ИППО. Сокровища Карфагена в Москве

СОКРОВИЩА КАРФАГЕНА В МОСКВЕ!
«НАРОДНАЯ ДИПЛОМАТИЯ» в действии!

В Москве, в Центре московского долголетия «Ломоносовский» 4 августа состоялось открытие фотовыставки «СОКРОВИЩА КАРФАГЕНА. ДИАЛОГ ЦИВИЛИЗАЦИЙ». На ней представлены   фотокартины   Ф.Бертран, И.Сологубовского и Н.Сологубовского, сделанные  в музеях Туниса.
Выставка посвящена семидесятилетию  установления дипломатических отношений между Советским Союзом (Россией) и Тунисом (июль 2026)   и Саммиту «РОССИЯ-АФРИКА» (октябрь 2026)
Фотовыставка КАРФАГЕН-МОСКВА. ДИАЛОГ ЦИВИЛИЗАЦИЙ организована при содействии:
Императорского палестинского православного общества,
Благотворительного общества РУССАР,
Тунисско-русской Ассоциации тунисских соотечественников
по развитию культурных, деловых и социально-экономических отношений
Посольства Тунисской Республики в России,
Посольства Российской Федерации в Тунисе,
Комиссии по общественной безопасности и народной дипломатии Совета по делам национальностей при Правительстве Москвы,
Российско-Африканского клуба МГУ имени М.В. Ломоносова.


Расскажем о том, о чем говорили выступившие на фотовыставке ее организаторы и участники разгоревшей дискуссии.



Античная АФРИКА! Карфаген!
Для современного человека эти слова вызывают в воображении огромный континент и… руины Карфагена! В дискуссии, разгоревшейся на Фотовыставке, напоминали слова  римского сенатора Катона, который постоянно повторял: «Карфаген должен быть разрушен!»  И ведь Карфаген действительно был разрушен вл втором веке до нашей эры римлянами, решившими  «стать властелинами мира». Да еще как! 
Над полностью разграбленным и сожженном городом захватчики насыпали огромный холм земли, да еще его посыпали солью, дабы ничто не росло на нем.
Под одной из фотокартин, на которой запечатлены руины пунического Карфагена,  можно прочитать слова российского дипломата и историка Алексея Борисовича Подцероба:
  «Руины Карфагена горели 17 суток. Римский полководец Сципион Эмилиан долго смотрел на пылающий город. Внезапно он начал читать вслух стихи из "Илиады" Гомера:
"Будет некогда день, и погибнет священная Троя,
 С нею погибнет Приам и народ копьеносца Приама".
"Что ты хочешь этим сказать?" - спросил стоявший рядом Полибий. –
"Я боюсь, - ответил Эмилиан, - что когда-нибудь такую же весть принесут и о Риме».
Сципион был провидцем. Прошло еще семь веков, и также безжалостно был уничтожен новый, второй Карфаген, построенный во времена Римской империи.
Кем? Ордами вандалов из Европы, обрушившихся на Античный мир в Африке.
И что же осталось?
Прошло еще четырнадцать веков. И раскопки открыли миру … Сокровища Карфагена!

Как родилось Искусство Мозаики?

На севере африканского контитента, от Атлантики до Нила,  были созданы  некоторые из самых совершенных шедевров одного из видов   искусства — Мозаичные Картины!
По мнению одних, это Искусство зародилось  в эллинистическом Египте, по мнению других — в античной  Сицилии, а по мнению третьих, основываясь на последних археологических данных, —  именно в процветающем  античном Карфагене.
 И это Искусство  развилось в  Карфагене и затем по всей Северной   Африке в такой степени, что обилие разноцветного мрамора, богатство земли, дающей обильные плоды, выращенные трудолюбивыми людьми,   урбанизация и архитектура не могут полностью объяснить его.
Именно поэтому авторы Фотовыставки «Сокровища Карфагена»  решили    посвятить свои фотографии   и неизвестным нам   художникам, и покровителям мастеров мозаики, имена которых сохранились в течение многих веков вместе с картинами, засыпанными под руинами античных городов: знатным гражданам, которые   заказывали эти произведения искусства  для общественных зданий — особенно для  Терм, общедоступных больших бань — или для своих   домов. Отметим, что и Термы, и частные дома были  местами  активной общественной жизни  в городах Античного мира.
Помимо мозаичных картин  из тессер (тессел), архитектурные пространства античной Африки также были выложены   мраморными плитами, мозаикой opus sectile (разновидность маркетри, геометрической или фигуративной, из мрамора разных цветов) и  инкрустацией   на мозаичном фоне.
Авторы  Фотовыставки рассказали и  о том, что специалисты называют «opus tessellatum», — мозаичном декоре, состоящем из небольших кубиков (тессел или тессер) из мрамора, более или менее правильной кубической формы, образующих узоры или изображения посредством  комбинации различных оттенков мрамора.
Эти произведения искусства  создавались на месте. Но небольшие эмблематы (от греческого слова  emblema, картина)   изготовлялись  заранее в мастерских,  и затем встраивались в декор. Именно  техника этих настоящих «каменных росписей» называется «opus vermiculatum» (данное прилагательное приводится Плинием Старшим в книге «Естественная история», XXXVI, 185: это нарезки   крошечных разноцветных камешков или стекол на изогнутые полосы, которые следуют контурам рельефа, так что стык становится невидимым.
 
