Словарь малораспространенных терминов по искусству

Терминам, помеченным звездочкой*, отведены отдельные статьи в данном словаре.
 

АДАПТАЦИЯ (лат. adaptatio – «приспособление») – термин, который имеет разные значения в зависимости от контекста. В искусстве – это перенос произведения из одного стиля, культуры или среды в другую; перевод (адаптация) произведения из одного вида или жанра в другой.

АПГРЕЙД (англ. upgrade – «поднять в уровне» или «усовершенствовать») – то же, что «модернизация», «обновление».
      Связан с использованием новых технологий:
1) световые проекции для переноса изображения на холст или бумагу;
2) использование различных технологических устройств (Г. Рихтер в своих работах применил эффект смазанного или расфокусированного снимка, а З. Польке – эффект типографского растра);
3) использование цифровой живописи на планшетах или применение эффекта фотоимпрессионизма, задача коего – передача эмоционального состояния через обработку изображения без искажения пропорций и фрагментирования снимка;
4) использование роботов для создания произведений искусства. Так, в Констанцском университете (Германия) разрабатывался проект e-David, в рамках которого механизированный робот создавал живопись.
             Существует еще понятие «апгрейд забытых картин»: например, американский художник Д. Поллот покупает в комиссионных магазинах картины, реставрирует их и «расширяет» с помощью объектов поп-культуры, сохраняя авторский стиль. Как видим, все те же тривиальные постмодернистские спекуляции за счет наследия прошлого.

БАРОККО – «большой стиль» в европейском искусстве и архитектуре кон. XVI – сер. XVIII вв. Название стиля совпадает с названием эпохи, сменившей Ренессанс.
             Этимология термина противоречива. Существует несколько основных версий: португальским barroco местные моряки и торговцы называли жемчужины анормальной формы. Отсюда – «perla barocca» («испорченная жемчужина») – такое название получило слуховое окно в форме изогнутого овала, часто встречающееся в барочной архитектуре. В сер. XVI в. слово barocco употреблялось в итальянском языке как синоним всего грубого, фальшивого, неуклюжего; понималось в качестве  ложного силлогизма, приёмом софистики, использующим метафорику, азиатской формой логики. Есть предположение о происхождении слова от лат. bis-roca – «скрученный камень». Другая теория предполагает пародийное назначение термина на европейских языках, подчеркивая его неестественность, обманчивость, неоднозначность.
             Для поэтики барокко присущи ракурс, мягкие формы, пышность и красочность. Наряду с мифологическими сценами, портретами и пейзажами в живописи барокко впервые появляется жанр натюрморта.
Среди художников наиболее известны Веласкес, Рембрандт, Рубенс, Вермеер, Рени, Караваджо, Ван Дейк и др.
Представителями философии барокко являются:
             Р. Декарт (1596–1650) — франц. философ, автор «методологического сомнения»; пришёл к выводу: единственное, в чём нельзя сомневаться, так это в собственном существовании; 20 лет прожил в Нидерландах;
             Блез Паскаль (1623–1662) — франц. математик, физик, религиозный философ и писатель. Скептик. Считал: истина обретается только через веру;
             Г.В. Лейбниц (1646–1716) — нем. философ, математик, физик и юрист. Считал: мир является наилучшим из возможных миров. Разработал теорию монад (неделимые духовные единицы). Из них состоит вселенная.
             Ф. Леблан (1572–1615) — франц. философ и писатель, один из отцов барочной философии. Считал: истину невозможно достичь с помощью разума. 
             Дж. Локк (1632–1704) — англ. философ, один из основателей эмпиризма. Мыслил разум человека изначально чистым листом, а знания приходят через опыт. Автор теории общественного договора: люди выбирают правительство для защиты своих прав.
             Барух Спиноза (1632–1677) — голл. философ. Изгнан из еврейской общины за свои атеистические взгляды. Пантеист: считал, Бог и природа – одно и то же.

