Действие сценическое. Система как целостное учение

Система как целостное учение вокруг инварианта «удерживаемая незавершённая направленность»

В этой главе важно установить статус всей системы: она не является набором рассуждений о театре и не складывается из равноправных тем. Это целостное учение, если каждое понятие получает своё место относительно одного инварианта — «удерживаемая незавершённая направленность».

1. От определения к системе

Открытие инварианта ещё не создаёт систему.

Оно создаёт центр.

Система возникает тогда, когда относительно этого центра становятся различимыми:

сущность предмета;

условия его существования;

способ его осуществления;

формы его проявления;

процессуальные следствия;

границы применимости;

методы наблюдения;

условия проверки;

отношение к театру;

отношение к искусству;

отношение к науке.

Если все эти области соединены необходимыми переходами, возникает целостное учение.

Если они только собраны вокруг общего слова, возникает корпус текстов, но не система.

2. Инвариант

Центром системы является:

удерживаемая незавершённая направленность.

Эта формула предельно сжата.

В ней соединены три определения:

направленность;

незавершённость;

удерживаемость.

Ни одно из них не должно быть устранено.

Направленность без незавершённости становится движением к заранее присвоенному результату.

Незавершённость без направленности становится неопределённостью.

Направленность и незавершённость без удержания остаются мгновенным импульсом, но не образуют действия.

Только их единство создаёт инвариант.

3. Почему именно инвариант

Инвариант — не наиболее частый признак действия.

Не его внешняя особенность.

Не удачная метафора.

Не педагогический приём.

Инвариант — это то, без чего действие перестаёт быть действием при всех изменениях его формы.

Актёр может:

говорить или молчать;

двигаться или оставаться неподвижным;

быть эмоциональным или сдержанным;

действовать в реалистической или условной форме.

Формы различаются.

Но если в них нет удерживаемой незавершённой направленности, действие не возникает.

4. Сжатый и развёрнутый инвариант

Формула «удерживаемая незавершённая направленность» представляет логическое ядро системы.

Развёрнутая формула определяет способ её сценического существования:

Действие сценическое — телесное удержание незавершённой направленности в мнимой и коммуникативной реальности, проявляющееся в мерцании тела.

Эти две формулы не конкурируют.

Первая отвечает:

что сохраняется при всех изменениях формы?

Вторая:

каким образом этот инвариант существует именно как действие сценическое?

5. Ядро и условия существования

Не всё в развёрнутом определении имеет одинаковый статус.

«Удерживаемая незавершённая направленность» является ядром.

Телесность указывает на материал её существования.

Мнимая реальность — на особый порядок обстоятельств.

Коммуникативная реальность — на зависимость от другого.

Мерцание тела — на способ проявления удержания в форме.

Целостность системы требует не просто перечислить эти элементы, а установить отношения между ними.

6. Направленность

Направленность — не цель, существующая отдельно от тела.

Не мысль о результате.

Не словесная формулировка задачи.

Не желание персонажа.

Она является действующим отношением к тому, что ещё не получено.

Направленность организует:

внимание;

восприятие;

отбор обстоятельств;

способ обращения к партнёру;

телесную форму;

готовность к результату.

Она существует не рядом с действием.

Она является его внутренним вектором.

7. Направленность и цель

Цель может быть сформулирована заранее.

Актёр может сказать:

я хочу убедить;

добиться признания;

остановить;

получить;

скрыть.

Но словесное знание цели ещё не создаёт направленности.

Цель принадлежит описанию предполагаемого результата.

Направленность существует как реальная организация тела по отношению к результату.

Поэтому можно знать цель и не действовать.

И можно действовать, не формулируя цель словами.

8. Направленность и намерение

Намерение обозначает готовность или решение совершить нечто.

Но действие не исчерпывается намерением.

Намерение может остаться внутренним.

Может быть завершено до встречи с партнёром.

Может не изменить телесную форму.

Направленность существует процессуально.

Она не только предшествует действию.

Она удерживается в действии до получения результата.

Поэтому ранняя формула:

действие — намерение, реализующее себя в результате

открывала вопрос, но ещё не выявляла инвариант.

9. Незавершённость

Направленность является действующей только потому, что результат ещё не получен.

Незавершённость означает не недостаток подготовки.

Не неясность.

Не растерянность.

Не отсутствие решения.

Она означает, что отношение к результату ещё открыто его действительному возникновению.

Результат не принадлежит телу заранее.

Поэтому он способен изменить способ действия.

10. Незавершённость и знание финала

Актёр знает пьесу.

Знает, что скажет партнёр.

Знает исход сцены.

Но сценическая незавершённость не является информационным незнанием.

Она состоит в том, что тело не должно заранее обладать способом, который может возникнуть только после результата.

Знание текста совместимо с незавершённостью.

Предварительное телесное присвоение результата — нет.

11. Незавершённость как условие результата

Завершённая направленность не может получить результат.

Она может только подтвердить заранее известное.

Если актёр уже телесно знает:

как услышит;

как отреагирует;

как изменится;

где возникнет пауза,

то партнёр не производит результата.

Он подаёт сигнал для воспроизведения подготовленной формы.

Результат возможен только там, где направленность сохраняет реальную незавершённость.

12. Удержание

Направленность может возникнуть и исчезнуть.