Карфаген. Как работали античные художники-мозаисты?
 
Они укладывали «ковер» на полу, наносили на основу сетку, а затем — подготовительный контур. Мастера  располагали фигуры-наброски, «используя измерения и линии», на которые ссылается   Квинтилиан в своем «Institutio Oratoria».
Находясь значительно высоко в иерархии мастерских и, несомненно, в социальной иерархии (о чем свидетельствует высокая заработная плата, установленная императором Диоклетианом),  художник-мозаист (pictor imaginarius)   играл очень важную роль в разработке декоративной программы, выборе мотивов и изображений,  обеспечивая  качество исполнения с учетом средств, выделенных заказчиками.  Для каждой картины ему приходилось заново создавать композицию, и античные мастерские в Африке  предоставляли полную свободу  и для новаторстве, и   для  творчества.
Эта креативность особенно ярко видна  в геометрических и цветочных узорах, которые дают нам, современникам наилучшие подсказки для описания и  истории Античного  Искусства Мозаики,  и для понимания изменений стилей во времени или местных особенностей в пространстве.
   Именно художники и мастера   Визакены (регион современного Туниса), процветавшие в конце II века н.э. и в период правления Северов (от Антонина Пия до Марка Аврелия), создали и передали всей античной Африке ряд уникальных мотивов и техник.
Мастерские Карфагена   процветали так, что оставили неизгладимый след в мозаиках по всему  Античному миру   вплоть до V века, до гибели от рук вандалов\-европейцев:  в те времена северный Тунис и Нумидия (на территории современного Алжира)  входили в сферу их влияния, сохраняя однако  в своем творчестве    собственный неповторимый местный характер. Мастерские создавали  роскошные «мозаичные ковры» с растительными мотивами, основанных на ярких акантовых узорах.    Следы влияния мастерских Карфагена   видны в мозаиках поздней античности на Сицилии, в Италии, Испании и на юге  Франции.
На фотовыставке  в Центре московского долголетия «Ломоносовский»  приоритет отдается  также и восприятию мозаик как произведений искусства. Их экспозиция в большинстве античных музеев  Туниса способствует именно такой перспективе, поскольку они обычно размещаются на стенах под углом 90°, что позволяет рассмотреть их целиком. Однако мы  не должны забывать, что эти произведения, связанные с архитектурой, «раскрывались» для античного посетителя   постепенно:  сначала частично, через дверной проем или колоннаду, и все больше изменялись перспективой по мере увеличения размера мозаики, по мере того как человек проходил по этим изображениям.
Конечно,  консервация  таких картин на месте  позволила бы восстановить первоначальную эстетику этих произведений искусства. Но…
Как можно было тунисским ученым  сохранить эти обнаруженные при раскопках  - под толщей земли, каменных обломков  и песка  прекрасные картины? Ведь они украшали   Христианские храмы-базилики, Общественные Термы и частные дома, которые полностью разрушены и исчезли!
Ведь Живопись создавалась также и на стенах и потолках античных африканских зданий, и кропотливые раскопки – с кисточкой и скребком  в руках -  позволяли обнаружить  их    следы, пусть даже и мельчайшие . Расписные мозаиками стены, гобелены, скульптуры, даже мебель и двери, выходящие во внутренний сад, мощеный   мозаичный перистиль, украшенный фонтанами и бассейнами — все это составляло многогранный, сложный и очень красочный декор Античного мира, элементом которого были  и   полы!

Мир Искусства – мир множественных смыслов!

Как верно отметили участники дискуссии  на Фотовыставке в ЦМД «Ломоносовский»,  каждое из представленных  произведений Искусства  представляет собой отдельный мир с множественными    смыслами.   Мозаичное искусство заставляет задуматься  о  передачи  из поколений в поколения иконографических тем, которые придерживаются довольно строго кодифицированных шаблонов Искеусства. Поразительное сходство  между   мозаичными полотнами и изображениями, известными по рельефам саркофагов или настенным росписям городов, погребенных вулканом Везувием в 79 году н.э.,  и изображениями, разделенными несколькими столетиями и обнаруженными  в  других античных городах, долгое время приводило к предположению о существовании «сборников образцов»,  «обязательных к исполнению»   «мозаичистами». Это   было справедливо оспорено. Однако мы сегодня знаем, что рисунки-наставления, «поучительные для художников»  на деревянных табличках и пергаментах    существовалии передавались из поколения в поколения!  Выступавшие на открытии  Фотовыставки в ЦМД «Ломоносовский»  цитировали Паррасия, художника V век до н.э, . и Плиния Старшего!
 Допустим, что многие другие виды    Искусства  Мозаики передавались через приобретения богатых античных коллекционеров (и тогда были очень богатые граждане, не только ныне!): мозаичные картины (которые можно увидеть в имитации на некоторых фресках в Помпеях), эмблемы в форме   узоров,   чеканные изделия из металла, иллюстрированные рукописи и т. д. Все эти предметы, воспроизводимые  до сиз пор  с Античных времен,   несли в себе    Культуру, и «лучшее  из лучшего» распространялось и обогащалось  другими античными  мастерскими.
«Девиз Мастера – возьми лучшее и сделай лучше!», как сказал ведущий дискуссии Николай Сологубовский.

