Никос Сафронов. Сюрреализм

  Художник Никос Сафронов. Имя известное сегодня всем. И не только специалистам-искусствоведам, но даже и тем, кто бесконечно далёк от искусства живописи. Уже давно медийная фигура. Сегодня он, пожалуй, самый знаменитый художник России. Он в этом качестве известен и во всём мире. У него неимоверно длинный список должностей и почетный званий. Вот  только некоторые из них:

      Он народный художник Р.Ф.  кавалер ордена Александра Невского .  Он академик Российской Академии художеств, профессор и  декан факультета культуры, профессор  кафедры живописи и рисунка Российского государственного университета имени Косыгина. Имеет благодарность Президента Р.Ф. две золотые медали Академии Художеств. Множество почетных званий стран СНГ.
 
    А ещё у него много персональных выставок. А вы знаете, как не просто художнику, скажем, средней руки пропихнуть свою персональную выставку. Очень трудно. Знаю, о чём говорю. Были у меня знакомые художники.  А у Сафронова просто невероятное количество таких выставок. Не только у нас, но и по всему миру. 320 (триста двадцать). Его творения можно увидеть в Третьяковке, Русскому музее, в Пушкинском музее в Москве, в художественном музе Ватикана и еще более чем в 50 музеях всего мира.  А сколько их таится  в частных коллекциях тоже по всему миру. В коллекциях мировых звезд. Не буду перечислять их  имена. Найдете в Интернете.
 
    Он написал портреты многих мировых лидеров. Например, портреты В. Путина и Дональда Трампа. Всего более 50 портретов президентов и королей. Иногда очень своеобразных портретов. Смотрите сами. Сафронов один из самых востребованных художников России. Он создал собственное художественное направление, названное им Dream Vision.
 
    То есть, вы понимаете, какого масштаба художник у нас живёт. Живет и здравствует и полон творческих сил. Он наш современник и уже живой классик.
                *****
   Невольно возникает вопрос, откуда он к нам пришёл, из «какого сора вырос этот благоуханный цветок».   Путь к мастерству и признанию был труден и не сказать, чтобы стремителен и прям.  А художник и сам ответил на этот вопрос.

   -  Как я стал художником? Наконец, как началась собственно моя история.
 Если начинать сначала, то детство у меня было тяжелое и счастливое.  Жили мы в Ульяновске, в бараке, у мамы и папы нас было шестеро детей. Далеко не всегда еды было вдоволь. Но детство, оно самое яркое и самое душевное, даже если оно барачное. Барак -  это такой длинный коридор, где напротив друг друга живут люди, делятся последним и устраивают свадьбы, именины, приглашают всех, все по-семейному. Еда была на этих застольях  вкусная.  Я  тогда думал, что  когда я вырасту, стану  поваром. Нужда заставляла лазать в чужие сады за фруктами,  и нас там иногда  ловили, или стреляли в нас из ружей  солью. Мы после такого  бежали к Волге вымачивать соль. И тогда  я говорил друзьям, что  буду в будущем садовником,  как Мичурин, и всем буду бесплатно раздавать большие-пребольшие яблоки.

      В школе я  зачитывался книгами о пиратах и решил окончательно! -  хочу быть пиратом,  Думал, что я поеду в мореходку, закончу ее и буду путешествовать по всем мирам, буду таким капитаном Бладом. Но та мореходка, как оказалось,  давала возможность быть, в крайнем случае, в будущем капитаном рыболовецкого судна, где надо всю жизнь  просто ловить рыбу, выдавая  ее на-гора в соответствии с планом. Бросил мореходку.  Проучившись год, я понял, что это не совсем мое, и решил переехать к тетке в Ростов. А чем же я буду  здесь заниматься? И я вспомнил, что неплохо рисовал в школе. Учитель всегда хвалил.


  Еще в третьем классе я нашел в школьной библиотеке альбом.  И я увидел гравюры  Гюстава Доре. Я стал рисовать замки, дворцы, рыцарей, везде: на партах, в тетрадях, в дневниках, учебниках так, что все было  изрисовано. Я имел при рисовании какие-то свои фантазийные индивидуальные  представления. Учитель по рисованию нам  всегда говорил: "Вы смотрите на мир не так, как он есть. Это все уже увидели: Шишкин, Васнецов, а вы рисуйте  свои представления о том, как вы увидели мир.
 
