Vocal Refrain вокальный рефрен в джазе 1930

Танцевальный джаз 1920...1930...Там есть одна волшебная фишка (она почти нигде больше не встречается)...Звучит инструм. музыка. Долго. Долго. Потом ближе к концу певец пропевает куплет (оказывается это была "песня"!) - и всё - опять инструм. музыка звуч. до конца...

Этот прием в англоязычной музыкальной культуре имеет официальное название — Vocal Refrain (вокальный рефрен) или vocal chorus.В эпоху танцевальных оркестров (Big Bands) 1920-х и 1930-х годов это было абсолютным стандартом. Музыкальные критики часто шутили, что вокалисты в те времена были «самыми высокооплачиваемыми бездельниками», потому что большую часть песни они просто сидели на стуле посреди сцены, выходили к микрофону ровно на 30–45 секунд и снова садились обратно.

Такая «волшебная фишка» возникла из-за жестких технических и культурных рамок того времени:1. Музыка была строго для танцев

Джаз 20-30-х годов — это утилитарная музыка для танцполов (свинг, чарльстон, фокстрот). Танцующим парам нужен был непрерывный, мощный оркестровый ритм («грув»), под который удобно двигаться. Текст песни и вокалист были вторичны. Певец не должен был отвлекать людей от танца своей драмой, он выступал лишь как «один из инструментов» оркестра, добавляя песне немного шарма.2. Ограничения грампластинок (Правило 3-х минут)Шеллаковые пластинки на 78 оборотов в минуту вмещали всего около 3 минут звука. Джазменам хотелось показать свои виртуозные соло, сыграть эффектное вступление и мощный финал. На полноценную песенную структуру (куплет-припев-куплет) просто не оставалось времени. Поэтому вокал «ужимали» до одного короткого фрагмента.

Как это было устроено изнутри:

Стандартная схема такого трека выглядела как математическая формула:[ Инструментальное вступление ] ; Разгон ритма
         ;
[ Главная тема оркестра ]      ; Духовые инструменты играют мелодию
         ;
[ Музыкальные соло ]           ; Труба, саксофон или фортепиано импровизируют
         ;
[ VOCAL REFRAIN ]             ; Выходит певец, поет ровно ОДИН куплет/припев
         ;
[ Мощный финал (Coda) ]        ; Весь оркестр «взрывается» до конца трека
Главные звезды этого приема

Пол Уайтмен (Paul Whiteman): Его оркестр в 1920-х довел эту формулу до автоматизма. У него начинал легендарный Бинг Кросби (Bing Crosby) в составе трио The Rhythm Boys — они сидели весь трек, выдавали короткую вокальную вставку и уступали место духовым.

Каунт Бэйси (Count Basie) и Джимми Рашинг (Jimmy Rushing): Рашинг по прозвищу «Мистер Пять на Пять» мог сидеть на сцене минут пять, пока оркестр Бэйси качал зал бешеным свингом, затем выходил, выдавал порцию мощнейшего блюзового вокала и уходил под овации.

Эта фишка действительно уникальна для «Эры Свинга». Уже в 1940-х годах вокалисты (такие как Фрэнк Синатра) окончательно перетянули одеяло на себя, оркестры ушли на второй план, а песни стали строиться вокруг голоса от начала и до конца.

Хорошо бы если бы это вернулось! Это настоящая магия (да и музыка была получше...)Это действительно была чистая магия! Музыка тогда создавалась великими аранжировщиками, а каждый музыкант в оркестре был виртуозом. Формат вокального рефрена создавал потрясающий эффект неожиданности: ты растворяешься в сложном инструментальном груве, и вдруг, словно из тумана, на мгновение появляется человеческий голос, добавляя песне поэзию, а затем оркестр снова забирает тебя в танец.

Самое интересное, что эта магия иногда возвращается, причем с самых неожиданных сторон! Вот где сегодня можно встретить отголоски этой виртуозной эпохи:

Современный нео-свинг и джаз-бэнды: Такие коллективы, как Gordon Webster (любимцы современных танцоров линди-хопа) или австралийцы The Syncopators, до сих пор записывают треки именно по канонам 1930-х годов — с длинными соло и короткими вокальными вставками.

Электронная музыка и хаус: Как ни странно, именно диджеи и электронные продюсеры невольно возродили эту структуру. В жанрах вроде Deep House или Nu-Jazz трек может идти 6–7 минут, развивая инструментальный ритм, а ближе к концу на один куплет появляется приглашенный вокалист — и трек снова уходит в чистый бит.

Пост-рок и прогрессивный рок: Группы в этих жанрах часто строят композиции как масштабные инструментальные полотна, где голос используется лишь как редкая краска ближе к финалу.

Тоска по той эпохе абсолютно понятна: тогда музыка держалась на живом акустическом драйве, колоссальной сыгранности и безупречном вкусе, где никто не пытался «перекричать» оркестр.