В моде классические стили

               
                Эти вазы, милый Филя,
                Ионического стиля!
                Саша Чёрный

     Классика, как известно, бессмертна. О ее стилях слышали все, но мало кто способен отличить ампир от модерна. Так что, пришла пора узнать, какие есть классические стили и чем они друг от друга отличаются.
     Античный стиль. Пять особенностей отличали античную одежду: закономерность, организованность, пропорциональность, симметричность, целесообразность. В то время бренное тело нашего пращура впервые стало рассматриваться как зеркало, должное отразить совершенство мира. Соответственно одежду также надлежало подчинить законам логики и гармонии. В связи с этим-то и возникли упомянутые пять требований. Что же они означали?
Закономерностью и организованностью называлось использование ткани строго определённой ширины, в соответствии с размерами ткацкого станка. Одежду не кроили, а лишь собирали материю в вертикальные складки.

     Пропорциональность и симметричность наряда выражались в их строгом соответствии строению человеческой фигуры. Все без исключения следовали девизу, родившемуся в Греции: «Все в меру». Большое значение придавалось и целесообразности одежды — она должна была соответствовать фигуре и потребностям владельца.
     Античный стиль — это образ «греческой колонны», стремящейся ввысь, к свету и совершенству. Вот его основные признаки: однотонная тонкая материя, множество вертикальных складок, пояс строго на линии талии, обувь — практически одна подошва (главное достоинство — сами ноги, а не сандалии). В наряде все предельно просто и изящно, никаких акцентов. Все изыски оставлены для украшений и причёски.
Античный стиль уместен на торжественных приёмах и на дружеских вечеринках, на свадьбе и выпускном вечере в школе, а также на летних прогулках. Любая красавица выглядит в нем женственно и элегантно. Характерные черты греческого стиля в одежде и какое место он может занять в гардеробе современной женщины. Платье в стиле Древней Греции выглядит стильно и современно.
В наши дни платье или туника в греческом стиле имеет следующие черты:
   - свободный крой и простой силуэт;
   - вертикальные складки;
   - тонкие и лёгкие ткани (лен, шифон, шёлк);
   - пояс под грудью или завышенная линия талии;
   - асимметрия (открытое плечо или косой подол);
   - лаконичность (простой силуэт, минимум декоративных деталей);
   - монохромность (ткани однотонные или градиентные).

    Считается, что классическое греческое платье должно быть белым, но часто используются различные цвета (преимущественно пастельные).
    Платья в греческом стиле обычно бывают длины миди или макси, но молодые девушки могут позволить себе и короткие фасоны.