БАТИНЬОЛЬСКАЯ ГРУППА (по назв. квартала «Батиньоль» в Париже) – объединение будущих импрессионистов, созд. 27 декабря 1873 г. с целью организации выставок своих произведений, независимых от официального Салона. В группу входили ее лидер Э. Мане и др. художники, жившие в этом районе: Ренуар, Дега, Моне, Сислей, Писсарро, Сезанн, Б. Моризо, Фантен, Базиль, фотограф Надар.

ВАРИАЦИЯ (лат. variatio – «изменение», «перемена») – форма в искусстве, которая предполагает изменение какого-либо элемента. Изменения могут происходить в фактуре, ритме, тоне, в гармонических трансформациях и соотношениях контрапунктов. В музыке вариации встречаются в виде самостоятельного произведения или части крупной формы (сонаты, симфонии, кантаты и т.д.).

ВЕРСИЯ (позднелат. versio — «видоизменение», «поворот») – произведение особого рода, так как оно строится на неполных подтверждениях, на гипотезах автора. Версии противопоказана безапелляционность выводов, заключений. Важнейшим фактором, порождающим жанр версии, является весьма специфический метод исследования действительности, определяемый как «домысел», «вымысел».

ДЕМОТИЧЕСКОЕ ПИСЬМО (от греч. demos – «народ»), форма егип. письма. С кон. VIII в. до н. э. использовалась в светской литературе. «Демотическое письмо» – курсивная разновидность иератич. письма (упрощ. вид иероглифов), содержит много сокращений, отдельные знаки связаны лигатурами [7, с. 177].

ЗОЛОТОЕ СЕЧЕНИЕ. Первоначальное учение о нем принадлежит Пифагору, но на принципах «золота» еще до Пифагора были возведены египетские пирамиды, а древнегреческий математик Евклид сформулировал основы этой теории. Тем не менее Евклид не называл понятие «золотым сечением», а пользовался термином «деление отрезка в крайнем и среднем отношении», что, по сути дела, являлось тем же самым. После Евклида исследованием данной области теории занимались Гипсикл, Папп и др.
              Леонардо да Винчи, подолгу изучая положения такой науки, воплощал их в композициях произведений. Некоторые историки считают, что именно Леонардо принадлежит термин «золотое сечение», чему нет документального подтверждения. Первое зафиксированное упоминание термина встречается лишь в 1815 году, и принадлежит оно математику М. Ому.
              Что же такое это «золотое сечение»? Оно представляет собой иррациональное число, примерно равное 1,618, и обозначается греческой буквой ; (фи). Получают его через отношение двух чисел; ; (фи) равно отношению их суммы к большему из двух чисел.

ИМПРОВИЗАЦИЯ (франц. improvisation, итал. improvvisazione, от лат. improvisus – «неожиданный», «внезапный») – традиционно применяется в музыке и в театре; в последнее время художники тоже используют ее в своей практике. Становится популярным направлением, привнося новые идеи и подходы в создание произведений. Ключевая идея – в спонтанности и свободе самовыражения. Западные художники Дж. Джонс и Р. Раушенберг экспериментировали с материалами и техниками, создавая работы «на лету». Что позволяло им реагировать на внутренние ощущения; что делало каждую работу уникальной и неповторимой. В. де Кунинг и Х. аф Клинт использовали экспрессивные жесты ради достижения мощного визуального эффекта. Работы этих художников – результат импровизационного диалога между материалом и художником, где каждый мазок или элемент вносит свой вклад в законченное произведение. Импровизация в визуальном искусстве позволяет художникам быть не только творцами, но и как бы активными участниками в диалоге с окружающим миром. Таким образом, импровизация – не просто техника, а философия, которая влияет на саму суть искусства, способствуя его развитию и трансформации в контексте постмодернизма.

ИНТЕРПРЕТАЦИЯ (лат. interpretatio – «толкование», «разъяснение») – элемент процесса художественного творчества и восприятия произведения. Отражение действительности художником всегда включает и момент ее истолкования; является качественной характеристикой исполнения произведения; входит в процесс восприятия произведения зрителем-читателем-слушателем и состоит в своеобразии понимания, зависимо от уровня личностного развития зрителя-читателя-слушателя. Новая интерпретация во времени есть переосмысление произведения в процессе развития духовной культуры.