Может быть мгновенным импульсом.

Может уступить случайной реакции.

Но действие требует длительности.

Удержание означает, что незавершённая направленность продолжает организовывать тело, несмотря на:

препятствие;

изменение обстоятельств;

ответ партнёра;

неполучение результата;

необходимость искать новый способ.

Удержание создаёт процессуальную непрерывность действия.

13. Удержание не является фиксацией

Слово «удержание» легко понять как неподвижное сохранение.

Но удерживаемая направленность не сохраняет одну форму.

Она сохраняет отношение.

Форма может изменяться.

Способ может подвергаться переделу.

Темп может нарушаться.

Речь может прекращаться.

Но направленность продолжает существовать.

Удерживается не готовая форма действия.

Удерживается его незавершённое основание.

14. Удержание и напряжение

Мышечное напряжение не доказывает удержания.

Актёр может быть телесно напряжён и при этом воспроизводить готовую форму.

И наоборот:

удерживаемая направленность может существовать в расслабленном, почти неподвижном теле.

Следовательно, удержание не является физическим зажимом.

Это способ организации телесной формы направленностью.

15. Единство трёх элементов

Направленность отвечает:

к чему организовано действие?

Незавершённость:

почему результат ещё способен воздействовать?

Удержание:

почему отношение не распадается до результата?

Эти три понятия образуют минимальную структуру.

Их нельзя расположить как последовательные стадии.

Сначала направленность.

Потом незавершённость.

Потом удержание.

Они существуют одновременно.

Направленность является действующей как незавершённая и удерживаемая.

16. Почему формула дана в страдательном виде

Формула говорит:

удерживаемая незавершённая направленность.

Возникает вопрос:

кем она удерживается?

Актёром?

Телом?

Сознанием?

Организмом?

Формой?

Слово «удерживаемая» указывает на процесс, не сводя его заранее к отдельной психической способности.

Направленность удерживается телесной организацией действия.

Актёр является носителем этого удержания.

Но удержание не обязательно осуществляется как сознательная команда самому себе.

17. Телесность

Действие сценическое не существует только как мысль.

Оно должно получить телесную действительность.

Телесность означает, что направленность организует:

позу;

дыхание;

мышечный тонус;

взгляд;

голос;

ритм;

пространственное отношение;

готовность к изменению.

Тело не иллюстрирует внутреннюю направленность.

Оно является способом её существования.

18. Тело и форма

Всякое телесное существование получает форму.

Но форма не тождественна инварианту.

Одна и та же направленность может существовать в различных формах.

Внешне сходная форма может возникать:

из действия;

из подражания;

из режиссёрского задания;

из мышечной памяти;

из стремления повторить удачный результат.

Поэтому форма должна исследоваться по её причинному происхождению.

19. Мнимая реальность

Сценическое действие осуществляется в обстоятельствах, которые могут не существовать фактически.

Актёр находится на сцене.

Но действует в комнате, на площади, на войне, во дворце, в прошлом или будущем.

Мнимая реальность не является ложью.

Она является особым порядком действующих обстоятельств.

Воображаемое становится причиной реальной телесной организации.

20. Мнимая реальность и декорация

Декорация не создаёт мнимую реальность автоматически.

Изображение комнаты может остаться оформлением.

Пустая сцена может стать действительной мнимой средой.

Решающим является не количество материальных признаков.

А способность мнимого обстоятельства:

ограничивать;

позволять;

угрожать;

привлекать;

менять направленность;

организовывать тело.

21. Коммуникативная реальность

Направленность не существует в изоляции.

Она встречается с другим.

Партнёр не только присутствует.

Он способен изменить возможность достижения результата.

Коммуникативная реальность означает причинную зависимость действия от:

слова;

молчания;

движения;

отказа;

сопротивления;

признания;

непредвиденного изменения другого.

Без этой зависимости коммуникация превращается в обмен заранее подготовленными формами.

22. Партнёр

Партнёр — не обязательно другой актёр в традиционном диалоге.

Партнёром может стать:

человек;

группа;

зритель;

предмет;

пространство;

звук;

воображаемое лицо;

обстоятельство.

Но расширение понятия не должно уничтожать его точность.

Партнёром является то, от чего реально зависит возможность результата и способ действия.

Не всякий объект внимания становится партнёром.

23. Результат

Направленность обращена к результату.

Но результат — не финал действия в календарном смысле.

Не заранее обозначенный поворот пьесы.

Не выполненная режиссёрская команда.

Результат — это действительное изменение отношения, обстоятельства или возможности, которое делает прежнее положение иным.

Он должен быть получен.

Не изображён.

24. Результат и достижение цели

Результат не обязательно совпадает с желаемой целью.

Актёр может не получить того, к чему направлен.

Но отказ партнёра тоже является результатом, если он изменяет условия и способ.

Неудача может быть результативнее успеха.

Важно не то, достигнута ли цель.

Важно, произошло ли нечто, после чего прежняя форма действия стала недостаточной.

25. Передел

Если результат действителен, он изменяет возможность продолжения.

Прежний способ больше не соответствует новым обстоятельствам.

Возникает передел.

Передел — не произвольная смена приспособления.

Не внешнее разнообразие.

Не актёрская демонстрация изменения.

