульптор создавал изображения выразительно живописными, безошибочно справлялся со сложнейшими ракурсами.
«Изучая по силам моим всё, что просвещённому художнику знать необходимо, я восхищаюсь в душе произведениями истинно великих дарований, я, однако ж, пошёл и иду, ни мало не придерживаясь и не подражая ни одному из них, своею собственной дорогой» — напишет он позже.
После победы России в Отечественной войне 1812 года Толстой выпустил серию медальонов, пользовавшихся широкой известностью.
Монетный двор
Вскоре граф Фёдор Толстой по назначению императора Александра I начинает работать на петербургском Монетном дворе. Так молодой скульптор вступил на поприще профессионального медальера, которое всегда будет считать главным в своём творчестве. В том же году он создал карандашный автопортрет, на котором запечатлел себя прилежно работающим. Влюблённый в искусство Древней Греции, он не прочь был примерить и плащ романтического героя…
В целом 1810 год для Толстого стал довольно памятным. Он женился на дочери небогатого коммерции советника Дудина Анне Фёдоровне. Через два года он изобразит себя в Автопортрете с семьей — миниатюрном парадном портрете, вылепленном нежным розовым воском на грифельной доске. Здесь он сам предстал и художником и скульптором.
В 1811 году его посвятили в масоны в ложе «Пётр к истине», позже вошёл в руководящий орган российского масонства — капитул «Феникс». В 1815 году стал основателем и бессменным руководителем (досточтимым мастером) ложи «Избранного Михаила». Через три года, в 1818-м, вступил в декабристский «Союз благоденствия» и стал одним из руководителей (председателем Коренного Совета). Впрочем, в восстании на Сенатской площади не участвовал.
После смерти супруги Анны Фёдоровны, Толстой женился на Анастасии Агафоновне Ивановой. Вместе они поддерживали поэта и художника Тараса Шевченко — сперва при его освобождении от крепостной зависимости в 1838 году, затем, в 1858-м, при возвращении из ссылки.
«У окна в лунную ночь»
Всё, что создавал граф Толстой, было настоящим шедевром. Взять, к примеру, рисунок гуашью «У окна в лунную ночь» (1822 год). Работа хранится в Государственной Третьяковской галерее.Лично меня этот рисунок очень тронул. Долго любовалась — как всё изящно и романтично…
Сюжет прост: у венецианского окна сидит девушка в белом платье с гитарой — это Александра, младшая сестра первой жены художника. За окном — завораживающая бесконечность неба и застывший торжественный город. Призрачный лунный свет преображает интерьер, заставляя неодушевлённые предметы казаться оживающими.
Толстой сумел передать ощущение томления романтической души, которая поверяет свои тайные мечты звукам и волшебной красоте ночи.
Фонтаны Петергофа и бюст Морфея
В альбомах Толстого остались эскизы для фонтанов петергофского парка — обнажённые нимфы с взметнувшимися прядями роскошных волос, продолжением которых становились водяные струи. Считается, что по двум его эскизам были сделаны скульптуры для фонтанов Петергофа (Львиный каскад, ансамбль западной части Нижнего парка). В 1856 году, например, он выполнил модель статуи «Нимфа, льющая из кувшина воду». К сожалению, до наших дней монументальные скульптурные работы Толстого, кроме одного надгробия на кладбище Александро-Невской лавры в Петербурге, не сохранились…
Зато до нас дошли строки Пушкина, которые он оставил в «Евгении Онегине», описывая альбомы светских дам:
Великолепные альбомы,
Мученье модных рифмачей,
Вы, украшенные проворно
Толстого кистью чудотворной
Иль Баратынского пером…
Как скульптор Толстой работал не только над медальонами и медалями. Он делал бюсты, статуи, монументальные рельефы. Одним из лучших считается бюст бога сна Морфея. В терракоте его можно увидеть в Русском музее, а в мраморе — в Третьяковской галерее.