ИНТОНАКО (итал. intonaco) – верхний слой грунта в фресковой живописи, или «накрывной слой», который наносится на подготовительные слои штукатурки в качестве отделки или основы для фрески. «Интонако» необходим для качественного наложения красок на поверхность. Есть два варианта приготовления интонако: из песка или из мраморной крошки. При работе с песком краски легче связываются с поверхностью, и рисунок приобретает теплые оттенки. Если же интонако выполнено при помощи мраморной пыли, то изображение приобретает акварельную прозрачность.

КАТАПЕТАСМА (греч. ;;;;;;;;;;; – катапЕтасма – «завеса»), в православных храмах завеса за Царскими вратами (со стороны алтаря), которая закрывается и открывается  в местах, указанных церковным Уставом, во время  литургии. В зависимости от богослужебного календаря, катапетАсма бывает разного цвета. В Великий пост  – черная (известна практика вешать фиолетовую), в остальное время  – красная. Иногда, но редко катапетасму меняют под цвет облачений праздника.

КЛУАЗОНИЗМ (от франц. cloison – «перегородка») – специфическая система живописной техники. Разработана Э. Бернаром (1868–1941) и Л. Анкетеном (1861–1932) в кон. 1880-х гг. Чуть позже к ним примкнул П. Гоген. Термин перенесён в живопись Э. Дюжарденом в 1888 г. из декоративно-прикладного искусства: в частности, из техники перегородчатой эмали («клуазонне») и перегородчатых витражей. Суть клуазонизма заключается в разделении плоскости картины на несколько плоскостей разного цвета в соответствии с изображаемыми фигурами или предметами. Каждая из этих плоскостей очерчивается причудливо изгибающейся широкой контурной линией. Контрастные цвета придают живописной плоскости особый декоративный эффект; поднятая линия горизонта упраздняет привычную перспективу пространства. Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени. Происходит отказ от плавных цветовых переходов и полутонов.

КОМПИЛЯЦИЯ (от лат. comp;l;tio – «хищение», «накопление выписок»). Научный, исторический или литературный труд, составленный путем заимствования сведений из чужих работ [6].

МЕЛОС (греч. ;;;;;; – мЕлос) – букв. одноименный остров в Эгейском море. Теперь слово означает чистую мелодию, но в русскую музыкальную теорию оно вошло как более широкое понятие.
                Данный термин в наших условиях выражает собой самую суть мелодической стихии, ее дыхание и размашистую песенность, характерную форму этой песенности, присущую народу или отдельным его музыкальным деятелям. Поэтому русский мелос в его нескончаемой полноте охватывает и многообразный сельский фольклор, и песни городов в его различных социальных слоях, и древние литургические песнопения, и даже индивидуальное композиторское творчество (М. Мусоргский, П. Чайковский, Н. Римский-Корсаков, С. Рахманинов, Г. Свиридов, В. Гаврилин и др.). Русский мелос, как и весь мелодический фонд, выявляет в той или иной степени дух и душу России. Вектор «ИЗНУТРИ (от сердца) – ВОВНЕ (другому сердцу)». Значение мелоса просто огромно. Не случайно же в Древней Греции одной из основ мусического* искусства являлась музыка.

МИФ – греч. ;;;;; – мифос – «слово», «речь», «рассказ»; также «сказание», «предание». Содержит в себе и такие дефиниции, как:
1) рассказ о богах, героях; 2) символическое сюжетное повествование (сказ, рассказ и т.п.) о сакральном мире и его взаимодействии с миром природных явлений и обществом людей; 3) баснословное сказание.
                В академическом аспекте термин «миф» не тождественен понятию «вымысел» или «легенда». Что противоположно обычному употреблению слова для обозначения неправды.
                У Гесиода «миф» – слово о существенно важном, причем «важное» может быть и ложью, и истиной. В дальнейшем значения термина увеличились. Миф – нить, связывающая воедино прошлое, настоящее и будущее. Если есть народ, – есть и миф. Если есть миф, то есть (или был) народ. Нет такой исторической эпохи, в которой отсутствовали бы мифы [6].
                При широком взгляде, у каждой значительной вещи (в философском смысле) есть миф. Один он у земли, другой – у гор, третий – у воинского знамени и т.д. А.Ф. Лосев находил миф (в отрицательном смысле) даже у электрического света.