    Романский стиль. Романский стиль с достоинством нес наследие античности. Его одежда была достаточно удобной и целесообразной. Однако не обошлось и без излишеств (столь чуждых антике), которые назвали «варварскими новинками». На романский стиль большое влияние оказало развитие кустарной промышленности. Платье по-прежнему было простым по своему крою (теперь его сшивали из двух частей), но появилась богатая отделка в виде широкой тесьмы или каймы. Скажем так: акцент, бывший ранее на украшениях, перешёл на саму одежду. Естественно, исчезли и складки. Характерными приметами романского стиля можно считать: прямой, неприлегающий крой одежды, богатая декоративная отделка в виде каймы, расширенные книзу рукава. Этот стиль нашёл впоследствии отражение в фольклорном направлении.
В раннем Средневековье одежду, как и ткани, изготовляли обычно в поместье феодала. Только в XI веке с развитием городов появляются цеха по изготовлению одежды. Одежду шили из льняных и шерстяных тканей. Шелк являлся предметом роскоши и был доступен только богатым феодалам, покупавшим его у византийских купцов.
Сословные различия в одежде проявлялись только в качестве тканей и драгоценности отделки, покрой же и форма были одинаковы для всех. Бедность и суровый быт были уделом даже малоземельных феодалов. Как в империи Карла Великого, так и в европейских государствах более позднего времени, лишь носители высшей светской или церковной власти жили в роскоши.
   Под глубоким влиянием религии, пронизывавшей все сферы общественной жизни, в период раннего Средневековья появляется новый эстетический идеал человека-аскета, отрёкшегося от радостей земной жизни. Церковь определяла земную жизнь как «долину печали и слез», утверждала, что красота - соблазн дьявола, а человек - «червь земной» и должен заботиться о душе, а не о теле. В романскую эпоху тело старались закрыть как можно плотнее, и в одежде получил распространение кроёный и шитый костюм.
    Обёртывались вокруг тела только плащи. Покрой одежды примитивен, он лишь приблизительно соответствует формам и пропорциям человеческого тела. К такой же упрощённой схеме сводится изображение человека в романской миниатюре с её строгой фронтальностью и малой расчленённостью объёмов.
    Женский костюм, как и мужской, состоял из двух туник, надетых одна на другую; эти туники были длинными, до низа. Под нижнюю тунику надевали полотняную рубашку - камизу. Туники назывались котт и сюрко.               
    Рукава, у которых были длинные и узкие, у сюрко - иногда короткие и широкие, а иногда их совсем не было. Позже рукава сюрко делались и длинными, расширявшимися от локтя и свешивающимися до земли. Сюрко иногда подпоясывали поясом, спускавшимся до бедра.
   Строго различались головные уборы: замужние женщины закрывали голову платком или покрывалом; девушки ходили с непокрытой головой, со свободно падающими или заплетёнными в косы волосами. Примерно с 1130 года женщины стали носить платок вплотную к подбородку и обматывать его вокруг головы таким образом, чтобы один конец падал на плечо или на грудь. В такой форме он сохранялся в течение всего XП и XШ столетий и играл роль одного из важнейших женских головных уборов.
Силуэт костюма был близок к трапеции: одежда, узкая в плечах и сильно расширенная книзу. Обычно платья имели, глухой закрытый ворот. С XI века длинный подол юбки стали подбирать сбоку и спереди и драпировать на животе. Такая драпировка была связана с тем, что в этот период большим почтением пользовались беременные женщины.
    Усовершенствованная техника шитья сделала одежду XП-XШ веков более разнообразной, чем прежде. В противовес учению церкви о греховности тела одежду начали шить более узкой, обрисовывающей верхнюю часть фигуры. Пышная причёска знати состояла из завитых локонов. Горожане и крестьяне стригли волосы в виде «шапки». Верхней одеждой женщинам служили, так же как и мужчинам, полукруглые плащи, зимой подбитые мехом. Обувь напоминала мужскую. Платья отделывали мехом с нашитым сверху бордюром и украшали драгоценными камнями.
     В наши дни в некоторых кутюрных коллекциях представлены плащи-мантии, в том числе с капюшоном, характерные как для мужского, так и для женского костюма протороманского периода.
     Покрой плаща в «тёмные времена» мог быть прямоугольным, полукруглым или трапециевидным. На теле эта верхняя одежда закреплялась с помощью застёжек или пуговиц, а края украшали вышивкой из бисера, драгоценными камнями, мехом.
Мировое fashion-сообщество наблюдало различные вариации этого тренда: например, перья, как у Valentino, или плиссировка «by» Iris Van Herpen.
     Неделю высокой моды, как и средневековую даму, трудно представить без шлейфа. В XIV веке духовенство называло этот элемент одежды «дьявольским нарядом», а их любительниц – нарушительницами общественной морали и великими грешницами. Страшно представить, что сказали бы священники того времени, глядя на шлейфы Elie Saab и Giambattista Valli.

    Готический стиль. В эпоху готики одежду уже подгоняли по фигуре. Её умело кроили и сшивали по всем правилам портновского искусства. И по сей день бытует мнение, что готическую выкройку трудно превзойти. Чтобы понять характер платья готического стиля, надо представить себе архитектуру готики — они совершенно аналогичны по своим законам. Самый главный признак — преобладание вертикальных ли¬ний. Готика — это то же стремление ввысь, что и в антике, но только многократно усиленное, даже ги¬пертрофированное. Один только конусообразный го¬ловной убор чего стоит (его высота порой превышала 1 метр)!
Заострённые детали являются вторым характерным признаком готического стиля. В костюме — остроносые ботинки, вертикальные прорези на рука¬вах, заострённые манжеты и глубокие V-образные вырезы.
    Третья примеа одежды в готическом стиле — избыток крайностей. В отличие от разумной антично¬сти, где все было в меру. И это относится не только к одежде.