Павел Третьяков приобрел его в 1895 году у дочери скульптора Екатерины Фёдоровны Юнге. Чуть склонённая на грудь голова с закрытыми глазами убедительно передаёт состояние крепкого и в то же время лёгкого сна. «Один взгляд на голову Морфея, наверное, усыпил бы меня сладким сном…» — писал один из современников.
Толстой в Европе
В 1845 год Толстой отправился за границу. Врачи настаивали на его лечении на знаменитых курортов Францесбада. Параллельно Академия художеств поручила теперь уже своему вице-президенту Фёдору Толстому обследовать положение русских художников-пенсионеров в Риме и познакомиться с работой мозаичных мастерских. Предполагалось, что вернувшись, он возглавит организацию мозаичного производства в России.
Фёдор Петрович мечтал увидеть Италию и её памятники. Во время путешествия по Эстонии, Литве, Германии, Франции, Италии он вёл путевые дневники, где оценивал политическую жизнь стран и был потрясён социальными контрастами. К примеру, заметил невежественность и ограниченность в аристократической среде. Его оскорбляло незнание России, которая представлялась многим почти варварской страной.
В Риме Толстой посещал мастерские русских художников, знакомился с их произведениями, помогал советами. Конечно, он увидел как плохо живут пенсионеры Академии. Он написал письмо президенту Академии художеств о необходимости материальной поддержки художников. Позже сумел добиться смещения начальника над пенсионерами, не исполнявшего свои обязанности и даже распускавшего дурные слухи и клевету о поведении и нравственности молодых художников.
Толстой посетил раскопки Помпеи и поднимался на Везувий, изучал картинные галереи Флоренции, Венеции, Генуи, памятники Древнего Рима, встречался с русскими и иностранными художниками, путешественниками… Потом он опишет встречи с писателем Николаем Гоголем, художниками Александром Ивановым, Николаем Ге…
«Итальянскими видами любуешься с чувством чего-то величественного, но земного, в них главную роль играют памятники древности, а природа — второстепенную. Память представляет воображению действия людей древнего и ослабляет впечатление природы».
Мастер силуэта
Современники считали Фёдора Толстого лучшим мастером силуэта первой половины XIX века. Так, кстати, считают и по сей день. Самый ранний из известных силуэтов он сделал, когда ему было четырнадцать лет. Это парусный кораблик, вырезанный из тонкой белой бумаги с высокими мачтами и убранными парусами. Эту работу также можно увидеть в Третьяковской галерее.
Напомню, в XVIII веке в искусстве появилась новая графическая техника — силуэт, контурное изображение фигур и предметов, заполненное, как правило, чёрным цветом. Прелесть силуэта состоит не только в выразительности контурной линии и контрасте чёрного и белого цветов, но и в лаконичности и загадочности его образа, недосказанности и потому многозначности.
Через много лет в этой технике Толстой воспроизвёл события Отечественной войны 1812 года. Именно он впервые создал многофигурные сцены в силуэте. Художник схватывает абрис крохотных фигурок маршалов, штабных офицеров, конных ординарцев, караульных солдат, их жесты в движении, так, как их могла бы запечатлеть фотография. В музеях хранится около двухсот силуэтов Толстого. Многие из них не подписаны, не отмечены и даты создания…
Храм Христа Спасителя
В 1846-1852 годах Фёдор Толстой работал над скульптурными изображениями к двенадцати вратам храма Христа Спасителя. Этот скульптурный ансамбль — 52 фигуры апостолов, евангелистов, святителей и лепные украшения — принёс ему в 1849 году звание профессора скульптуры.
Альбомы сохранили подготовительные рисунки к этому ансамблю. При взрыве храма Христа Спасителя в Москве погибла последняя скульптурная работа Толстого.
Фёдор Петрович Толстой скончался 13 (25) апреля 1873 года в Санкт-Петербурге в возрасте 90 лет. Похоронен на Лазаревском кладбище Александро-Невской лавре.
Свидетельство о публикации №226060501276