МУСИЧЕСКИЕ ИСКУССТВА – те виды искусств, которые, в античной парадигме, служат воспитанию души. Термин «мусические искусства» происходит от древнегреческого слова ;;;;;;; – «музыка». У греков так называли не только музыку, но и другие виды искусств, которые, по их представлениям, находились под покровительством муз. Некоторые виды мусических искусств в античности:
                Поэзия. Включала не только стихи, но и песни, и драму (например, трагедии, написанные стихами).
                Музыка. Искусство звука.
                Орхестика (включая мимику) — искусство жеста.
                Трагедия и комедия. Возникли из дионисийских мистерий.

ПАЛИМПСЕСТ (греч. ;;;;;;;;;;; – палИмсестон – от ;;;;; – пАлин – «опять» + ;;;;;; – псестОс – «соскобленный»; лат. сodex rescriptus) – в древности – рукопись, написанная на пергаменте, уже бывшем в употреблении. Позже это понятие было распространено и на наскальные росписи первобытного искусства, когда на стенах с полустершимися от времени росписями наносили новые изображения. Этот принцип использовали и средневековые мастера, когда по старым росписям в храмах или иконным изображениям, а чаще по старым соскобленным страницам книг писали новые. В метафорическом или обобщенном смысле в эпоху постмодерна «палимпсест» постепенно сделался синонимом культуры вообще. В картине «Varus» (1976) художник А. Кифер, например, соединяет историю и древние мифы германских племен, апеллируя к символам коллективной памяти.

ПАРОДИЯ – греч. ;;;;;;; – пародИа: ;;;; – парА – «рядом», «около», «против» + ;;; – одЕ – «песня»; букв. «пение напротив, наоборот, наизнанку». Подражание литературным жанрам или отдельному произведению для достижения обратного эффекта. Мифологическая пародия встречается в античной Греции (ок. 50-ти комедий). Смех и сатира – вовсе не обязательны.
       В Евангелии успешному богатому герою того времени противопоставлен («рассказом напротив») нищий прокаженный Лазарь, валяющийся под забором богача. Пародия просматривается в Заповедях блаженств: мирским достижениям граждан Рима (в том числе культурным) противопоставлены достижения духовные: блаженны нищие духом, плачущие, изгнанные, кроткие, чистые сердцем и т.д.
       В Ветхом Завете «священники призывают народ идти для поклонения в такие места, как Вефиль и Галгал; Амос переворачивает эти призывы с ног на голову с потрясающим эффектом: “Идите в Вефиль – и грешите, в Галгал – и умножайте преступления” (Ам. 4:4)» [8, с. 760]. К пародии прибегали многие Христа ради юродивые, обличая людей в пороках [6].
       В чисто литературном смысле пародия бывает «критической» (сатира и юмор) и «синтезирующей» (стилизация). Привожу пример последней:

               О Агамемнон! Зачем понапрасну
               Ты кинул в Алфиос (река в Греции. – В.К.) свой пелек* железный? –
               Уплыл он...

ПЕЛЕК (греч. ;;;;;;; –пЕлекис) – древнегреч. двусторонний боевой или церемониальный топор.

ПОЗИТИВИЗМ – направление в философии и науке. Для позитивиста истина – подлинное знание – может быть исключительно позитивистским, т.е. тем, которое проверяется и объясняется эмпирическим опытом; поэтому к истине есть только один путь и никаких больше – это научный метод, объективирующий картину мира. Философия, а тем более метафизика здесь бесполезны и даже вредны. Философии позитивист отводит место лишь внутри позитивизма, в статусе «науки о науке».
               Позитивизм – теоретическая основа натурализма в искусстве; произведение может быть создано исключительно на объективно подтвержденных фактах. Иначе оно не достоверно. Поэтому позитивист отрицает художественный вымысел и творческую фантазию. Для братьев Гонкур и Золя написание романа есть разновидность клинического исследования.
               Неопозитивизм закономерно сблизился с материализмом и обрел особую популярность в интеллектуальной жизни России втор. пол. XIX – ХХ вв. Жив он и до сих пор.