    Стиль Ренессанса появился на свет под влиянием гуманистических идей эпохи Возрождения. Новая мода этого стиля стремилась к гармонии, выраженной в симметрии и отсутствии излишеств. Ренессанс отказывается от нестандартного положения пояса (выше или ниже талии) - только естественные пропорции! Готика стала «врагом номер один» для радетелей за светлые идеалы античности. Узкое готическое платье вытеснили более объёмные и естественные одежды. Главная задача моды эпохи ренессанса (по мнению ее современников) — создание богатой и элегантной одежды, способной подчеркнуть достоинство человека.
    Впервые женское платье делится на длинную юбку и лиф (иногда со шнуровкой), в разрезах демонстрируется нижнее белье. Узнать одежду ренессанского стиля можно по следующим признакам: использование дорогих тканей и сложных орнаментов, необычное оформление рукавов (членение их на несколько частей, прорези, буфы), сочетание двух цветов (и материалов) в одежде.
    Стиль Анны Болейн и Елизаветы 1 Английской – дошедший до нас по портретам – вновь актуален, как и весь Ренессанс. В блоге Manrepeller этот тренд даже получил отдельное название renaissancecore.
    Кто вернул в моду эпоху Возрождения и какие стильные решения вы можете позаимствовать у истории в свой гардероб. Тренд на Ренессанс зашел дальше, вернув нас не на несколько десятков, а на столетия назад. Это уже не ностальгия по нам самим или стилю наших прародителей, а фрагменты истории, извлечённые из учебников и художественных шедевров. И надо признать, что Ренессанс выглядит странновато и свежо – во всяком случае для современной моды.
    Пышные, длинные, гипертрофированного объёма воротники, съёмные и пришитые, они появлялись в коллекциях Gucci, Erdem, Chanel, Marni. Во времена Ренессанса, чтобы придать рукавам объем к платью, пристёгивали жакет, надевали накидку. Чаще всего такие рукава были расширенные кверху и зауженные внизу.
    Шекспировская блуза появляется в масс-маркете. Чтобы использовать её в повседневном образе и не выглядеть как девушка из массовки исторического фильма, сочетайте такую блузу с демократичными вещами вроде простых джинсов или лаконичной юбки-карандаш.

    Барокко. Мода барокко дала жизнь новым тканям и украшениям. Если раньше это были в основном шёлк и кружева, то теперь на смену пришли металл и бархат. Мода этого стиля отмечена стремлением к роскоши и эксцентричности. Костюм стал настолько сложен, что отличить его отдельные части не представляется возможным. Для стиля барокко характерны бархатный камзол и украшающие его металлические цепи и пуговицы, а также широкие манжеты (как жёсткой формы, так и в виде рюшей) и многочисленные атласные ленты. В женской одежде — наличие двух юбок, одна из которых переходит в шлейф.

    Принцип барокко можно определить следующей фразой: «Официальность, церемониальность и чопорность тяжёлых нарядов».
    Богатый и роскошный стиль барокко подходит смелым модницам, которые не стесняются проявить свою индивидуальность и оказаться в центре внимания. Вычурные одежда и аксессуары этого направления требуют правильного подхода к составлению образа, чтобы не переступить грань сияющего богатства и безвкусного, напоминающего павлиний хвост изобилия.
    Современный барокко не повторяет в точности моду XVII столетия, но общие черты этого стиля в прошлом и сегодня все-таки имеются. В настоящее время это направление в моде является источником вдохновения для многих дизайнеров с мировым именем, например, его влияние прослеживается в коллекциях Dolce&Gabbana. Излюбленный прием многих модельеров – использование дорогих парчовых и бархатных материй и обилие золотистых узоров.
    Современные элементы гардероба в этом стилевом направлении сделают любой образ нарядным и помогут почувствовать себя девушкой из высшего общества. Однако барокко призван не только создавать луки для торжественных мероприятий, но и способен с лёгкостью вписаться в повседневные образы. Выдержанное в лучших традициях стиля украшение или же небольшой аксессуар заставит незаурядную одежду заиграть новыми красками.
    В современной моде декоративными элементами барокко являются кружева, стразы, кристаллы. Стремление к живописности, особая роль, отводимая цвету, фактуре ткани, сложность композиции – всё это создаёт настоящее художественное творение.
Колористическая гамма определяется барочными предпочтениями, где доминируют богатые краски: чёрный с золотом, пурпур, алый, цвет натуральной кожи, синий с серебром, коричневый, табачный.