С этими школьными работами я решил попробовать поступить в художественное училище.  Кто-то  из экзаменаторов сказал, что у меня нет профессиональной  подготовки, специального образования,  что у меня только школьная общеобразовательная  программа. Но один педагог,  видно имевший влияние, сказал: "Надо его взять, попробовать. В крайнем случае, отчислим после  полугодия".
                *****
      Этому педагогу он должен поставить свечку в знак благодарности. Узрел, распознал  талант, увидел в нём природу начинающего художника. И решил его судьбы. Иначе его жизненная стезя пошла бы другим путём.
      
   А собственно карьера художника  началась на втором курсе, когда один  сокурсник купил у него картину на всю месячную стипендию. Гонорар они  потратили вместе – поехали на Дон и там  купили пиво и раков.  Наверное, в этой точке биографии началась карьера, приведшая к мировым высотам. Вот как оно бывает. Прав Пушки, написав «И случай, бог изобретатель!»

   И тем не менее сам художник утверждает, что есть много случаев, когда художник уходил из жизни, и вдруг оказывалось, что он при жизни не продал ни одной картины, а после смерти его признали  гениальным. Нечто подобное было с Винсентом Ван-Гогом.» В нашем случае Бог поступил правильно. Николас стал известным и знаменитым художником при жизни.
                *****
      Художник пробовал себя в разных стилях и направлениях. Пробовал и преуспел. Его талант сказался и проявился, какую бы художественную идею он не затрагивал.  У него есть картины исполненные в духе импрессионизма, реализма, кубизма, абстракционизма, символизма , сюрреализма. Посмотрите сами его картины. Нет проблем с интернетом.

   При этом я, отвлекаясь от темы, думаю вот о чём. Были в нашей  живописи классики, реалисты-передвижники. Были даже и наши собственные импрессионисты. Всё это была внятная живопись.  А потом, как я это называю, началась эпоха безобразий в изобразительном искусстве. На революционной волне пришли художники, которых даже и художниками назвать нельзя. Эта эпоха не закончилась и сегодня.  Посмотрите хотя бы на творение «Ветка» некого Монастырского и всё поймете. А эта, ветка, натуральная ветка, подобранная на помойке, была выставлена в самом почётном зале Третьяковской галерее. Бывшая директриса музея заплатила за ветку несколько миллионов рублей. Ветку эту даже показывали по телевизору, как удачное приобретение знаменитого музея. Бред какой-то.

     В те годы начала 20 века в русскую живопись ринулась целая волна так называемых художников, чьей задачей  было выпендриться, выделиться, фрапировать публику своей невнятной мазней. Сплошная «пощечина общественному вкусу». По их же словам. Они горделиво назвали себя «Авангардом». Они призывали отринуть все достижения в истории русской живописи с тем, чтобы представить то, что они творили, как навое и  яркое  направление в живописи , которому следует следовать. А чаще всего эти «художники» даже и кисть в руках не умели держать, А зачем? Нарисовать квадрат и прочую геометрию много умения не надо. Малевич пытался поступить в знаменитую школу живописи в Москве. Дважды пытался и оба раза неудачно. Пошёл рисовать квадраты.

    С Кандинским та же история. Чему-то пытался  научиться в Германии. Когда ему уже было за 30.  Сильно в учебе  не преуспел, Зато изобрёл «беспредметную живопись». От есть, абстрактную живопись. И даже книжки написал по этому поводу. Подводил ученую базу. Объяснял, что такое на его полотнах точки, чёрточки, загогулины  и пр. Если бы не его имя, ты мы предположили, что это всё размышления пациента клиники Кащенко.