ПРИКВЕЛ (англ. prequel – «предыстория») – произведение, в котором раскрываются предшествовавшие события другого, ранее сочиненного произведения. Пример приквела – произведение К.С. Льюиса «Племянник чародея», в котором писатель объяснил, как появилась Нарния.

ПРОДУКЦИЯ (лат. productio) —это обобщенное понятие, которое охватывает совокупность товаров, производимых каким-либо предприятием, отраслью промышленности или всем хозяйством страны за определённый промежуток времени. Современные юристы разъясняют: «Продукция может быть материальной или нематериальной, и она представляет собой конечный результат производственной или творческой деятельности. Вот несколько ключевых аспектов, связанных с понятием “продукция”:
1) МАТЕРИАЛЬНАЯ ПРОДУКЦИЯ: Это товары и продукты, которые можно видеть, осязать и использовать. Примерами материальной продукции являются автомобили, одежда, электроника, продукты питания и многие другие товары.
2) НЕМАТЕРИАЛЬНАЯ ПРОДУКЦИЯ: Это услуги, знания, информация и другие продукты, которые не имеют физической формы. Примерами нематериальной продукции являются консультации, образовательные услуги, программное обеспечение, лекции и т. д.» [9].
                В этом списке нет произведений искусства и литературы. Что разумно: человек – не машина.
                Однако в свое время у большевиков была иная точка зрения. М. Калинин заявлял: «А что значит коммунизм? Это значит: давай как можно больше продукции и как можно лучшего качества! При этом я имею в виду продукцию не только физического, но и интеллектуального труда – продукцию инженеров, архитекторов, писателей, учителей, врачей, артистов, художников, музыкантов, певцов и т. д.» [4].
                Высказывание «Всесоюзного старосты» можно понимать двояко: 1) человеку отводилась роль винтика или колесика в государстве, понимаемом и устроенном как машина подавления, а не как единый организм бытия; 2) в качестве банального романтизированного выражения, когда проходила интенсивная индустриализация страны.

ПУРИТАНЕ (англ. Puritans, от лат. puritas «чистота») – английские протестанты, не признававшие авторитет официальной церкви, последователи кальвинизма в Англии в XVI—XVII веках. Своё название пуритане получили за стремление «очистить» Англиканскую церковь; также они провозгласили себя избранными и истинными церковными реформаторами: призывали мессу заменить проповедью; отсюда отрицали церков. таинства и благодать Божию; считали необходимым упростить одни обряды и упразднить другие; требовали заменить епископат выборными старейшинами (пресвитерами) и изъять украшения в храмах.
       Литература сводилась к трем жанрам: к проповеди, дневникам и поэзии.
       В церковных службах музыкальные инструменты не использовались, но ценились в мирской жизни, хотя применялись скромно.
       В изобразительном искусстве – аналогичная ситуация: количество портретов было довольно ограниченным, однако они не запрещались. Композиционные картины не создавались.
               Пуритане отличались особым ригоризмом, доходящим до жестокости и убийств.
               Миссионерской деятельностью среди местного населения не занимались. Американских индейцев, например, пуритане убивали, а не проводили ко Христу.

РЕМЕЙК (англ. remake – «переделка») – термин, означающий выпуск новых версий уже существующих произведений искусства с видоизменением или добавлением в них собственных характеристик. Ремейк не цитирует и не пародирует источник, а наполняет его новым и актуальным содержанием, однако «с оглядкой» на образец. Может повторять сюжетные ходы оригинала, типы характеров, но при этом изображать их в новых исторических, социально-политических условиях.

РЕМИКС (англ. remix) – версия произведения, зафиксированная позже оригинальной версии, как правило, в более современном виде; иногда создается путем «смешивания» нескольких частей исходной композиции; частными случаями ремикса являются: «ремикширование» (именно расширение, изменение, творческого замысла ремикса в отличие от первоначальной задумки автора оригинала), «мегамикс» (музыкальный ремикс попурри, в котором несколько песен звучат в быстрой последовательности) – компиляция нескольких произведений.