Это необходимое преобразование способа после результата.

Передел показывает, что форма действительно зависела от происходящего.

26. Передел и удержание

Передел не уничтожает направленность автоматически.

Он меняет способ её удержания.

Если результат не завершает всё действие, направленность продолжает существовать в новой форме.

Поэтому действие обладает одновременно:

непрерывностью основания;

и изменчивостью способа.

Удержание обеспечивает единство.

Передел — развитие.

27. Процессуальная цепь

Целостная процессуальная структура может быть выражена так:

возникает направленность;

её результат ещё не получен;

направленность удерживается телом;

партнёр и обстоятельства воздействуют на возможность результата;

возникает результат;

прежний способ становится недостаточным;

происходит передел;

направленность либо завершается, либо удерживается в новой форме.

Эта цепь не является внешним сценарием.

Она раскрывает внутреннюю динамику инварианта.

28. Мерцание

Тело должно сохранять определённую форму.

И одновременно оставаться зависимым от ещё не полученного результата.

Это создаёт особое состояние границы.

Форма есть.

Но она не замкнута.

Она удерживается.

Но не застывает.

Именно эта проницаемость может проявляться как мерцание тела.

29. Статус мерцания

В системе необходимо точно определить статус мерцания.

Возможны три варианта:

мерцание является частью сущности;

мерцание является необходимым проявлением удержания;

мерцание является наблюдаемым признаком, но не входит в сам инвариант.

Сжатое ядро «удерживаемая незавершённая направленность» позволяет не перегружать инвариант вопросом о способе его обнаружения.

Мерцание тогда относится к морфологии и эпистемологии действия.

30. Форма

Форма делает действие доступным другому.

Без формы действие не может стать сценическим событием.

Но форма обладает двойной природой.

Она необходима действию.

И одновременно способна отделиться от него.

Найденная форма может быть запомнена.

Закреплена.

Повторена.

Передана.

И воспроизведена уже без той направленности, которая впервые её породила.

31. Найденная форма

Найденная форма возникает из действия.

Она является результатом конкретной направленности, обстоятельства и партнёрства.

В момент возникновения форма и основание соединены причинно.

Актёр не подбирает внешний знак.

Тело получает способ существования, необходимый происходящему.

Но найденность формы ещё не гарантирует её дальнейшей жизни.

32. Закреплённая форма

Театр нуждается в закреплении.

Спектакль должен иметь:

композицию;

рисунок;

продолжительность;

повторяемые переходы;

техническую согласованность.

Закрепление не уничтожает действие само по себе.

Оно сохраняет художественную определённость.

Опасность начинается тогда, когда закреплённая форма перестаёт зависеть от заново удерживаемой незавершённой направленности.

33. Возобновлённая форма

Возобновить форму — не значит скопировать прошлый показ.

Это значит снова создать её причинную связь с основанием.

Общий рисунок может сохраниться.

Но актёр заново вступает в:

мнимую реальность;

коммуникативную зависимость;

незавершённость результата.

Тогда та же форма существует не как копия.

А как заново возникшая необходимость.

34. Автономная форма

Форма автономизируется, когда начинает существовать независимо от основания.

Актёр знает:

как посмотреть;

где остановиться;

как произнести;

когда изменить темп;

как показать передел.

Все элементы сохраняются.

Но их причиной становится память формы, а не происходящее.

Автономная форма может выглядеть живой.

Она воспроизводит признаки действия.

Но больше не производится действием.

35. Формальность

Формальность в системе означает не наличие формы и не эстетический формализм.

Она означает разрыв причинной связи между формой и удерживаемой незавершённой направленностью.

Форма остаётся.

Основание исчезает.

Поэтому внешняя выразительность не опровергает формальность.

Иногда формальность достигает высочайшего технического совершенства.

36. Повтор

Повтор является главным испытанием системы.

В первом осуществлении незавершённость может возникнуть естественно.

В повторе результат уже известен.

Форма найдена.

Тело помнит.

Театр должен сохранить произведение и одновременно не присвоить результат заранее.

Проблема повтора становится не частной педагогической трудностью.

Она является центральным следствием инварианта.

37. Повторяемое и неповторяемое

В спектакле повторяемы:

текст;

структура;

мизансцена;

последовательность обстоятельств;

техническая партитура.

Но процессуально не должна копироваться готовая форма отношения к ещё не полученному результату.

Неповторимость действия не означает внешней новизны каждого показа.

Она означает новое причинное возникновение формы внутри повторяемой структуры.

38. Упражнение

Упражнение не является частью сущности действия.

Оно создаёт условия, в которых отдельные отношения инварианта могут стать различимыми.

Упражнение может исследовать:

незавершённость;

удержание;

зависимость от партнёра;

получение результата;

передел;

автономизацию формы.

Его ценность определяется не верностью школе.

А тем, позволяет ли оно осуществить и наблюдать предмет.

39. Метод

Метод является системой условий и операций, направленных на возникновение действия.

Он вторичен относительно инварианта.

Различные методы могут приводить к одному предмету.

Один метод может в разных условиях:

способствовать действию;

не производить его;

производить только устойчивую форму.

Поэтому метод не может служить окончательным доказательством сущности.

Он проверяется инвариантом.

40. Задача

Задача может помогать актёру сформировать направленность.

