Сильвестр Щедрин певец итальянского полдня Колизей

Сильвестр Щедрин: певец итальянского полдня

Откуда взялась фраза про Колизей

«Колизей мне заказал написать с себя портрет» — эти слова Сильвестра Щедрина стали манифестом нового отношения к пейзажу. Природа — не идеализированный фон, а живое существо, с которым художник ведёт диалог. Щедрин стал первым русским живописцем, который подошёл к этому диалогу с дерзновенной простотой, предвосхитив открытия, которые позже принесут славу импрессионистам.

Рождение художника: академическая школа

Сильвестр Феодосиевич Щедрин родился 2 (13) февраля 1791 года в Петербурге в семье потомственных художников. Отец, Феодосий Фёдорович Щедрин, был известным скульптором, профессором Академии художеств. Дядя, Семён Фёдорович Щедрин, — одним из основоположников русского пейзажного жанра. Младший брат Аполлон стал архитектором. Художественная династия предопределила судьбу мальчика.

В 1800 году, девяти лет от роду, Сильвестр поступил в Воспитательное училище при Академии художеств. Когда пришло время выбирать специализацию, он собирался пойти в класс дяди, но Семён Фёдорович неожиданно умер. Юноша стал учеником профессора Михаила Матвеевича Иванова, а также занимался у Фёдора Яковлевича Алексеева, признанного мастера городского пейзажа.

Уже в годы ученичества Щедрин проявил незаурядные способности. В 1808 году он получил малую серебряную медаль за рисование с натуры, а в следующем — малую золотую за успехи в живописи. Вершиной академического образования стала дипломная работа «Вид с Петровского острова» (1811), принёсшая ему Большую золотую медаль и аттестат 1-й степени. Эта награда давала право на пенсионерскую поездку в Италию — мечту любого выпускника Академии.

Однако из-за войны с Наполеоном путешествие пришлось отложить. Лишь в 1818 году, в возрасте 27 лет, Щедрин наконец отправился в Италию — и больше никогда не вернулся на родину.

Первые итальянские шаги: встреча с солнцем

Италия потрясла художника. После строгого, холодного Петербурга с его вечными туманами солнечная природа Апеннин показалась ему земным раем. Он поселился в Риме, сначала у поэта Константина Батюшкова, который стал его другом и наставником.

Первые итальянские работы Щедрина ещё несут отпечаток классицистической школы. Он пишет виды Вечного города, пытаясь соединить традиционный подход с живым ощущением натуры. Однако очень быстро художник осознаёт недостаточность прежних методов. «Насилу я выбрался из этих тёплых тонов, о которых мне столько натолковали господа любители», — напишет он позже, вспоминая мучительный переход к новой живописи.

Картина «Колизей» (1819) стала важной вехой. Щедрин изобразил древний амфитеатр с разрушенной стороны, выдвинув его на первый план так, что он занимает почти весь холст. Он тщательно и точно передаёт старинную кладку, растения, проросшие сквозь камни. Художник вводит в пейзаж процессию капуцинов — ежегодный крестный ход в память о христианских мучениках, погибших на арене Колизея. Кажущаяся фрагментарность композиции лишает её академической условности, создавая впечатление живого этюда. «Художник должен был повторить этот вид восемь раз… Всякий раз он изменял воздух и тон картины», — вспоминал современник. Это была настоящая лаборатория света.

В 1823–1825 годах Щедрин создаёт свой самый знаменитый цикл — «Новый Рим. Замок Святого Ангела». Художник написал восемь вариантов этого вида, меняя освещение и состояние воздуха. Впервые в русской живописи возникла серия пейзажей одного и того же мотива при разном освещении — приём, который позже принесёт мировую славу Клоду Моне.

В композиции Щедрин смещает акценты: на первый план выходят рыбацкие лодки, жилые дома и фигуры простых римлян, а величественный замок Святого Ангела и собор Святого Петра отодвигаются в глубину. Рим предстаёт не как собрание древних памятников, а как живой, современный город с его повседневной жизнью. «Старый Рим» и «Новый Рим» оказываются неразрывно связаны, образуя единый образ Вечного города.