СИКВЕЛ (англ. sequel от лат. sequella – «продолжение»; «приложение») – художественное повествование или композиция, по сюжету являющиеся продолжением какого-либо произведения. Особый разряд сиквелов составляют «духовные сиквелы», которые не являются прямыми продолжениями, однако рассматривают тот же свод понятий и идей, что и произведения, предшествующие по сюжету.

СЭМПЛИНГ (англ. sampling – образец, проба). «Изо-сэмплинг» – явление, когда автор картины копирует в своем произведении фрагменты чужих работ. Вот очередной пример «излишних сущностей», о которых говорил У. Оккам, ибо «компиляция»* и есть использование частей для создания целого. Несомненно одно: изо-сэмплинг звучит намного внушительней, а главное – без оттенка на тот или иной намек о заимствовании, хотя на самом деле весьма ощутимо отдает плагиатом [1]. Тем не менее не обошлось без прогресса. В нач. 1980-х гг. художники стали использовать сэмплинг для создания новых произведений из фрагментов звука, изображения, музыки, танца и представлений. Например, К. Марклай и К. Брейтс манипулировали фильмами и музыкой, ремикшируя знакомые кадры в эпические истории.

ТАРАНТИЗМ (от ит. tarantola – вид ядовитого паука) – массовый психоз в Европе со ступором и маниакальным стремлением танцевать. Люди мнили, что они укушены тарантулом и – для спасения от смерти, – взявшись за руки, танцевали, а теряя сознание, в судорогах падали на землю, у них при этом изо рта шла пена. Подчас «укушенные» перемещались в воду, где многие находили свою смерть. Одна из ужасных вспышек тарантизма произошла в Страсбурге в 1518 г. Началось с того, что фрау Троффеа незадолго до начала фестиваля Марии Магдалины вышла во двор и неожиданно для всех принялась исступлённо танцевать. Пляска продолжалась весь день. К вечеру измученная женщина рухнула на землю и от бессилия уснула. Однако и во сне ее мышцы дергались, будто в танце. После пробуждения фрау снова бросилась танцевать; ее ноги были уже окровавлены. На третий день неистовой пляски Троффеа выглядела настолько истощенной, что ее отправили в храм с надеждой на исцеление. Болезнь оказалась неизлечимой: женщина умерла.
                Это имело последствия.
                После ее смерти начали танцевать еще десять горожан. Спустя месяц, агония постигла ок. 400 чел. и почти каждый через пару дней лишался жизни от истощения. В течение одного месяца все больше и больше жителей Страсбурга выходили на улицы, извиваясь в жутком танце. От такого бедствия ежедневно умирало около десятка горожан. И чтобы помочь одержимым танцевальной чумой, знающие люди применяли множество методов лечения, в том числе и связыванием: больных кутали в ткань и прочно стягивали веревками для облегчения болезни, а некоторые из танцевавших просили особенно туго перехватывать им живот и бить, дабы облегчить участь. Поскольку безумцы быстро теряли силы, то их пытались накормить принудительно, что давало краткосрочный эффект: мания якобы проходила, но ненадолго. Согласно дошедшим до нас письменным историческим источникам, пострадавшие, которых удалось спасти, потом рассказывали, что в ходе танца не видели ничего вокруг и просто были «обречены» двигаться под давлением «неизвестной силы».
Самый поздний случай тарантизма отмечен в 1959 г. До сих пор среди специалистов нет единого мнения о причинах произошедшего.
                Остается добавить несколько деталей, говорящих о многом. Древнее название Страсбурга – Аргенторат (лат. Argentoratum), по версии кельтов, происходит от имени богини денег, которой они поклонялись.
                Ныне город с 1992 г. имеет статус «парламентской столицы Европы», поскольку является местом заседания Совета Европы с 1949 г. и Европейского парламента, также с 1992 г. В Страсбурге находится Европейский суд по правам человека.