     Ткани, расшитые кристаллами и стразами, отражают свет и привлекают внимание окружающих. Фантазийные узоры и орнаменты самых необычайных цветов, блеском и роскошью создают праздничное настроение.

     Рококо. В стиле барокко много роскоши, массивности.  Первым устал от великолепия барокко французский двор.
    На правах законодателя мод он предложил новый стиль одежды, названный «рококо». Мощные наряды предшествующей поры уменьшаются до естественных человеческих размеров.
    Платья рококо в сравнении с барокко изящнее. Важная деталь различия - рукава. Рукава в стиле барокко массивные, а в стиле рококо рукава обтягивают изящную руку.
    Ещё одной характерной чертой рококо стала «близость к природе». Выражалась она, правда, весьма своеобразно: на причёсках сооружали украшения в виде цветов, фонтанов и даже садовой архитектуры. Мужчин ждало скорое появление первого фрака, но для начала из их гардероба «изъяли» все украшения. Что позволит нам выделить рококо из прочих стилей? Во-первых, обилие складок одежды в связи с применением атласа. Во-вторых, появление богатейшего нижнего белья и чулок, чему способство-вала одежда, сильно открывающая тело. В-третьих, преобладание пастельных тонов в одежде и обилие аксессуаров.
    Стиль Ампир связан с понятием «ИМПЕРИЯ» и с именем императора Наполеона. Ампир следовал по «стопам» античной моды (правда, только в дамской одежде). Та же простота линий, те же свободно ниспадающие вертикальные складки... Но важные детали, в которых прослеживается различие - смещении линии талии под грудь и в характерных рукавах «фонариком». Вспомните платье пушкинской Татьяны Лариной.
Обязательны стали глубокое декольте, подкупающая простота и изысканность причёски. Обувь также уподоблялась античным вариантам. Иное дело — одежда мужчин. В их гардеробе появился тёмный фрак. К фраку требовались высокий воротничок с галстуком, узорчатый жилет и цилиндр.
     Романтизм. Эпоха романтизма связана с активным развитием промышленности, что позволило одеваться модно не только знати, но и мещанам. Отсюда и несколько мещанский характер.
     Мужчина, одетый в романтическом стиле, имел две броские части туалета: воротник, который стал ещё выше и жёстче, и манжеты, опустившиеся ниже рукавов сюртука. Днём мужественные шеи господ украшал чёрный галстук, а вечером — белый. Добавилась и мягкая фетровая шляпа. Женское платье в романтическом стиле отличают приталенный лиф, широкие рукава (прозванные «бараньими окороками»), а также множество воланов, рюшек и бантиков.
     В то время американский иллюстратор Чарльз Гибсон создал, как тогда считалось, идеал американской девушки – она была стройной, утонченной, в легком платье с рюшами, веером и воздушной прической. Девушки по всему миру стали стремиться к идеалу. Так появился романтический стиль в одежде, который вскоре стал использоваться именитыми модными домами.