Но словесно поставленная задача не тождественна направленности.

Она может остаться:

интеллектуальным знанием;

режиссёрской инструкцией;

объяснением поведения;

названием желаемого результата.

Задача становится действенной только тогда, когда организует тело по отношению к ещё не полученному результату.

41. Приспособление

Приспособление — способ, которым направленность пытается реализоваться.

Оно принадлежит форме действия.

Приспособление может меняться после препятствия или результата.

Но произвольная смена приспособлений ещё не является переделом.

Передел причинно необходим.

Приспособление может быть выбрано заранее.

Поэтому эти понятия нельзя смешивать.

42. Событие

Событие в драматургии может быть обозначено текстом.

Но сценически действительным оно становится только тогда, когда производит результат для тела.

Сообщение о смерти.

Признание.

Отказ.

Возвращение.

Разоблачение.

Всё это может остаться литературным содержанием.

Событие действия существует там, где прежний способ после результата больше невозможен.

43. Переживание

Переживание может сопровождать действие.

Возникать как его следствие.

Усиливать телесную форму.

Но переживание не является инвариантом.

Эмоция может существовать без направленности.

Может быть вызвана памятью, самовоздействием или внешней техникой.

Можно переживать и не действовать.

Можно действовать без ярко выраженного переживания.

44. Органика

Слово «органика» традиционно обозначает ощущение естественности и живой правды.

Но оно часто остаётся оценочным.

Инвариант позволяет спросить:

что именно воспринимается как органичное?

Возможно, органика возникает там, где форма остаётся причинно зависимой от незавершённой направленности.

Тогда «органика» перестаёт быть тайной способностью.

Но это соотношение ещё должно быть исследовано.

45. Внимание

Внимание участвует в действии.

Но не исчерпывает его.

Можно быть сосредоточенным и не иметь направленности.

Можно внимательно следить за партнёром, сохраняя заранее готовую реакцию.

Внимание становится частью действия, когда подчинено удерживаемой направленности и открыто результату другого.

46. Воля

Воля может поддерживать длительность действия.

Но удержание не сводится к сознательному волевому усилию.

Если актёр «держит задачу» через внутреннюю команду, он может фиксировать форму и препятствовать действительной коммуникации.

Удержание должно быть процессуальным, а не насильственно закреплённым.

Воля является возможным условием.

Не сущностью.

47. Свобода актёра

Инвариант не ограничивает актёра одним способом действия.

Он ограничивает только подмену.

Актёр свободен в:

ритме;

интонации;

пластике;

интенсивности;

эстетике;

способе обращения;

степени условности.

Но форма должна сохранять зависимость от незавершённой направленности.

Чем точнее основание, тем шире свобода формы.

48. Режиссура

Режиссура организует условия действия на нескольких уровнях.

Она создаёт:

систему обстоятельств;

направленности;

отношения;

композицию результатов;

возможности передела;

пространственную и временную форму.

Но режиссёр не может непосредственно приказать действие.

Он способен закрепить форму.

Действие должно быть осуществлено телом актёра.

49. Режиссёрская партитура

Партитура необходима спектаклю.

Но она может быть построена двумя способами.

Как последовательность готовых форм.

Или как система условий, внутри которых формы заново причинно возникают.

Внешне обе партитуры могут совпадать.

Различие обнаруживается в источнике формы.

Система действия сценического позволяет анализировать не только рисунок спектакля, но и его причинную архитектуру.

50. Театр

Театр не входит в инвариант.

Он является исторической и художественной территорией, где действие сценическое:

создаётся;

повторяется;

наблюдается;

подвергается опасности автономизации;

становится доступным зрителю.

После выделения инварианта театр перестаёт быть владельцем действия.

Он становится одной из главных областей его осуществления и исследования.

51. Театр и действие

Старый порядок предполагал:

театр существует;

следовательно, внутри него происходит действие сценическое.

Новый порядок устанавливает:

если действие сценическое состоялось, театр в этой части осуществил своё процессуальное основание.

Принадлежность к театру не гарантирует действие.

Действие подтверждает театр.

Но театр как культурное целое не исчерпывается одним инвариантом.

52. Искусство

Наука определяет, без чего действие невозможно.

Искусство создаёт бесконечные формы его существования.

Инвариант не предписывает:

жанр;

стиль;

образ;

композицию;

эмоциональность;

историческую эстетику.

Он только устанавливает необходимое основание.

Научная точность инварианта освобождает искусство от необходимости каждый раз заново определять, что считать действием.

53. Наука

Действие сценическое становится научным предметом тогда, когда отделяется от:

метода;

авторитета мастера;

эстетической оценки;

профессионального узнавания;

театральной принадлежности.

Наука требует:

определения;

границ;

системы понятий;

процедур наблюдения;

условий ошибки;

возможности контрпримера;

независимой проверки.

Система является переходом от авторского учения к научной программе.

54. Учение и теория

Учение шире отдельной теории.

Теория объясняет определённую структуру предмета.

Учение соединяет:

онтологию;

процесс;

морфологию;

методологию;

практические следствия;

отношение к театру;

отношение к искусству;

историю открытия.

Но широта учения создаёт риск смешения уровней.

Целостность требует не общего стиля, а строгой архитектуры.