ЭЙДОС (греч. ;;;;; – эйдос – «вид», «облик», «образ»), термин античной философии и литературы, первоначально обозначавший «видимое», «то, что видно», но постепенно получивший и другие смыслы. В дискурсе данного словаря, это способ организации не внутренней, а внешней (видимой) личной жизни и/или всего бытия (среды) народа. В средневековой и современной философии, «эйдос» – категориальная структура, трактующая исходную семантику какого-либо понятия.

DECORUM (лат. – «приличие», «пристойность») – имеет отношение к внешнему приличию, к подобающей обстановке. У латинян decor – еще «достойное благообразие» (ср. с цер.-слав. БЛАГОЛЕПИЕ – книжн. «величественная, торжественная красота»), то же, что honor – «украшение» в смысле «хвала, слава, почет». Термин decor – от «deceat» – «то, что подобает». Цицерон сравнивал греч. ;;;;;; (прЕрон) с лат. decorum и считал их синонимами. «Decor ornamentorum» означало «уместность украшений», т.е. оправданность частностей касательно целого. Противоположное знач.: indecentia – «непристойность». У римлян decorum – «сообразное, надлежащее, подобающее» – относится и к индивидуальной красоте. Каждый предмет должен иметь свой «декорум» в отличие от всеобщей, абсолютной красоты, которую обозначали греч. ;;;;;;;;; (симметрИа). Художники призваны создавать произведения, передающие уважение и достоинство; они должны соответствовать задуманным посланиям и темам. Жестам персонажей в живописи, наряду с демонстрацией чувства, необходимо было соответствовать возрасту, рангу и положению изображаемого человека. Концепция декорума получила распространение во время Тридентского собора, где устанавливались правила для религиозного искусства. Художникам советовали избегать чрезмерной драмы или чувственности, а фокусироваться на ясности и моральной целостности.
                Декорум явился выходом для некогда стоявшей проблемы «манеры – слишком мало, мораль – слишком много». Вот он и выступил как элемент этикета, т.е. стал предписанным пределом уместного социального поведения в определенной ситуации.
                Глагол «decorare» («украшать») употреблялся в смысле «возвеличивать, прославлять», в отличие от «ornare» («украшать») – «снабжать необходимым, оснащать, вооружать». Римскому легионеру был необходим ornamentum* – дорогое снаряжение; украшалось гравировкой и чеканкой, но его главная функция – охрана жизни в бою. Императору же полагался Decorum (во время триумфа). В это понятие входили: «пурпурная мантия триумфатора, лавровый венок, триумфальные арки и колонны, шествия и все связанное с празднованием триумфа в особо торжественных случаях. Декор нес в себе идеологический смысл. Орнамент имел формальное значение» [3].

СONTEMPORARY ART (англ. contemporary – «актуальный», «современный») – применительно к культуре термин возник в хореографии по названию танца – «Contemporary dance». В изобразительном искусстве под этим термином понимается тотальная раскрепощенность художника, его безудержная фантазия, фонтанирующая импровизация, призванная выразить внутреннее Я автора, создание произведения, непременно провокативного по отношению к зрителю, без признаков национальной культуры и времени создания. Идеология contemporary art сфокусирована в словах Питера Вайбеля, куратора 4-й Московской биеннале современного искусства: «…есть пессимистический и оптимистический взгляд. Первый состоит в том, что отмирают прежние сообщества. Можно смотреть на это с консервативных позиций, защищая традиционные ценности, а можно послать эти ценности к черту. Например, есть семья, каждый сидит в своей комнате, никто не хочет общаться друг с другом, и получается, что семьи как сообщества не существует. Но одновременно эти люди связаны с десятками других людей. Старые сообщества просто заменяют новые. Я, кстати, критически настроен к институту семьи, ничего не имею против его разрушения. В шестидесятые годы же возникла идея, что с семьи начинается авторитарное государство» [2]. На фоне демографического кризиса во многих странах мира звучит убийственно, а со стороны христианской этики – кощунственно.