    В России романтическая мода также была положительно воспринята. Вспомните опять же А.С.Пушкина и его супругу Наталью Гончарову, на балу в Петербурге.
В конце 40-х Кристиан Диор выпустил коллекцию многослойных, нежных платьев. Одно из них надела известная оперная певица Денис Дюваль.
    Увидеть женщину очаровательной в платье как у принцессы после страшных лет войны, было отрадно. Наступила новая эра моды - мода от Кристиана Диора!
Новый силуэт стал революцией в аскетической послевоенной моде. «Я создал женщину-цветок», — говорил дизайнер. Диор вернул женщинам желание нравиться, научил привлекать внимание к своей красоте. Критики ругали его за расточительное использование тканей (музе дизайнера и любимой клиентке принцессе Маргарет одно время было запрещено носить вещи бренда).
Но недовольства не помешали расширению модной империи. В 1948 году бутик Дома появляется в Нью-Йорке, а годом позже Christian Dior лицензирует под своим именем аксессуары, меха и сумки.
     Современные дизайнеры часто используют романтику, в том числе для подиумных показов. Например, Alberta Ferretti Альберта Фретти на неделе моды в Милане в 2015/2016 продемонстрировала несколько воздушных образов из полупрозрачного шифона, а Lie Sang Bong, Ли Санг Бонг в 2015 презентовал в Нью-Йорке яркие атласные платья с романтическим узором.

     Особенности и характерные черты. Романтический стиль, пожалуй, самый однозначный – его принципы понятны, просты и сразу выделяются в одежде:
    - пастельные оттенки. Цветовая гамма романтичных нарядов спокойная, нежная. Приветствуется пастель, молочный, бежевый, белый цвет. Яркие краски используются реже и в основном для создания узоров и акцентов.
    - мягкие линии, подчеркивающие женственные формы. Традиционный романтический наряд представляет собой сочетание объемов – приталенный верх и пышная юбка, но современные наряды могут иметь и другой крой. Вне зависимости от фасона, наряды в романтическом стиле всегда воздушные, с плавными обтекаемыми линями;
    - легкие ткани. Чаще всего для одежды применяется шифон, атлас, органза, шелк, лен, а также кружева. Также одежду романтического стиля можно встретить из тонкого трикотажа, легкой натуральной шерсти;
    - цветочные принты. Этим элементом украшают далеко не все модели одежды, но, если нужно оформление – это обязательно будут цветы. Варианты разные – пастельные, яркие, мелкие и крупные, точные, акварельные.
      Разновидности стиля «Романтизм»: наивный романтизм. Для наивного романтического стиля характерны пастельные, пудровые, карамельные оттенки, а вот темные и приглушенные не свойственны. В образе находят место воздушные легкие ткани, бабочки, бантики, шарики, облака, ягоды. Основа образа – бриджи, капри, платья, юбки-клеш, отделка воланами, рюшами.
      На первый взгляд одежда наивного романтизма может показаться излишне милой, даже детской, но если правильно подходить к выбору и не переусердствовать с декором – собрать модный лук можно для женщины любого возраста.
Сложный романтический стиль – полная противоположность наивному. Эта разновидность подойдет для женщин, желающих подчеркнуть свою красоту. Характерные черты – косые линии, сложные драпировки, многослойные образы, сочетание разных фактур. Сложный романтизм приветствует длину макси и не допускает мини.
      Ткань не только тонкая и воздушная, но и более плотная – бархат, велюр, трикотаж. Цветовая гамма комбинированная – легкая пастель, карамель, белый, сочетается с более глубокими, темными оттенками.
      Романтический стиль подразумевает создание возвышенного, утонченного образа. Харак¬терные типажи выглядят примерно следующим обра¬зом. Дама — ни дать ни взять «мечта поэта». Образ — изящный, одежда и головные уборы — с изысканными деталями (жабо, кружевные воротники и манжеты, рюши, вуали...).
      Никаких геометрических орнаментов, шерстяных, вельветовых или фланелевых тканей — сплошь «шелка да бархат» и витиеватые растительные узоры. Мужчина — одухотворенный, напрочь забыв¬ший о служебных делах, без галстука и беспокойства в глазах. Для него хороши жилеты, шейные платки (даже завязанные бантом), рубашки с широченными рукавами и немыслимых фасонов шляпы.
    
       Стиль Регентства, англ. Regency core – это романтичный, сдержанный и аристократичный стиль, взявший лучшее от нарядов людей, живших в Англии во времена правления принца-регента Георга.
       Английский стиль ХIХ века любила описывать в романах Джейн Остин. Стиль контрастирует с нынешней модой и, возможно, это действительно так. Но после выхода на экраны сериала «Бриджертоны» ситуация изменилась – весь мир захватил тренд, названный regencycore - с англ. «суть регентства».

