Как снять малобюджетное кино?

Я начал снимать кино. И столкнулся с трудностями.

Для того, чтобы снять кино, мало желания одного человека.

Нужна концентрированная ВОЛЯ нескольких людей.

В основе любого фильма лежит СЦЕНАРИЙ. "Сценарий, сценарий и еще раз сценарий". Об этом твердил Альфред Хичкок.

Потом под него нужны деньги. Не один фильм нельзя снять без денег. Ни один. И никогда.

Автомобиль надо заправить бензином. Съёмочной группе надо что-то есть. Еду и воду можно купить за деньги.

Далее нужно Время.

Без времени снять кино не получится.

Есть такое понятие КПП (календарно-постановочный план).

Чем отличается профессиональное кино от любительщины?

Все члены съёмочной группы и актеры знают о том, что есть КПП. И четко его соблюдают.

Не режиссер-постановщик ведёт КПП. А - второй режиссер.

Не режиссер-постановщик собирает членов съёмочной группы на площадку, а второй режиссер.

Второй режиссер (AD): собирает группу второй режиссер, а не постановщик . Режиссер должен сохранять энергию для работы с актерами и кадром, а логистика («где кабель?», «где актер?») — это работа AD.

Последствия: Если оператор опоздал на смену, группа стоит, аренда техники капает, день солнца уходит. За это выгоняют без права обжалования.
Пинок под зад - и фраза: "Ты уволен!" Или как Сергей Шнур в начале клипа "В Питере - пить!" воскликнул.

Если актёр или оператор не будет брать трубки, за ним приедут. А если будут видеть, что он подводит, его тут же безжалостно вышвырнут из проекта.

Случайным людям не место в кино!

На заводе. Да. В столовой. В кафе. В баре. В бильярде. На стадионе. В спортзале. В колхозе. Где угодно, но не в кино!

Только не в кино!

Если вы хотите жить легко, не приходите в киноиндустрию.

Если оператор и актёры не научены дисциплине КПП и если они этого не понимают, с ними кино не снять!

Никогда!

Нас во ВГИКе учили, что в Голливуде поступают с актером просто. Если он не в состоянии сыграть сцену с двух дублей, его безжалостно вышвыривают из проекта.

Безжалостно!

Иди.. гуляй... живи полноценной жизнь. Иди на лесной луг. Вдохни свежий воздух... искупайся в реке. Тебе не место в кино.

Нас учили во ВГИКе. Если оператор садится на голову режиссёру, избавляйся от него. Если оператор (тем более, не уровня Витторио Стораро или Роджера Дикинса, не снявший ни одного полнометражного фильма) начинает спорить с режиссером, ясно одно: оператор - хочет утвердиться.

Для этого он долен найти СВОЙ сценарий, собрать СВОЮ группу. И назначить СВОЕГО режиссера. В этом случае он не только оператор, но и продюсер.

Кирк Дуглас снял со Стэнли Кубриком фильм "Тропы славы" (1957 г.). И в 1960 году Кирк Дуглас, продюсер, позвал Кубрика на проект "Спартак". Для Кубрика это уже был 6-ой фильм.
На съёмках фильма оператор Расселл Метти стал выпендриваться. Он стал спорить с Кубриком по вопросу, как ставить свет. Кубрик не стал с ним ругаться. Но твёрдо надавил в определенных сценах и снял сцену, так как было надо ему, Кубрику.
Кубрик захотел поставить свет, как надо ему.

Нас учили во ВГИКе - свет - это прерогатива оператора. И только его.

Но Кубрик 3 года до кино работал фотографом.
Кубрик знал теорию света безукоризненно.
Кубрик знал про кино всё. Он знал все про кинокамеры и объективы.

Кубрик был ходячей энциклопедией.

Конфликт был из-за света и композиции. Кубрик, которому тогда было чуть за 30, пришел в проект как наемный режиссер студии Universal, а Кирк Дуглас выступал продюсером и звездой.

Позиция Метти: Расселл Метти к тому моменту был ветераном Голливуда (он снял десятки фильмов до этого). Он привык работать самостоятельно и считал себя вправе решать, как ставить свет. Его фраза «Этот парень будет учить меня, куда ставить камеру?» стала легендарной.

Однако Метти приходил на съёмочную площадку. Метти четко соблюдал КПП. Метти до съемок "Спартака" успел снять 53 полнометражных фильма.

После съёмок "Спартака" Кубрик больше никогда не работал с Расселом Метти.

После "Спартака" Кубрик снял 8 полнометражных художественных фильмов.