MEMORIA (лат. память, > memor – «помнящий»; «памятливый», > из праиндоевроп. *men- – «думать»). Память – способность разума накапливать те или иные процессы и воспроизводить их в дальнейшем с наибольшей точностью. Память рождает целый спектр человеческих переживаний; в ней соединяются вера и жизнь с желанием послушания Богу. Из воспоминаний возникает опыт, а затем – искусства (как сфера порождения и становления) или наука (как область бытия). Мemoria являет собой форму отношений живых и мертвых, и это всегда коллективный феномен. Религиозный и социальный аспекты объединяются в главном виде memoria – в поминовении живыми мертвых. Изображения, будучи способом наглядно выразить то, что произносится при назывании имени поминаемого или вспоминаемого, и таким образом обозначить его «настоящее», его «реальное присутствие» среди живых, тоже являют собой род memoria. Искусство и литература содержали мемориальный момент, т.е. были своего рода ars memorativae. Создание музеев и архивов тоже несет в себе коннотации памяти.
                Мemoria – это сознание, причем одновременно внешнего мира, помнящего субъекта и Бога.
Memoria –  один из пяти канонов классической риторики, связанный с составлением и произнесением речей и прозы.
                В государственном делопроизводстве России XVIII–XIX вв. – памятная записка, выписка, представленная на утверждение. Memoria-записка свидетельствовала таким образом о беспамятстве русского самосознания того времени.

Оrnamentum – orna- от глаг. orno – «украшать» + -ment (суфф.) + -um. ornamentum – лат. сущ.: 1) снаряжение, вооружение, оружие, сбруя; 2) одежда, наряд, убранство, драгоценности; 3) знаки отличия, награды, звание, титул; 4) орнамент, украшение; 5) честь, слава, прикрасы.
           «”Decor ornamentum” означало “уместность украшений”, оправданность деталей по отношению к целому. Противоположным по смыслу считалось слово “indecentia” — “непристойность”» [3].
           В отличие от decorum*, ornamentum, прежде всего по причине бОльшей абстрагированности, имеет в композиции произведения или ремесленного изделия вспомогательное, формальное значение.
                Латинянин мог с гордостью сказать: «Mater mea est meum ornamentum» – «Моя мать – моё украшение».

PARS PRO TOTO – лат. «часть (взятая) вместо целого»; – это прием в искусстве или фигура речи, когда название (показ, демонстрация) части объекта, места или понятия используется или воспринимается как обозначение всего объекта, места или понятия. Один из современных специалистов определил: «…вкупе с резонансным воздействием потенциальных межчувственных связей реальные образуют в этом случае эффект, при котором часть еще более полноценно заменяет целое и увеличивает объемность и многомерность смысла» [5]. Именно для увеличения объема и многомерности смысла, большей выразительности его, но более экономными средствами и применяется указанный прием.
                Противоположностью pars pro toto является totum pro parte – лат. «целое вместо части».


                Примечания:

1. Аренгауз Евгений. Изо-сэмплинг // https://danchee.ru/izo-sempling
2. 2. Вайбель Петер: Россия постоянно себя переписывает. Интервью // 
3. Власов В.Г. К определению понятия «декоративность» в различных видах изобразительного искусства. // «Архитектон: известия вузов». Екатеринбург, 2009. № 2 (26)
4. Калинин М.И. О коммунистическом воспитании (Доклад на собрании партийного актива гор. Москвы 2 октября 1940 г.) // https://realnoevremya.ru/articles/ 5. Коляденко Н.П. Синестетичность музыкально-художественного сознания (на материале искусства ХХ века). Новосибирск, 2005.
6. Кутковой Виктор. РОССИЯ и ЗАПАД: два типа формообразования в искусстве. Великий Новгород, 2025 // https://www.klex.ru/2l6f
7. Словарь античности / Пер. с нем. / Сост. Й. Ирмшер в сотр. с Ренате Йоне. М., 1989.
8. Словарь Библейских образов / Под общ. ред. Л. Райкена, Дж. Уилхойта, Т. Лонгмана . СПб., 2005.
9. Юридическая компания «Суворов Лигал» // https://suvorov.legal/produktsiya/