Новости о Пикассо от Mutual Art и не только

          Pablo_picasso_1 (598x700, 207Kb)
                25 октября 1881 года - 8 апреля 1973 года.
Интересное: полное имя - Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан

Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима

Тринидад Мартир Патрисио Руис-и-Пикассо,

Основоположник кубизма (совместно с Жоржем Браком и Хуаном Грисом),

в котором трёхмерное тело в оригинальной манере изображалось как ряд

совмещённых воедино плоскостей.

Много работал как график, скульптор, керамист и т. д.

Оказал исключительное влияние на развитие изобразительного искусства

в XX веке.

Согласно оценке Музея современного искусства (Нью-Йорк), создал около

20 тысяч работ.

По экспертным оценкам, Пикассо — самый «дорогой» художник в мире:

только за один 2008 год ценовой индекс его работ на рынке произведений

искусства (годовой объём аукционных продаж) составил 262 млн долларов.

Картина Пикассо «Алжирские женщины» (фр. Les Femmes d'Algers),

проданная весной 2015 года в Нью-Йорке за 179 млн долларов, стала самой

дорогой картиной, когда-либо проданной с аукциона на тот момент.

По результатам опроса 1,4 млн читателей, проведённого газетой The

Times в 2009 году, Пикассо — лучший художник среди живших за

последние 100 лет.

Также его полотна занимают первое место по «популярности» среди

похитителей.


Mutual Art публикует интереснейшую подборку картин Пикассо по теме

"Мать и дитя": от «голубого периода» до неоклассицизма.

Прослеживая переосмысление Пабло Пикассо темы материнства в

ключевых картинах, рисунках и графических работах с 1901 по 1951 год.

MutualArt

21 июля 2026 г.

В современном искусстве мало тем, которые предоставляли Пабло

Пикассо столь же гибкое полотно для личного и стилистического

переосмысления, как тема материнства.

На протяжении семи десятилетий мотив матери и ребенка служил для

художника эмоциональным барометром, меняясь вместе с его личными

достижениями, политическими пробуждениями и формальными

экспериментами.

Если классические мастера рассматривали материнство как священный,

статичный идеал, то Пикассо подходил к нему как к живому,

развивающемуся диалогу между уязвимостью и силой.

В ранний «голубой период» его творчества пара мать-ребенок

отражала социальную изоляцию и трагическую нежность.

К 1920-м годам, после рождения сына Пауло от танцовщицы Ольги

Хохловой, этот мотив разросся до монументальных неоклассических

масштабов, перекликающихся с древнесредиземноморской скульптурой.

Позже, став отцом Франсуазы Жило, он вдохновился игривым,

каллиграфическим стилем письма чернилами и линиями.

Изучение этих семи ключевых работ показывает, как Пикассо постоянно

отбрасывал традиционную сентиментальность.

Вместо нее он создал устойчивый психологический язык, который

превратил древнюю художественную традицию в откровенное, современное

признание.
485153198 (700x544, 544Kb)

M;re et enfant aux fleurs (1901): Цветочный контраст в раннем Париже

Пабло Пикассо, «Мать и ребенок в цветах», 1901 год.

146197509 (610x700, 417Kb)

Пабло Пикассо, «M;re et enfant» ,  1901 , бумага, пастель.

Этот трогательный пастельный рисунок, выполненный в Париже

осенью 1901 года, напрямую отражает посещения Пикассо женской

тюрьмы Сен-Лазар.

Исторически эта работа была представлена ;;на знаковых выставках,

включая историческую ретроспективу Пикассо в Цюрихском

художественном музее в 1932 году.

Работы из этой конкретной группы Сен-Лазара отражают рыночный

спрос «голубого периода» и его ранний эмпатический реализм.

1904-9 (530x700, 457Kb)

Пабло Пикассо, «Мадонна в Гирланде» , 1904 , бумага, гуашь и акварель.

Техника гуаши и акварели на бумаге придает работам полупрозрачность и

воздушность.

Пикассо использовал длинные, плавные контурные линии, перекликающиеся

с маньеристской графикой, смягчая мрачный тон предыдущих лет.

459692382 (527x700, 267Kb)

Пабло Пикассо, «M;re et enfant» , 1922 , холст, масло.

Эта монументальная картина маслом на холсте, написанная в

прибрежном городе Динар летом 1922 года, представляет собой вершину

неоклассического творчества Пикассо.

Крупномасштабные неоклассические картины маслом 1921–1923 годов

являются редкими и ценными лотами на рынке.

811529541 (700x387, 369Kb)

Пабло Пикассо, «Женщина и ребенок»,  1922–1923 , Сангвин на бумаге.

В картине «Женщина и ребенок » Пикассо использовал красный мел (сангвин)

на бумаге, чтобы добиться интимной мягкости, недостижимой при работе

масляными красками.

Созданная в период его глубокого погружения в технику рисунка эпохи

Возрождения, эта работа напрямую отсылает к техникам рисунка Леонардо да

Винчи и Рафаэля.

Картину Пабло Пикассо, «Материнство (двусторонняя работа)» , карандаш на

бумаге, я представить не смог.

725025284_1694386285165282_3920886474945734755_n (526x680, 127Kb)

Пабло Пикассо, «Мать и ребенок», ок. 1951. Бумага, кисть, тушь.

Эта работа, выполненная тушью примерно в 1951 году во время пребывания

Пикассо в Валлорисе, демонстрирует его поздний каллиграфический стиль.

Мне понравились картины Пикассо о материнстве.

И я решил представить их любителям изобразительного искусства.

Могу добавить следующее: Пабло Пикассо состоит в российской номинации:

"Величайшие художники мира XVIII–XXI вв. НОМИНИРОВАННЫЕ

ХУДОЖНИКИ."

Занимает достойное место в лонг - листе этой номинации.

И удостоен чести войти в её шорт - лист.
                (143x72, 23Kb)

По материалам интернета.