Школа Позиллипо

Щедрин вошёл в круг неаполитанских художников, объединённых вокруг так называемой школы Позиллипо. Её представители (Антонис Питлоо, Джачинто Джиганте и другие) стремились к естественному изображению природы, работали на открытом воздухе, добиваясь свежести колорита и точной передачи световоздушной среды.

О степени влияния школы на Щедрина исследователи спорят. С одной стороны, очевидна близость его работ к произведениям Питлоо: увлечение световоздушной перспективой, повышенное внимание к цвету, поэтическое восприятие природы. С другой — Щедрин был гораздо строже в рисунке и композиции. Эскизную манеру письма, характерную для многих неаполитанцев, он находил недопустимой и всегда добивался завершённости формы при всей её живописной свободе.

Зрелые шедевры: Сорренто и Капри

Настоящий расцвет таланта Щедрина наступил в Неаполе и его окрестностях. С 1825 года он жил в Неаполе, летом работая в Сорренто, Амальфи, на островах Капри и Искья. Здесь он создал свои лучшие произведения — циклы «Гавани в Сорренто» (1825–1827) и «Террасы в Сорренто» (1827–1828).

В картине «Малая гавань в Сорренто» (1826) Щедрин достигает удивительной гармонии. Свето-воздушная среда передана тончайшей серебристой гаммой оттенков. Светлое небо, ласковое море, рыбачьи лодки, лениво покачивающиеся на волнах, фигуры неторопливых рыбаков — всё дышит миром, покоем и счастьем.

Особое место в творчестве Щедрина занимает мотив увитой виноградом террасы или веранды. В картинах «Терраса в Сорренто», «Терраса, обвитая виноградом», «Терраса на берегу моря» (все — 1828) художник создаёт настоящие пейзажные «интерьеры». Принцип контраста — между затенённой террасой и залитым солнцем пейзажем вдали — позволяет передать ощущение летнего зноя и укрытия от него. Виноградные лозы, тени, падающие на стены, солнечные блики — всё это создаёт неповторимую поэзию обыденной жизни.

Исследователи отмечают, что в этих картинах Щедрин близок к поэтическим образам Италии в творчестве Батюшкова, Пушкина, Баратынского. Ощущение неги летнего полдня, мирного покоя и красоты обыденной жизни пронизывает эти полотна. «Словно всё в природе обернулось к художнику своей праздничной стороной», — писал один из критиков.

Поздние работы: лунный свет и драматизм

В последние годы жизни Щедрин обратился к ночным пейзажам. В картинах «Лунная ночь в Неаполе» (1828–1829), «Вид из грота на Везувий и Кастелло дель Ово в лунную ночь» появляется новая нота — драматическая, даже тревожная. Романтическая приподнятость, сложные световые и колористические эффекты сменяют прежнюю безмятежность.

Исследователи связывают эту перемену с тяжёлой болезнью, которая подкосила художника. Он умер 27 октября (8 ноября) 1830 года в Сорренто в возрасте 39 лет, оставив после себя около сотни картин и множество рисунков.

Значение для русского искусства

Сильвестр Щедрин совершил настоящую революцию в русской пейзажной живописи. До него пейзаж считался изящным салонным жанром и не имел большого веса. Предпочтение отдавалось портретам и историческим полотнам, природа рассматривалась главным образом как фон.

Щедрин стал одним из основоположников русского реалистического пейзажа. Он первым начал писать этюды маслом непосредственно с натуры, наблюдая цветовые и световые соотношения. Он первым создал серии пейзажей одного мотива при разном освещении, превратив их в увлекательнейшее исследование света и воздуха. Он первым увидел Рим как живой город и населил свои картины простыми людьми, которые перестали быть безликим стаффажем.

Искусство Щедрина — это гимн красоте обыденной жизни, солнечному свету и морскому воздуху. В его полотнах нет ни манерности, ни нарочитой эффектности. Есть только правда, поэзия и гармония. Не случайно его работы приобретал Павел Третьяков, и сегодня они украшают лучшие музейные собрания России. А цикл «Террас» в Сорренто остаётся непревзойдённым символом края вечного полдня — края, где человек и природа сливаются в едином, лучезарном и безмятежном бытии.