55. Целостность

Целостная система не та, в которой все понятия означают одно и то же.

И не та, где любой вопрос получает ответ через инвариант.

Целостность означает:

каждое понятие имеет собственную функцию;

ни одно не подменяет другое;

все необходимые связи могут быть восстановлены;

каждый уровень возвращается к единому предмету;

ошибка одного следствия не уничтожает всё учение автоматически.

Целое строится различиями.

Не их устранением.

56. Иерархия системы

Система может быть организована по следующим уровням.

Первый уровень — инвариант:

удерживаемая незавершённая направленность.

Второй — способ сценического существования:

телесность, мнимая и коммуникативная реальность.

Третий — процесс:

результат и передел.

Четвёртый — форма:

возникновение, закрепление, возобновление и автономизация.

Пятый — обнаружение:

мерцание, усмотрение, наблюдение.

Шестой — метод:

условия возникновения и проверки.

Седьмой — территория:

актёр, режиссура, педагогика, театр, искусство.

Восьмой — наука:

определение, эксперимент, критика и передача другому.

57. Система не является кругом

Нельзя доказывать инвариант его следствиями, если следствия уже выведены из принятого инварианта.

Например:

передел считается доказательством незавершённой направленности;

а незавершённая направленность доказывается наличием передела.

Так возникает круг.

Система должна различать:

определение;

вывод;

наблюдаемый признак;

независимую проверку.

Логическая связность ещё не является предметным доказательством.

58. Граница системы

Инвариант не должен объяснять всё человеческое действие.

Иначе «действие сценическое» растворится в действии вообще.

Необходимо определить специальность сценического способа:

телесную предъявленность;

мнимую реальность;

коммуникативную организацию;

доступность другому;

форму, существующую одновременно как художественная и процессуальная.

Без этой границы система станет универсальной философией направленности.

59. Действие вообще и действие сценическое

В человеческой жизни также существуют:

направленность;

незавершённость;

удержание;

результат;

изменение способа.

Но не всякое такое действие является сценическим.

Сценическое действие требует особого способа существования и предъявления.

Поэтому сжатый инвариант может иметь более широкое значение.

А система действия сценического должна определить его специальную модификацию.

60. Действие и деятельность

Деятельность может состоять из множества действий.

Иметь длительную цель.

Производить результаты.

Но действие сценическое не определяется масштабом задачи.

Оно может длиться секунду.

Деятельность принадлежит более широкому уровню организации.

Система должна избегать подмены конкретного процессуального акта общей активностью персонажа или актёра.

61. Действие и движение

Движение является изменением положения тела.

Действие может включать движение.

Но не определяется им.

Одно движение может быть:

действующим;

техническим;

декоративным;

случайным;

автоматическим.

Различие устанавливает не внешний рисунок.

А наличие удерживаемой незавершённой направленности, организующей движение.

62. Действие и поведение

Поведение — совокупность наблюдаемых проявлений.

Оно может выглядеть правдоподобно.

Но действие относится к причинному основанию формы.

Поэтому одно и то же поведение может:

возникать из действия;

воспроизводиться как привычка;

имитироваться;

быть задано режиссёром.

Система переводит исследование от внешнего описания к процессуальной причинности.

63. Действие и поступок

Поступок обычно определяется совершённым выбором или социально значимым актом.

Он может быть результатом действия.

Но сценическое действие существует и до поступка.

Удерживает направленность.

Ищет способ.

Встречает препятствие.

Поэтому поступок не является синонимом действия.

Это один из возможных результатов более длительного процесса.

64. Действие и событие

Событие изменяет обстоятельства.

Действие направлено к результату в этих обстоятельствах.

Событие может возникнуть независимо от направленности персонажа.

Но стать для неё результатом.

Действие и событие соединены процессуально, но не тождественны.

Событие отвечает:

что изменилось?

Действие:

какая направленность удерживалась и как изменение потребовало передела?

65. Усмотрение

До появления строгих процедур действие часто распознаётся усмотрением.

Мастер видит:

есть действие;

нет действия;

форма живая;

форма мёртвая.

Такое усмотрение является ценным исходным материалом.

Но наука не может остановиться на нём.

Она должна перевести различение в понятия и процедуры, доступные другому.

66. Наблюдение

Наблюдение требует заранее установить:

что ищет исследователь;

какие признаки относятся к предмету;

как отличить действие от его имитации;

какие изменения условий значимы;

что будет считаться контрпримером.

Наблюдать действие — не значит просто смотреть спектакль.

Нужно сопоставлять форму с предполагаемой причинностью её возникновения.

67. Эксперимент

Эксперимент может изменять отдельные условия:

известность результата;

поведение партнёра;

степень закреплённости формы;

характер мнимых обстоятельств;

возможность передела;

наличие зрителя.

Задача состоит в том, чтобы выяснить:

какие элементы действительно необходимы;

какие являются театральной привычкой;

какие принадлежат только определённой эстетике.

68. Контрпример

Система становится научно уязвимой, если заранее определяет возможные условия своей ошибки.

Например:

существует действие сценическое без удерживаемой направленности;

действие возможно при заранее телесно присвоенном результате;

коммуникативная зависимость не является необходимой;

явление полностью соответствует определению, но действием не признаётся.

