История Чарли Чаплина

Человек, который научил мир смеяться сквозь слёзы. История Чарли Чаплина

«Жизнь — это трагедия, когда видишь её крупным планом, и комедия, когда смотришь на неё, издали» — эта знаменитая фраза Чарли Чаплина стала ключом к пониманию его удивительной судьбы. Человек, родившийся в лондонских трущобах и познавший голод в детстве, подарил миру один из самых светлых и одновременно пронзительных образов – Маленького Бродягу.

Чарльз Спенсер Чаплин появился на свет 16 апреля 1889 года в Южном Лондоне. Его родители были эстрадными артистами, но семейное счастье было недолгим. Отец, Чарльз Чаплин-старший, популярный певец, погубил себя алкоголем и умер в 37 лет. Мать, певица Ханна, потеряла голос, а вскоре и рассудок.

Будущая звезда мирового кино в буквальном смысле боролся за выживание. Семилетний Чарли вместе с братом Сидни попал в школу для бедных и работный дом. А работный дом в Лондоне начала XX века больше походил на тюрьму. За скудную еду и крышу, бедняков, сирот и инвалидов заставляли тяжело работать, жестоко наказывая за малейшую повинность. Многие нищие предпочитали голодать, но не попадать в это «благотворительное заведение». Дети голодали, не имели нормальной одежды и жили в постоянной нужде.

Сценический дебют Чаплина произошёл в возрасте пяти лет, когда он заменил мать, потерявшую голос во время выступления. Маленький Чарли спел песенку, и публика была в восторге зрители не только аплодировали, но и бросали на сцену монетки.

С девяти лет он выступал в труппе чечёточников «Восемь ланкаширских парней», колесил по провинциям Англии, работал продавцом газет, помощником врача и в типографии. Будучи почти неграмотным, он с трудом справлялся с обязанности – ему помогал его брат Сидни.

В 1908 году Чаплин присоединился к труппе Фреда Карно, которая славилась своим мастерством пантомимы. Именно там он отточил свой уникальный стиль. А в 1913 году во время американских гастролей его заметил глава киностудии Мак Сеннет.

Первая роль в кино в фильме «Зарабатывая на жизнь» (1914) не принесла Чаплину успеха, но Сеннет велел ему придумать новый образ. И тогда, буквально за несколько минут, родилась легенда.
Он взял узкий сюртук, слишком мешковатые штаны, огромные ботинки, маленький котелок, тросточку и наклеил крошечные усики. Позже он объяснил этот выбор: «Я хотел, чтобы всё было противоречием: штаны мешковатые, сюртук узкий, шляпа маленькая, а туфли большие».

Бродяга впервые появился в фильме «Детские автомобильные гонки» (1914), при этом фильм снимался прямо во время настоящих гонок, а Чаплин импровизировал среди настоящих зрителей.
Образ Бродяги стал зеркалом души самого Чаплина – и миллионов обездоленных людей по всему миру.

«Все обездоленные или потерявшиеся, или те, кто потерпел неудачу в жизни, видели в нём образ самих себя. В этом и был его гений – превратить свой ранний опыт безнадёжности в универсальный символ».
Питер Акройд

Бродяга Чаплина – это одновременно и джентльмен, и хулиган, и поэт, и мечтатель. Как описывал его сам актёр: «Он одинокое существо, мечтающее о красивой любви и приключениях. Ему хочется, чтобы вы поверили, будто он учёный, или музыкант, или герцог… И в то же время он готов подобрать с тротуара окурок или отнять у малыша конфету».

К 1916 году Чаплин стал самым высокооплачиваемым актёром в мире — его контракт составлял 670 000 долларов в год. При этом он стремился к абсолютному контролю над своим искусством. И в 1919 году вместе с Мэри Пикфорд, Дугласом Фэрбенксом и Дэвидом Гриффитом он основал студию United Artists, чтобы снимать кино независимо от продюсеров. Став режиссёром, сценаристом, продюсером и даже композитором в одном лице, он создал шедевры: «Золотая лихорадка» (1925), «Цирк» (1928), «Огни большого города» (1931).

«Огни большого города» вышли уже в эпоху звукового кино, но Чаплин остался верен немому кино. Он считал, что пантомима универсальна и понятна всем без перевода. И зрители оценили это – фильм пользовался огромным успехом.