«Мозаика  как икона! Предстань перед ней и помолись!»

Изображения на представленных в   ЦМД «Ломоносовский»  Античных мозаиках   богаты смыслом,  и  в глазах   людей Античности  они  приобретали как положительную, так и отрицательную  Магическую силу. Участники дискуссии  цитировали Ахилла   Тати, автора античной поэмы   «Левкиппа и Клитофон»:
 «Толкователи знамений советуют обращать внимание на сюжеты картин, которые можно встретить, отправляясь на какое-либо дело; они утверждают, что результат будет подобен изображенному на картине».
  Среди мозаик  в ЦМД  можно найти только – подчеркнем: только! -    благоприятные изображения!
Даже в ужасной казни христианина,  брошенного на растерзание львам (на Фотовыставке вы увидите образ библейского «Даниила во рву со львами»,   , прежде всего следует видеть победу   Искусства, гармонии Космоса, гражданского Мира и Благополучия настоящего времени, гарантированного жителям обитаемого мира (ойкумены или orbis terrarum). Местные знатные граждане    активно способствовали поддержке  Власти и Общественной гармонии посредством регулируемых и платных актов щедрости (известных как «повседневные подарки»), строительства ОБЩЕСТВЕННЫХ зданий и организации ОБЩЕСТВЕННЫХ зрелищ и даже  пиршеств и застолий.  Имена дарителей и меценатов увековечивали статуи с их лицами и надписи на античных домах и зданиях.
 
Когда Античный мир стал  христианским, те же самые меценаты, продолжая украшать свои частные дома,  оплачивали мозаичные произведения искусства для христианских Храмов-базилик, которые строились во всех городах, не забыв, конечно,  выгравировать  на стенах свои имена и посвящения. Таким образом,  мастерские Мозаики  продолжали  неизменную  часть своего  репертуара: геометрические узоры, аканты или виноградные лозы, поля, сцены рыбалки, овчарни и различных животных. Однако символы и значения были  уже  иными.
 Вот почему, как  предлагают авторы Фотовыставки в ЦМ Д и участники дискуссии о Мозаиках Античного мира,    «оставим граждан Античности   в их   веках, далеких от нашего «жестокого века» (цитировались  словам Александра Сергеевича Пушкина). Они же не знали,  что их ждет, какие времена и какие лихолетья.
Поэтому в заключение дискуссии ведущий Николай Сологубовский  предоставил слово…   святому Августину!
Он обьяснил свой выбор такими словами:  «Кто же, как не святой Августин, родившийся в античной  Африке на руинах пунического Карфагена, мог бы лучше  нам рассказать, кто же были великие создатели погибших от рук вандалов-европейцев  античных  городов,   и как Мозаичное Искусство    облагораживало   их повседневный образ жизни?
И процитировал посвящение святого Августина своему «покровителю»,      написанное  в Карфагене в 386 году:
«Когда ты предлагал нашим гражданам игры с медведями и зрелища, невиданные здесь прежде,
когда ты получал самые теплые аплодисменты в театре,
когда тебя прославлял до небес единодушный и смешанный шум глупцов, чья толпа была огромна,
когда тебе воздвигали статуи,
когда   были великолепные бани и  мозаики и устами ваших сограждан, короче говоря, устами толпы, вас провозглашали самым доброжелательным, самым щедрым, самым честным   человеком…
Кто же тогда, спрашиваю я,   осмелился бы говорить  о каком-либо другом счастье, когда это  и  есть истинное счастье?»

 В заключение добавим слова одного из авторов фотокартин  Франсуазы Бертран, сказанные по французски во время дискуссии в ЦМД:
«Искусство Карфагена - это самостоятельная художественная школа, а не провинциальное эхо имперского Рима».

Фотовыставка «СОКРОВИЩА КАРФАГЕНА»  в ЦМД «Ломоносовский» на улице Надежды Константиновны Крупской, соратницы Владимира Ильича Ленина, будет открыта до 1 сентября и ей на замену придет фотовыставка «РУССКИЕ В ТУНИСЕ. ДИАЛОГ ЦИВИЛИЗАЦИЙ ПРОДОЛЖАЕТСЯ»,

Николай Сологубовский
5 августа 2026 года