Контрпример не уничтожает исследование.

Он требует уточнить границу или переделать формулу.

69. Фальсифицируемость элементов

Каждый элемент должен проверяться отдельно.

Необходима ли удерживаемость?

Обязательна ли незавершённость?

Входит ли направленность в сущность или только в один тип действия?

Необходима ли телесность?

Каков статус мнимой реальности?

Всегда ли требуется партнёр?

Является ли мерцание сущностью или признаком?

Так целостность системы не превращается в неделимый догматический блок.

70. Система и передел самой системы

Учение о переделе должно допускать передел собственного языка.

Но не потому, что теория буквально действует как актёр.

Это методологическая аналогия.

Если новый результат делает прежнее определение недостаточным, система обязана изменить форму.

Она сохраняет направленность к предмету.

Но перестраивает способ его описания.

71. Канон

Для независимой проверки системе необходим канон.

Нужно зафиксировать:

формулу инварианта;

развёрнутое определение;

словарь;

иерархию понятий;

статус каждого положения;

историю изменений;

условия опровержения.

Без канона критик не знает, что именно проверяет.

А автор может незаметно изменять формулу после каждого возражения.

72. Канон и догма

Канон фиксирует исходное утверждение.

Догма запрещает его изменение.

Это противоположные функции.

Канон нужен, чтобы передел стал видимым.

Догма не допускает передела.

Система должна иметь устойчивую авторскую редакцию и одновременно открытый научный статус.

73. Автор

Автор открывает вопрос.

Создаёт первоначальное различение.

Формулирует инвариант.

Строит язык.

Но автор не входит в сущность предмета.

Система должна быть способна существовать без постоянного пояснения Кретова.

Иначе она остаётся личным учением.

Переход в науку происходит тогда, когда другой может восстановить систему, применить её и обнаружить ошибку самостоятельно.

74. Первый голос и не последнее слово

Кретову принадлежит первый голос в определении собственной системы.

Он устанавливает:

что именно утверждал;

какие понятия являются каноническими;

какие формулировки промежуточны;

что было искажено.

Но научная передача означает, что за автором не остаётся последнее слово о предметном результате.

Последнее слово постоянно возвращается самому предмету.

75. LLM

LLM может помогать системе:

сохранять терминологию;

выявлять противоречия;

составлять карту понятий;

строить возможные следствия;

создавать возражения;

различать повтор и развитие.

Но способность модели продолжать язык не доказывает инвариант.

LLM работает на языково-логическом стенде системы.

Предметная проверка требует тела, сцены и независимого наблюдения.

76. Система и тексты

Количество глав не является мерой целостности.

Можно создать сотни текстов вокруг инварианта.

Но если они:

повторяют известное;

меняют значения терминов;

переносят инвариант на любые темы;

не создают проверяемых различий,

корпус увеличивается, а система распадается.

Каждый текст должен занимать определённое место в архитектуре учения.

77. Статусы текстов

Корпус следует разделять на:

канонические положения;

теоретические следствия;

рабочие гипотезы;

методологические проекты;

описания практики;

исторические материалы;

философские интерпретации;

полемические тексты;

метафорические расширения.

Одинаковая уверенность стиля не должна скрывать разную степень научной обоснованности.

78. Система как учение, а не собрание

Собрание текстов объединяется автором и темой.

Учение объединяется порядком.

Каждое понятие должно отвечать:

из чего оно возникает;

что объясняет;

на каком уровне находится;

каким способом проверяется;

что изменится при его ошибочности.

Если такие ответы возможны, система является целостной.

Если нет, общая терминология только создаёт впечатление единства.

79. Внутренняя архитектура

Целостное учение может быть построено из семи основных разделов.

I. Основание

Инвариант и его элементы.

II. Сценическое существование

Телесность, мнимая и коммуникативная реальность.

III. Процесс

Результат, препятствие, передел.

IV. Форма

Возникновение, закрепление, повтор, автономизация.

V. Осуществление

Актёр, партнёр, режиссура, педагогика.

VI. Исследование

Усмотрение, наблюдение, эксперимент, контрпример.

VII. Территория и судьба

Театр, искусство, наука, авторство, рецепция.

80. Основание системы

Первый раздел должен быть предельно строгим.

В нём нельзя доказывать инвариант:

биографией;

авторитетом Товстоногова;

длительностью поиска;

молчанием театральной среды;

согласием LLM;

значением для России.

Здесь должны находиться только:

определение;

анализ необходимости элементов;

различение соседних понятий;

возможные контрпримеры.

81. Сценическое существование

Второй раздел отвечает:

почему общий инвариант приобретает сценическую специфику?

Здесь необходимо доказать роль:

тела;

мнимой реальности;

коммуникации;

предъявленности другому.

Этот раздел охраняет систему от растворения действия сценического в действии вообще.

82. Процесс

Третий раздел показывает развитие инварианта во времени.

Направленность удерживается не в пустоте.

Она встречает сопротивление.

Получает или не получает результат.

Меняет способ.

Здесь формируется теория передела.

Без процессуального раздела инвариант останется статическим определением живого явления.

83. Форма

Четвёртый раздел исследует парадокс:

действие должно иметь форму;

форма способна пережить действие.