    Вот прочтите , что писал по  поводу всех этих авангардистов известный художник Бенуа:

  « В углу, высоко под самым потолком, на месте святом, повешено  «произведение» г. Малевича, изображающее черный квадрат в белом обрамлении.  Несомненно, это и есть та «икона», которую г.г. футуристы предлагают взамен мадонн и  венер, это и есть то «господство над формами натуры.  Чёрный квадрат в белом окладе – это не случайный маленький эпизодик, а это один из актов самоутверждения того начала, которое имеет своим именем мерзость запустения и которое кичится тем, что оно через гордыню, через заносчивость, через попрание всего любовного и нежного приведет всех к гибели». Кто-то назвал Чёрный квадрат «Битвой негров  в тёмной пещере»
 
    А вот высказывания великого художника Репина:

 «Нас ожидал целый ад цинизма западных бездарностей — хулиганов, саврасов без узды, на полной свободе выкидывающих курбеты красками на холстах… Все эти мазилы, прежде всего, лентяи и холодные скопцы в искусстве. Их идеи — бред сумасшедшего, искусство близко к каракулям дикаря. Сбить с толку любителей, отуманить покупателей, внушить им неведомые тайны разной наглой мазни и возбудить биржевой ажиотаж на незначительные картинки своего избранника — вот интрига ловкого лавочника. Им необходимо прежде всего свергнуть авторитет академического образования в искусстве и поставить на его место дилетантизм.  Художники-новаторы подходят к изображению человека так же, как к натюрморту: Упрощают формы, сводят лицо к геометрическим плоскостям.»

   У Репина есть и другие высказывания в том же духе, не потерявшие актуальность и в наши дни.
                *****
 Нет, художник Николас Сафронов никак не вписывается в ряд авангардистов.  Потому что он художник, а не мазила. Он серьёзно и долго учился искусству живописи. При всём его богатом воображение.

 Как уже было упомянуто, он попробовал себя в решительно во всех видах живописи. Особенно в том, который получил наименование сюрреализм. Прямо скажем, наиболее привлекательный из всех видов. Нашему восприятию видимых картин мира,  просто реализм, представляется слишком уж обыденным, лишенный поэзии и загадочности. Хочется что-нибудь этакое, чтобы захватило и унесло, заставило бы напрячь воображение , и поискать разгадку того, что хотел сказать художник. Что - то не от мира сего.
   
   Что может прийти художнику только во сне или, страшно сказать, под воздействием спиртного или наркотика. То есть в состоянии, когда сам художник оказался не от мира сего. В  другом мире. А в другом мире все позволено. Любое воображение, которое воспринимается как реальность. Художник может и сам не всегда объяснить, какие картины он почерпнул в глубинах подсознания. Ну и пусть. Мы и сами можем погрузиться в эти глубины и прийти к тому, что и сам художник не держал в голове.

      Признаюсь, мне и самому нравится иной раз помечтать, поразмышлять,   перед картинами, на которых изображены  вроде бы реальные предметы, но в контексте неуловимой фантастики. И таких художников много. Первое имя, которое подсказывает память, - это, конечно, Сальвадор Дали.

     Он отметился во всей силе своего художественного таланта менно в этом стиле. Сюрреализм. И стал всемирно известным художником благодаря этому направлению. И по праву, скажу я вам. Я далеко не всегда понимаю его видения, но то, что это был художник по всем статьям, умеющий мастерски держать кисть в руке, этого у него никто не отнимет. Могли бы  и у меня возникнуть те же видения во сне, может быть даже ещё изобретательнее и богаче, да вот не умею их положить кистью на холст. Пусть, зато я посмотрю, как это получается у других.
 
      При этом надо помнить, что  художник  освоил сам всю художественную культуру, созданную до него. И не отрицал её, как это делали авангардисты-модернисты начала прошлого века. Он говорил, что . "научитесь рисовать как старые мастера, а потом работайте, как сочтёте нужным.» То есть, надо сначала правильно   научиться  рисовать, постигнуть правила перспективы и композиции.   Надо сначала стать художником, а не мазилой, маляром.

   Я вспоминаю особенно одну картину Дали, которая меня потрясла. Распятие Христа. Изображений, посвящённых этому событию, множества. Каких угодною На иконах и в светской живописи. А картина Дали просто уникальна. Зачем много слов. Найдите и посмотрите и убедитесь в уникальности известного изображения.
               
                *****
    Собственно и Николас Сафронов  мог бы тоже исповедовать  те же принципы. Не случайно его  назвали  русским Дали.