Фильмография Кубрика после «Спартака» выглядит следующим образом:

«Лолита» (1962) — экранизация скандального романа Владимира Набокова.
«Доктор Стрейнджлав, или Как я научился не волноваться и полюбил атомную бомбу» (1964) — сатирическая комедия о ядерной войне.
«2001: Космическая одиссея» (1968) — научно-фантастический шедевр, принесший ему «Оскар» за визуальные эффекты.
«Заводной апельсин» (1971) — провокационная антиутопия по роману Энтони Бёрджесса.
«Барри Линдон» (1975) — историческая драма, снятая с использованием уникальной оптики NASA для съемки при свечах.
«Сияние» (1980) — культовый фильм ужасов по роману Стивена Кинга.
«Цельнометаллическая оболочка» (1987) — жесткая военная драма о Вьетнамской войне.
«С широко закрытыми глазами» (1999) — его последняя работа, психоэротический триллер с Томом Крузом и Николь Кидман.

Ни под одним из этих фильмов в титрах нет имени оператора Расселла Метти.

А если человек - дилетант в съемке видео и начинает спорить с режиссером, это как?

Такого оператора надо сразу безжалостно выбрасывать из проекта.

Пусть для начала, как Метти снимет 52 фильма, а потом открывает рот.

Но фишка в чем.

Одно дело, когда у тебя есть бюджет. И другое дело, когда ты снимаешь фильм без денег.

Вот, к примеру, я учился в киношколе. Со мной учился мужчина на кинорежиссера. Я звал его на съёмки помочь. Летом - он мне говорил, что жарко. Осенью говорил, что идет дождь. Зимой - что холодно. Мороз. А весной - что нет настроение. Этот мужчина получил сертификат об окончании курса. В сертификате написано, что он режиссер кино. Но ни одного фильма он за свою жизнь не снял.

С такими "киношниками" каши не сварить.

Я учился в одной киношколе.

И преподаватель говорила, не берите бесплатных операторов. Всегда вас подведут. Не явятся на съёмки во время. Опоздают. Придут пьяным. После съёмок не отдадут материал. Могут вообще не выйти.

Но я её не слушал.

Оператор-профессионал, которому ты платишь деньги, никогда не подводил. И не подводит. Всегда является во время. И почти никогда не происходит конфликтов.

У бесплатного оператора всегда есть время, когда можно выпить водки. Но как снимать кино. Ой. Я устал. Ой мне надо выспаться.

Ой. Ой. Ой!

Тысячу ой!

Но тут вот какой маркер. Он - не служил в армии. Это показатель.
Человек, который не служил в армии, не знает, что такое стойко переносить все тяготы службы.

Он живёт в расслабоне.

И речь идет не об одном операторе или актере. О целой группе.

Точнее не так.

Те, кто не задействованы в кино профессионально, они и не относятся к проекту профессионально.

У них на всё готов ответ.

А Тим Бёртон снял лучше.

А Ридли Скотт снял круче.

А Джеймсу Кэмерону нет равных.

А в России никто не сумел переплюнуть Кристофера Нолана.

И здесь я согласен.

Возьмем, к примеру, фильм "Снайпер" (2014 года) - режиссер Клинт Иствуд. Фильм 2014 года. Снят за $58,8 млн долларов.

В прокате "Снайпер" собрал $547 426 372.

Вдумайтесь в эти цифры.

Только вдумайтесь.

Назовите мне хоть один российский фильм с бюджетом в 59 миллионов долларов?

Для начала!

А потом назовите мне хоть один российский фильм, который собрал в прокате $547 426 372.

Я буду очень признателен, если вы мне поможете в поиске.

К сожалению, я таких фильмов не встретил.

наверное, я плохо искал.

Фильм Никиты Михалкова «Утомленные солнцем-2» состоит из двух полнометражных частей:

«Предстояние» (вышел в 2010 году).
«Цитадель» (вышел в 2011 году).

Бюджет: По разным оценкам, на производство двух фильмов было потрачено от 40 до 55 миллионов долларов.

Кассовые сборы: Дилогия собрала в прокате около 9–10 миллионов долларов суммарно. Это покрыло лишь малую часть затрат на производство и практически ни копейки не выделило на маркетинг или возврат инвестиций.

Масштаб убытков: Для сравнения, это один из самых убыточных проектов в новейшей истории кино с точки зрения соотношения бюджета к сборам.

Почему так произошло? Да мне всё равно. Я - не продюсер. Я - режиссер. Я не изучал экономику производства фильма.

Я - режиссер. Моя задача - снимать кино, а не заниматься поиском денег.

Для этого есть специально обученные люди.

Они зовутся продюсеры.

Но некоторые актёры, особенно без фильмографии, думают, что им все всё должны.

Ну пусть думают так.

Время идет.

Проходит год. Два. Три. А Оскара как нет, так и нет.

И Мартин Скорсезе с Кристофером Ноланом не ползут к ним на коленях и не зовут "неизвестность" (актер без фильмографии) сняться у них в фильме.