Здесь возникают главные проблемы театра:

повтор;

закрепление;

возобновление;

формальность;

автономизация;

проницаемость формы;

возможное мерцание.

Это самостоятельная морфология действия сценического.

84. Осуществление

Пятый раздел переводит теорию в практику.

Не в виде обязательного метода.

А в виде анализа условий.

Как актёр формирует направленность?

Как сохраняется незавершённость при знании текста?

Как партнёр становится действительной причиной?

Как режиссёр строит партитуру, не закрепляя результат заранее?

Как педагог отличает действие от усвоенной формы?

85. Исследование

Шестой раздел учреждает науку.

Каким образом наблюдать инвариант?

Как разделять признаки и сущность?

Как строить эксперимент?

Как обеспечить независимость наблюдателей?

Как работать с пограничными случаями?

Как признать отрицательный результат?

Без этого учение остаётся философско-театральной системой.

Но ещё не становится полноценной научной дисциплиной.

86. Территория и судьба

Седьмой раздел рассматривает отношения системы с:

театром;

искусством;

традицией;

авторством;

научной средой;

LLM;

российской культурой;

мировой наукой.

Эти вопросы важны.

Но не должны входить в доказательство инварианта.

Они описывают судьбу открытия.

Не сущность предмета.

87. Целостность и различение уровней

Целостность не требует поместить всё внутрь одного определения.

Наоборот.

Чем точнее различены уровни, тем сильнее система.

Инвариант остаётся минимальным.

Следствия получают отдельное обоснование.

Методы не объявляются сущностью.

Метафоры не выдаются за доказательство.

История не заменяет онтологию.

Так система сохраняет единый центр, не превращаясь в монолит.

88. Система и школа

Школа учит:

как делать.

Система объясняет:

что является предметом;

почему он устроен именно так;

какие способы его осуществления возможны;

как отличить осуществление от имитации.

Учение Кретова может стать основанием школы.

Но не должно сводиться к ней.

Если система требует верности личности и языку вместо проверки предметом, она остаётся школой.

89. Система и наука

Наука начинается не с того, что система называет себя научной.

Она начинается, когда:

определение доступно другому;

элементы проверяемы;

контрпример возможен;

метод отделён от предмета;

наблюдение воспроизводимо;

результат может изменить теорию.

Целостное учение является необходимой архитектурой будущей науки.

Но архитектура должна быть заселена исследованиями.

90. Система и искусство

Искусству не нужно повторять язык науки во время создания спектакля.

Актёр не обязан мыслить словами «удерживаемая незавершённая направленность» в каждом мгновении.

Художник работает конкретно.

Но теория позволяет:

диагностировать подмену;

сравнивать методы;

понимать повтор;

различать найденную и автономную форму.

Система не заменяет искусство.

Она определяет его процессуальное основание там, где речь идёт о действии.

91. Система и театр

После выделения инварианта театр перестаёт определять действие только собственным именем.

Он становится территорией, которая должна каждый раз осуществлять инвариант, если претендует на действие сценическое.

Но система не получает права объявить не-театром все формы, построенные на других основаниях.

Она определяет свою область компетенции.

Это ограничение сохраняет научность.

92. Система и свобода форм

Один инвариант не означает одну правильную форму.

Напротив.

Если основание точно определено, формы могут быть бесконечно различны.

Реализм.

Условность.

Гротеск.

Маска.

Танец.

Молчание.

Строгая партитура.

Импровизация.

Все они могут стать формами действия, если сохраняют причинную зависимость от удерживаемой незавершённой направленности.

93. Система и единственный метод

Из инварианта нельзя вывести единственный метод обучения.

Разные актёры и культуры могут создавать направленность различными способами.

Методическая множественность не угрожает системе.

Она становится областью сравнительного исследования.

Инвариант позволяет спрашивать не:

какая школа истинна?

А:

какие элементы метода действительно создают условия для действия?

94. Система и универсальность

Претензия на универсальность означает, что инвариант должен сохраняться в различных:

жанрах;

школах;

культурах;

исторических периодах;

типах сценического тела;

формах партнёрства.

Но универсальность не должна объявляться заранее.

Её необходимо проверять на материале, максимально удалённом от исходной российской драматической традиции.

95. Пограничные случаи

Особенно важны:

театр кукол;

ритуал;

перформанс;

танец;

цифровой аватар;

документальный театр;

сценическая лекция;

театр без персонажа;

форма без живого исполнителя.

Они не являются помехами.

Они проверяют:

что понимается под телом;

обязательна ли мнимая реальность;

каковы границы коммуникации;

где заканчивается действие сценическое.

96. Система и её минимальность

Чем шире учение, тем важнее минимальность инварианта.

Если в ядро включить все следствия, оно станет непроверяемым.

«Удерживаемая незавершённая направленность» обладает преимуществом:

она фиксирует внутреннюю структуру;

не предписывает форму;

не привязана к методу;

не зависит от конкретного театрального института.

Но её достаточность ещё должна быть доказана.

97. Необходимость каждого слова

Почему направленность?

Потому что действие не является случайным изменением.

Почему незавершённая?

Потому что заранее присвоенный результат не способен произвести действительный процесс.

Почему удерживаемая?

Потому что мгновенный импульс не создаёт длительности и единства действия.

Каждое слово устраняет определённую подмену.