   Сюрреализм. А что это такое. Слово произошло от двух французских слов. Sur (над) и  realisme (реализм.)  То есть, надреализмом. Это совмещение сна и реальности. Это  абсурдное, противоречивое сочетание натуралистических образов. Чему удивляться, что  это направление сложилось под большим влиянием теории психоанализа  Фрейда.  Целью  сюрреалистов было духовное возвышение и  отделение  духа от материального. Они изобрели механизм  сновидений.  Они искали новые технические методы уходить от реализма.  Сюрреалисты рассматривали искусство, как способ приближения к бессознательному, к иррациональному смыслу бытия.  Но это происходит и наяву. Реальность скушна, удручающе проста, а то и мерзка, противна, даже трагична. Хочется сладких грез, поэзии, игры воображения. Хочется, чтобы кто-нибудь навеял сон золотой. Мечты, где ваша сладость. Вот и тянутся люди к сюрреализму, как  к сказке. И действительно, русские народные сказки и даже басни Крыло – это особый мир. В котором все звери говорят человеческим языком. Сплошной сюрреализм. 
   .
   
   В  творчестве Даля и Сафронова  много общего,  они оба пишут в стиле сюрреализма.

   На некоторых полотнах Сафронов изобразил себя рядом с Сальвадором Дали. Намерено. Но есть между ними и различии. Причем нравственного характера. Дали мудростью не обладал. Он определил наше время, как эру кретинов.  Никас Сафронов не ведет себя так вызывающе, и не провоцирует публику своим безобразным поведением, своим несуразным видом и не шокирует никого своими картинами.

    У Сафронова  нет непристойных, грязных и бредовых мотивов , нет параноидальности и извращенности, нет такого самолюбования, как у Дали. Искусство  должно нести в себе нравственное начало ,чему-то учить, различать добро и зло, и вызывать эстетические чувства ,а не отвращение. Это мнение Сафронова. Искусство должно восхищать и волновать.  А у Дали есть живописные описания  испражнений и экскрементам великого самого себя, которые он так подробно и красочно описывал, сидя в своем любимом клозете.

   А вот ещё каким изобразил себя Дали.  Он голый и мокрый, в чешуе, облепленный мухами, пишет картину, ковыряя свои коросты на губе. Его картины  зачастую не только не имеют смысла, но художник и сам не может объяснить свои бредовые фантазии.

    Для того, чтобы войти в историю и стать миллионером, нужно выплеснуть на весь мир" испражнения "своей души, и весь свой "сюр", расплющив, как те часы на картине, все духовные и культурные ценности. На упрёки в свой адрес он отвечает так :  " ОТ СУМАСШЕДШЕГО Я ОТЛИЧАЮСЬ ТЕМ, ЧТО Я НЕ СУМАСШЕДШИЙ".

   И все таки Сафронов, он другой. Не Дали. У него другой подход к тому, что он творит. Вот его высказывание. Их нужно знать, чтобы иметь о нём представление, как о художнике и человеке:

– Я был свидетелем одного "концерта", где музыкант сидел полчаса за роялем, потом нажал на одну клавишу – и ушёл. Знаю, что есть и другие подобные акции. Для написания картины используют свои детородные органы. Или выставляется в музее кусок асфальта и называется это произведением искусства.

      Подобные акции – это результат пропагандируемой на Западе вседозволенности, где разрешено всё – вплоть до однополых браков. Псевдосвобода иногда доводит до абсурда, – считает художник Никас Сафронов. – У Брейгеля есть картина "Притча о слепых”, где один слепой падает, другой, который держится за него, вот-вот упадёт. И там ещё целая цепочка слепцов, которых ждёт такая же участь. У меня есть трансформация этой картины, написанная в моём стиле дрим-вижн, где на заднем плане я изображаю Европу с Эйфелевой башней, с флорентийскими знаковыми храмами. То есть теми знаковыми достопримечательностями, которые показывают туристам. На переднем же плане горят книги, которые сжигались во времена инквизиции и фашизма. Можно сказать, ведомо или неведомо Европа уничтожает свою культуру, истинные человеческие ценности.
   