       Денди. В начале XIX века создается тип скромно, но идеально одетого господина — денди. Самым образцовым представителем дендизма, зародившегося в Англии, был Джордж Брайан Бруммел. Главнейший признак стиля денди - внешняя простота одежды в совокупности с ее дороговизной и совершенным по¬кроем. И еще — возросшая роль галстука, который у денди становится единственным броским украшением на белоснежной (варианты невозможны!) рубашке.
       Публике настолько понравились романтичные и женственные наряды аристократок из сериала, что они начали адаптировать похожие по стилистике вещи и в гардеробах.
Конечно, говорить о полном повторении образов не стоит, но некоторые нотки стиля эпохи вроде длинных перчаток или платьев с высокой талией стали пользоваться популярностью.
     Главной особенностью направления, как мы уже поняли, является не полное соответствие моде начала XIX века, а интеграция ее основных принципов в современную одежду. Таким образом, актуальный сейчас Regencycore - это простые силуэты. Несмотря на то, что декор и отделка платьев тогда усложнились, силуэты остались простыми. Эпоха Регентства значительно усложнила и украсила наряды, но не вернула их к эпохе тогда уже тратившего свое влияние барокко с его многослойными юбками и кричащей роскошью.
 
    Модерн. Костюм эпохи модерн отказывается от всех старых норм и присягает совершенно новому идеалу. Вдохновительницей всех туалетов стала мать-природа. Самыми распространенными прообразами женских одежд были лилия, хризантема и орхидея. Поначалу дамы поголовно облачались в платья S-образного силуэта, но Айседора Дункан подала при-мер иного рода. С ее легкой руки в моду вошли свободные просвечивающиеся платья. Модерн невозможно спутать ни с каким иным стилем. Его декоративность и экстравагантность вкупе с фантастическими образами могли поразить любое воображение.
    Неудовлетворенные окружающей жизнью и ситуацией в искусстве, когда не приходилось говорить о существовании единого направления, зачинатели нового движения ставили перед собой задачу создания большого стиля. Усилиями художников, архитекторов и критиков сознательно, целенаправленно формировался новый, не полагающийся на образцы прошлого, стиль.