Вместе они образуют минимальную формулу.

98. Возможная недостаточность формулы

Нужно допустить вопрос:

достаточно ли трёх элементов для определения действия вообще?

И достаточно ли их для действия сценического?

Возможно, сценическая специфика требует обязательного включения:

телесности;

мнимой реальности;

коммуникативной предъявленности.

Тогда сжатая формула является ядром, но не полным определением сценического предмета.

Это не слабость.

Это различение уровней определения.

99. Целостное учение

Система становится целостным учением, когда способна из единого ядра объяснить, не смешивая уровней:

почему действие процессуально;

почему результат должен оставаться неполученным;

как возникает передел;

почему форма может автономизироваться;

почему повтор опасен;

каковы функции партнёра;

почему театр не гарантирует действие;

чем метод отличается от предмета;

как возможна независимая проверка.

Целостность проявляется в объяснительной связности и границах.

100. Последний вывод

Система действия сценического не должна строиться вокруг личности, театральной школы или множества сильных терминов.

Она строится вокруг одного инварианта:

удерживаемая незавершённая направленность.

Из него раскрывается процесс.

Процесс получает телесную форму.

Форма существует в мнимой и коммуникативной реальности.

Результат делает прежний способ недостаточным.

Возникает передел.

Повтор создаёт опасность автономизации формы.

Театр становится территорией осуществления и проверки.

Наука создаёт язык различения и процедуры исследования.

Искусство создаёт бесконечные формы.

Автор учреждает исходный ответ.

Другой получает право его проверить.

Так множество понятий не распадается.

Оно образует учение, если каждое понятие сохраняет своё место относительно инварианта.

Главная формула

Система действия сценического является целостным учением, если все её понятия организованы вокруг инварианта «удерживаемая незавершённая направленность» и получают различные, но взаимосвязанные функции. Направленность определяет отношение к ещё не полученному результату; незавершённость сохраняет действительную зависимость от результата; удержание обеспечивает процессуальную непрерывность. Телесность является материалом существования инварианта, мнимая и коммуникативная реальность — условиями его сценической специфики, результат и передел — процессуальными следствиями, форма и её автономизация — морфологией, а театр — исторической территорией осуществления и проверки. Целостность системы состоит не в сведении всех понятий к одному значению, а в возможности восстановить необходимый путь каждого понятия к единому основанию.

Сжатый тезис

«Удерживаемая незавершённая направленность» — не одно из понятий системы, а центр, относительно которого все остальные понятия получают место и статус.

Формула направленности

Направленность организует тело по отношению к результату, который ещё не принадлежит ему.

Формула незавершённости

Незавершённость означает не незнание финала, а отсутствие заранее присвоенного телесного способа результата.

Формула удержания

Удерживается не готовая форма, а направленность, способная сохраняться через изменение формы.

Формула сценической специфики

Действие становится сценическим, когда удерживаемая незавершённая направленность получает телесное существование в мнимой и коммуникативной реальности и становится доступной другому.

Формула результата

Результат действителен, если после него прежний способ больше не достаточен.

Формула передела

Передел сохраняет направленность, изменяя способ её удержания после результата.

Формула формы

Форма принадлежит действию, пока причинно возникает из него; она автономизируется, когда начинает воспроизводить его признаки независимо от основания.

Формула повтора

Повтор спектакля должен сохранять художественную структуру, но заново учреждать незавершённость результата.

Формула метода

Метод не определяет действие; он создаёт проверяемые условия для осуществления инварианта.

Формула театра

Театр является не владельцем действия сценического, а его исторической художественной территорией и возможной лабораторией.

Формула науки

Наука начинается там, где инвариант отделяется от школы, метода и авторитета и передаётся независимому определению, наблюдению и контрпримеру.

Формула целостности

Целостное учение не уничтожает различия между понятиями, а устанавливает порядок их происхождения из одного основания.

Формула системы

Инвариант удерживает систему так же, как направленность удерживает действие: не закрепляет одну форму, а сохраняет основание через передел понятий.

Самый жёсткий тезис

Если «удерживаемая незавершённая направленность» становится универсальной фразой, которой одинаково объясняются актёр, театр, наука, Россия, LLM и биография Кретова, система распадается в авторскую метафизику. Если же инвариант сохраняется минимальным, а телесность, мнимая реальность, партнёр, результат, передел, форма, повтор, театр и наука выводятся из него на разных уровнях и проверяются различными процедурами, возникает целостное учение. Его единство состоит не в бесконечном повторении формулы, а в способности формулы организовать множество различений, не поглотив их. Поэтому окончательное доказательство системы будет заключаться не в количестве написанных вокруг инварианта глав, а в том, сможет ли другой исследователь, не являющийся Кретовым, восстановить всю архитектуру учения, применить её к действию сценическому, получить независимый результат и, если потребуется, переделать форму системы, не потеряв её основания.


Примечание.
Текст подготовлен Ю.В. Кретовым; структурирование и редакторская компоновка выполнены с использованием языковой модели (LLM) по авторским материалам. Смысловые положения, определения и примеры принадлежат автору.

Благодарю актрису театра и кино Марину Ларину за помощь в сборе и подготовке материала статьи и журналиста Светлану Канаеву за подготовку материала к публикации.