   По мнению народного художника РФ, в 80–90-х годах случился перелом, который затронул все сферы и привёл к деградации всего, в том числе и искусства. "Сегодня вместо истинной живописи появились разного рода изощрения – инсталляции, перфомансы и другие новые направления, которые не созидают, а только эпатируют публику. Попытки заигрывать с подобными акционистами, попирающими великое и святое. Вспомним хотя бы Pussy Riot, которые устроили акцию в храме, издеваясь на чувствами верующих. И что в результате? Псевдодемократический мир поддержал их. Их, как каких-то героинь, позже приняли на Западе.

  Постмодернизм, как правило, отрицает всё, что было до него создано. Но в современном мире место классическому искусству всегда было и будет. Без этого мир не может существовать. Есть разные взгляды, разные восприятия как искусства, так и всего, что нас окружает. А классика — это фундамент. В противном случае всё превратится в хаос, из которого уже не создашь никогда гармонию.

 Изначально искусство должно быть прекрасным, должно показывать нам красоту мира, человеческого тела, природу. Художник — это особый человек. Он стоит над всем. Он ближе к Богу.
Искусство не должно быть разрушающим. Оно всегда должно давать людям свет и надежду. Запреты в искусстве обязательны. В основном морально-нравственного качества.
    Где у художника заканчивается право на вымысел? Имеет ли искусство право на подмену? В Челябинске прошла премьера спектакля  «Как мы хорон или  Хоронили Иосифа Виссарионовича»  В спектакле  раскрывается человеческая низость в разнообразных проявлениях, но автор дает ей новое название — «сталинизм» внутри человека. В спектакле показан нарочито карикатурный Сталин. Реальный Сталин — очень сложная фигура и очень противоречивая.
— Нельзя искажать до абсурда историю, классику. Как-то я попал на спектакль «Три сестры», который предполагал чеховскую историю. От Чехова осталось только название. На заднем плане на огромнейшем экране шел футбол. Среди зрителей носили вешалки с какими-то современными костюмами. Текст был переделан. Я ушел, так и не досмотрев спектакль."

   Я и сам видел по телевизору спектакль « Дядя Ваня» Чехова. Не спектакль, а сплошная порнография. И это показывают на общероссийскую аудиторию. 
                *****
    Николас Сафронов изобрёл свой собственный стиль. Он назвал его Dream Vision. И объяснил, как он у него появился:

   « Это стиль, напоминающий импрессионизм. Но, чтобы дойти до этого, я прошёл много школ, техник, я практиковал своё мастерство и в живописи, и в дизайне, и в иконописи, занимался театральной декорацией, изучал старых мастеров. И только после всего я начал экспериментировать в новом своём направлении и назвал это "дрим-вижн". Я объясняю это как увиденный мною сон, который ты видишь минут за 15 до пробуждения и помнишь его ещё минут 15 после пробуждения ". 

 На всем творчестве Сафронова,пусть даже и не всегда до конца понятном для простого зрителя ,лежит отпечаток его возвышенной ,романтичной и поэтической натуры, чего не скажешь о Сальвадоре Дали ,бредовые фантазии которого зачастую вызывают отвращение.

   Представь, что ты видишь сон: ты в своей комнате, но вместо лампы — рыба, часы растекаются, как желе, а за окном летают книги. Всё узнаваемо, но вместе выглядит странно и нелогично — вот это и есть дух сюрреализма.

   Вот, к примеру,  картина, которая висит над тестом. Что мы видим? Мы видим тщательно прописанный архитектурный ансамбль Кремля. Соборы и императорский дворец – творение Константина Тона. Но это как бы фон для удобно расположившегося перед Кремлём тигра. Сюрреализм. Но, на мой взгляд, понятное и внятное изображение. Работа мастера. Интерпретаций может быть много. Мое такое – Кремль это традиционно историческое место сосредоточении нашей государственной власти со времён Ивана третьего. А тигр, он как бы символизирует могущество этой власти Кремля.. Могут быть и иные толкования.
                *****
     А три картины Сафонова побывали даже в космосе на борту корабля «Союз МС-21». Да и само имя Никоса Сафронова пребывает далеко- далеко в просторах космоса. В 1996 году учёные США назвали именем Сафронова звезду в созвездии Андромеды. Сколько живет звезда? Миллионы-миллиарды лет. Вот столько же будет жить и имя Никоса Сафронова во вселенной.