В 1936 году вышел фильм «Новые времена» — гибрид немого и звукового кино, последнее появление Маленького Бродяги на экране. Это была сатира на индустриализацию и бездушное общество потребления. Чаплин показал «маленького человека», раздавленного техническим прогрессом, но не сломленного духом.

В финале Бродяга уходит вдаль по бесконечной дороге – и зритель ощущает, что прощается с целой эпохой. Чаплин не хотел озвучивать своего героя, считая, что голос убьёт магию образа.

В 1940 году, когда мир уже полыхал войной, Чаплин выпускает свой первый полностью звуковой фильм – «Великий диктатор», который стал беспощадной сатирой на Адольфа Гитлера.

Чаплин объяснял: «Диктаторы смешны. Я хочу, чтобы люди над ними смеялись». Фильм был запрещён в Германии, Италии и Испании, а Гитлер лично объявил Чаплина своим врагом.

В финальной речи еврейский парикмахер, по ошибке принятый за диктатора, произносит слова, которые звучат актуально и сегодня:

«Образ жизни может быть свободным и прекрасным, однако мы сбились с пути. Жадность отравила сердца людей, наполнила жизнь ненавистью, постепенно приведя нас к страданиям и кровопролитию… знания сделали нас циничными; ум наш тяжел и не бодр. Мы слишком много думаем и слишком мало чувствуем. Нам нужны не столько технологии, сколько человечность. Не столько ум, сколько доброта и нежность. Без этого жизнь станет жестокой и потеряет смысл».

В эпоху, когда в США охотились на «коммунистов», Чаплин стал мишенью. Его обвиняли в антиамериканской деятельности, ФБР вело на него досье с 1930-х годов. Активный участник движения помощи России во Второй мировой войне, он публично требовал открытия Второго фронта и это вызывало подозрения властей.

В 1952 году, когда Чаплин отправился в Англию на премьеру фильма «Огни рампы», ему запретили возвращаться в США. Он не стал бороться – просто переехал в Швейцарию, где прожил остаток жизни.

В 1972 году Голливуд наконец признал свою вину. Чаплин вернулся в Америку, чтобы получить почётный «Оскар», «за бесценный вклад в кинематограф». Зал аплодировал ему стоя 12 минут – это были самые долгие овации в истории премии. В 1975 году королева Елизавета посвятила его в рыцари.

Жизненные уроки великого комика:

- Юмор как спасение. Чаплин учит, что, если ты можешь смеяться над своей болью, она перестаёт тебя разрушать.

«Чтобы смешить людей, не надо знать никаких особых тайн. Весь мой секрет заключается в том, что я изучал и изучаю человека».

«Неудача не важна. Чтобы быть посмешищем, нужна смелость».

«День без смеха – день прожитый зря».

- Верность себе. Чарли Чаплин не пошёл на поводу у звукового кино, когда все вокруг говорили, что немое кино умерло. Он отстаивал своё видение – и остался в истории, как непревзойдённый мастер пантомимы.

- Сострадание. Герои Чаплина всегда сострадают тем, кто слабее. Он показывал, что даже у «маленького человека» есть достоинство, и что доброта – не признак слабости.

- Не бояться говорить правду. Даже когда его травили и гнали, он не отрекался от своих убеждений. Он высмеивал Гитлера и критиковал общество потребления – и был прав.

- Живите настоящим.

«Не поддавайтесь отчаянью. Это наркотик, который делает с человеком самое страшное – он делает человека безразличным».

Чарли Чаплин умер 25 декабря 1977 года. После смерти его тело было похищено из могилы и возвращено через 11 недель. Даже в смерти с ним случилась трагикомичная история, достойная его фильмов. Вдове Чаплина позвонили похитители и потребовали выкуп – 600 тысяч долларов. Однако жена Чарли Чаплина наотрез отказалась платить и заявила, что покойный муж счёл бы это крайне нелепым. Между тем преступников изловили. Оказалось, два автомеханика – беженцы из Польши и Болгарии, решили так оригинально поправить свои финансовые проблемы. Гроб с телом Чаплина нашли в неглубокой яме в поле на другом конце Женевского озера. Его вернули на кладбище, но на этот раз могилу залили толстым слоем бетона, чтобы кража никогда не повторилась. История вышла как раз в духе великого комика.