    Модерн (от франц. – современный) – стиль в искусстве конца 19 – начала 20 вв., противопоставлявший себя искусству прошлого и стремившееся к конструктивности, чистоте линий, к лаконизму и целостности форм («ар нуво» – во Франции, «югендштиль» – в Германии, «сецессион» – в Австрии, «либерти» – в Италии и Англии).
    Мужской костюм, уже сложившийся к 90-м гг. 19 в., на рубеже веков мало подвергся изменениям, став функциональным и целесообразным. Парадной одеждой стал черный фрак, официальной – черный редингот (сюртук) и визитные полосатые брюки, повседневной – короткий сюртук (предшественник пиджака), куртки – суконные и бархатные, обшитые цветной тесьмой. Однообразие мужского костюма скрадывалось довольно большим набором шляп: высокие цилиндры, котелки, соломенные канотье, кепи. В качестве аксессуаров у мужчин были гетры на ботинках, белые кашне, трости, зонты. Самой популярной мужской прической была прическа «а ля капуль» – с прямым пробором.
    В женском костюме модерн прошел в своем развитии три этапа. Первый – 1900-е гг. – предполагал правильную осанку фигуры, расширенной в плечах рукавами «жиго»; юбка в форме колокола, удлиненного треном с подолом, отделанным оборками
Второй – 1901-1905 гг., для которого характерны S-образный силуэт и большие шляпы, но более естественная линия плеча; расширенные буфы рукавов, сдвинутые к локтю; обильно декорированная юбка, более короткий трен. S-образный силуэт с полной грудью и тонкой талией (до 55 см) достигался специальным корсетом и жабо. Лиф был закрытым, с застежкой сзади на крючках, богато отделанным вышитыми и кружевными вставками спереди и кружевным воротником.
    Для третьего – 1905-1907 гг. – были характерны укороченная юбка, приоткрывающая носок туфли и практически лишенная декора; силуэт постепенно вернулся в нормальное вертикальное положение; появляется новый силуэт – туникообразный с асимметричной драпировкой из полупрозрачных тканей.
Впервые в женском гардеробе появился костюм-тальер, состоящий из жакета и юбки (темных тонов). Женщины начинают все больше носить юбку и блузку, украшенную воротником с кружевом, вышитой или выполненной из тесьмы аппликацией. Верхней одеждой служили пелерины, мантильи, манто, жакеты и пальто с пелериной и стоячим воротником.
    Немаловажное значение в женской одежде модерн всегда играли декоративные элементы, такие как аппликации, рисунки, вышивка. Чаще всего это были листья, цветы, водоросли. Также наряды украшались бисером и камнями. Круглые шляпы и массивная бижутерия дополняли образ.
    В целом одежду в стиле модерн в то время носили абсолютно все, а вот обувь означала принадлежность к тому или иному социальному классу. Она шилась из замши, кожи или шелковой ткани.
    В настоящее время стиль модерн отличается отсутствием четких линий в нарядах. Изогнутые, плавные контуры – это основа. Ярким представителем современного модерна являлся трагически погибший в 2010 году дизайнер с мировым именем Александр Маккуин. Особое предпочтение в нарядах он отдавал тканям и декоративным элементам, напоминающим кожу рептилий.
    Итак, основное предназначение данного стиля – проявление индивидуальности во всем ее разнообразии.
    Было бы ошибкой утверждать, что стиль модерн в одежде ознаменовал собой шаг вперед и порывание со всеми традициями прошлого. Модерн стал умелым и гармоничным переплетением прошлого и будущего: в нем слились черты этники и античности, на них наслаивались новые элементы, которые более всего отвечали требованиям времени.
    Французский кутюрье Поль Пуаре стал новым модным реформатором, который настаивал на освобождении дамского стана от удушающего корсета и смене жестких каркасных юбок на платья и юбки более мягкого покроя с ниспадающими тканями и свободными линиями.
    Кроме античной моды Пуаре вводил в Европе, в частности именно во Франции, черты национального японского костюма, которые на удивление гармонично вписываются в европейское платье. Так в западном костюме начало укореняться кимоно, которое нашло себе применение как в домашней одежде, так и в светских платьях. «Хромая юбка» (hobble skirt) - изобретение Пуаре и еще один поклон этнической моде Востока. Эта юбка резко контрастировала с романтической пышной юбкой-колокол, прилегала к телу до самых щиколоток и не позволяла делать широких шагов, обрекая женщин на мелкую семенящую походку. Постепенно пропадает объем рукавов, которые все больше прилегают к руке, отказываясь от романтичных пышных фонариков.
    Эпоха модерн в одежде прекратилась с началом Первой мировой войны в 1914 году. Влияние ее черт просматривалось еще несколько лет, пока ей на смену окончательно не пришел декаданс и голливудский шик, вернувший традиции модной роскоши со стремлением к декоративности стиля.
    Но и в наше время многие дизайнеры обращаются к стилю модерн с его новациями и обращением к природе. Среди любимых тем дизайнера Мак-Куина всегда были традиционные шотландские цветы и природа, появлявшиеся в вышивках и узорах на тканях или в декоре головных уборов с надписью Philip Treacy.
    Сара Бертон, ставшая креативным директором Дома в 2010 году после трагической смерти Мак-Куина, продолжает развивать его видение моды, наполняя свои коллекцией поэзией и волшебством. Так, в линии pre-fall 2020 Бертон решила отдать дань уважению шотландскому арт-модерну, характеризующемуся узорами с изогнутыми линиями и чистыми формами, вдохновленными природой.
     Отсюда линия наполнена богатой вышивкой, аппликациями из страз и карандашными рисунками на шелковых платьях. Все это придает вещам необыкновенную изысканность и отсылает их к стремлению Александра Маккуина рассказывать историю Шотландии в самых необыкновенных красках.