Мэттью Макконахи, готовясь к съёмкам в сериале "Настоящий детектив", составил себе конспект на 420 станиц. В этом конспекте он нарисовал психологический портрет и жизнь своего героя. Это целая поэма о своем персонаже Расте Коуле. Это уровень научной диссертации. Именно поэтому актерская работа Макконахи считается эталонной.

Кто в других странах так готовился из актёров? Кто? И где? В Бразилии? В Мексике? На Украине? В Японии? В Польше?

Назовите мне китайского или японского актера, кто так готовился над ролью?

Фильм "Терминатор" (1984 года). Актер Майкл Бин не был в будущем. Восемь месяцев, пока Шварценеггер был занят в съёмках на другом проекте, Бин не сидел без дела: он читал записки участников польского Сопротивления, чтобы поймать ощущение человека, который живёт в режиме постоянной угрозы и знает, что завтра может не наступить. Для Кайла Риза это не поза «крутого парня», а выученная привычка: не расслабляться, держать дистанцию, быть готовым к удару. И Кэмерон это использовал: в кадре у Бина нет лишней бравады, зато есть эта собранная, почти нервная готовность действовать.

Бин готовился к роли. Он вживался. Он жил ролью. Это уровень - мастерства.

Я смотрел "Терминатор" (1984) более 10 раз. У Майкл Бина ни одной фальшивой эмоции. Всё - в десятку.

Вот это уровень подготовки!

Фильм "Бешенный бык" (1980).
Перед началом съёмок Скорсезе вместе с Робертом Де Ниро пересматривал классику жанра нуар (фильмы 40-х и 50-х годов). Это было своего рода импровизированное обучение истории кино для всей команды.

Чтобы показать деградацию героя во времени, съемки велись несинхронно. Сначала сняли сцены молодого, поджарого чемпиона. Затем производство остановили на четыре месяца. За это время Де Ниро набрал около 27 кг лишнего веса, питаясь пастой, стейками и блинами. Этот результат попал в Книгу рекордов Гиннесса того времени.

Вы можете мне назвать хоть одного актера Нигерии, Руанды или Камеруна, кто так подошел к съёмкам в кино?

Конечно, же под Нигерией и Камеруном я подразумеваю другую страну. Но я намеренно её не называю. А то у нас люди умеют на пустом месте оскорбляться.

Подготовка к съёмкам фильма «Стрелок» (Shooter, 2007, реж. Антуан Фукуа) была сосредоточена на достижении максимального реализма в изображении работы снайпера. В основе фильма лежит роман Стивена Хантера «Точка удара» (Point of Impact).

Подготовка Марка Уолберга (Боб Ли Суэггер)

Главной задачей было превратить актёра, известного по ролям обычных парней или интеллектуалов, в профессионального ветерана-следопыта.

Военный консультант: Для подготовки был приглашен бывший сержант морской пехоты США и профессиональный снайпер Патрик Харрисон.

Физическая форма: Марк Уолберг прошел жесткий курс тренировок, чтобы выглядеть как человек, способный выживать в дикой природе. Он учился правильно дышать для контроля сердцебиения при выстреле и передвигаться бесшумно.

Работа с оружием: Актер проводил много времени на стрельбище. По словам инструкторов, он быстро освоил механику перезарядки и баллистику. Особое внимание уделялось тому, как профессионал обращается с винтовкой — не как с игрушкой, а как с высокоточным инструментом.

Кто из чилийских или ангольских актеров так работал над ролью? Кто?

Но вот что смешно.

Мой фильм ещё не снят.

Оператор-любитель знает, что ещё отсутствует целая СЦЕНА. Уже мечтает быстрее отдать фильма на кинофестиваль к концу июля 2026 года.

Человек упорно не знает, что в кино есть три периода.

1. Подготовительный период (Пре-продакшн);
2 Съемочный период (Продакшн);
3. Постпродакшн (Post-production);
Любой студент киношного вуза это изучает ещё на опервом курсе. Это Азы.

Это Азбука кинопроизводства!

Но не все это знают. Не оператор-любитель в возрасте 40 лет, очень талантливый парень.

Профессионал отличается от любителя тем, что работает за деньги вопреки обстоятельствам. Любитель ищет причину НЕ работать, профессионал ищет способ решить задачу.

Вывод.

Любительское кино, снятое оператором любителем, сняток с актером-любителем, всегда будет дешевой любительщиной, и сниматься оно будет примерно 5 экранных минут в 5 лет. Чтобы очень занятые люди (у которых на все готов ответ: "Я зарабатываю деньги"), могли раз в год выделить 1 съёмочный день. Но и в этом случае не ждите от них соблюдения КПП.

Они объявят вам до съёмочного дня что они свободны, примерно за двое суток.

И дальше как хочешь, так и крутись.