Рей кавакубо - знаменитый японский дизайнер
У бренда есть линия мебели, ювелирных украшений, нижнего белья, сумок, аксессуаров, одежда для плавания и концептуальный журнал «Six».
Рей Кавакубо родилась 11 октября 1942 года в Токио. Как и многим творческим людям в юности ей было трудно подобрать для себя готовую одежду в магазине. Ширпотреб абсолютно не отражал ее собственного ощущения мира, в такой одежде Рэй чувствовала себя не комфортно, и из-за этого она начала первые попытки шить для себя одежду сама.
Когда пришло время определяться с будущей профессией, для изучения в университете она выбрала не дизайн, а литературу и изящные искусства. В 1964 году она окончила престижный университет Кейо, а затем устроилась в рекламный отдел компании Asahi Kasei, производившей синтетические ткани. Именно этот факт и стал впоследствии отправной точкой для рождения Кавакубо-дизайнера.
Рэй отвечала в компании за рекламные съемки, но найти одежду, которая подходила бы для рекламы высокотехнологичных тканей Asahi Kasei, было непросто. Так Кавакубо решила придумывать одежду сама, и вскоре на свет появились ее первые платья.
Вскоре Кавакубо начала выполнять обязанности стилиста, а в 1969 году зарегистрировала собственную марку Comme des Gar;ons («Как мальчики»). По признанию самой Кавакубо, это название пришло ей на ум благодаря популярной в то время песенке «Tous les gar;ons et les filles» французской певицы Франсуазы Арди, и ничего особенного она в него не вкладывала. В 1975 году в Токио появился первый бутик Comme des Gar;ons, и тогда же вышла первая коллекция женской одежды.
Первый магазин бренда открылся в Токио в 1975 году. Вскоре модельер запустила мужскую линейку в дополнение к женской и к бренду начала приходить известность.
В 1982 году Кавакубо открыла первый бутик в Париже. Для работ модельера характерны черный цвет, силуэты, не подчёркивающие или искажающие фигуру, специально повреждённые ткани, необработанные швы и рваные стежки.
Сначала подобный стиль был скептически принят французскими критиками, но Кавакубо удалось утвердить себя в звании одного из самых влиятельных дизайнеров современности.
Кавакубо не принимает участия в разработке ароматов для парфюмерной линейки бренда; креативным директором всех композиций до своей смерти в 2026 году выступал Кристиан Астюгювьей. Но Рей Кавакубо создала дизайн флакона первого запуска Comme des Gar;ons 1994 года – знаменитую «гальку», в которой впоследствии было выпущено множество ароматов марки. В 2017 году нью-йоркский музей Метрополитан посвятил бренду выставку, по теме которой прошёл знаменитый бал Met Gala, организовываемый Институтом костюма и журналом Vogue.
Нестандартной была не только сама коллекция, но и подход к оформлению бутика, например, отсутствие манекенов на витрине магазина и полное отсутствие зеркал. «Женщины должны покупать одежду из-за того, как они в ней себя чувствуют, а не потому, как они в ней выглядят» — говорила сама Рей.
Такой смелый и нестандартный взгляд на одежду сразу полюбился японкам, поэтому к концу 70-х о Comme des Garcons уже знала вся Япония. Тогда же была запущена линия одежды и для мужчин под названием «Homme».
Дизайнеры традиционно воспевали романтизм и женственность, Кавакубо выпустила на подиум моделей в брутальной одежде чернильно-черного цвета из мятых тканей с оторванными рукавами, необработанными краями, скошенными воротниками, вывернутыми карманами. Не зря критики тут же окрестили ее стиль «post Hiroshima look», ведь она нанесла неотразимый удар по штампам Старого света. «Я ненавижу симметрию» — говорила Рей, декларируя тем самым свое видение прекрасного: красота начинается там, где есть отклонение от скучной безупречности.
В 1982-м, Рей стала членом Синдиката haute couture и pr;t-;-porter, и с тех пор ее коллекции не пропустили ни одного парижского показа. При этом круг ее интересов не замыкается на моде. Она любит искусство, занимается графическим дизайном, оформляет интерьеры, ее работы выставляются в ведущих музеях мира.
Через 11 лет после переезда, в 1991 году, дизайнер получила почетный титул кавалера французского ордена Искусств и литературы. В 1997-м Кавакубо получила почетное звание доктора лондонского Королевского художественного колледжа.
А в 1998-м Рей Кавакубо выпустила свой первый аромат Odeur 53, который стал культовым. В его состав входят 53 неорганических субстанции, в том числе горелая резина и лак для ногтей. Идея получила развитие в Odeur 71, который источал аромат порошка для заправки факсимильного аппарата.
С 1994 года под именем марки выступает воспитанник Рей Кавакубо Джуния Ватанабе. Он перенял догмы и философию марки Comme des Garcons и на этой базе создал собственный уникальный стиль техно-кутюр. Сложные конструкции моделей Ватанабе прорабатывает до каждой мелочи, при этом делая акцент на деконструктивизм коллекций.
Несмотря на то, что дизайнерские коллекции от Рей Кавакубо закрепили за ней ярлык женщины, которая представляет «антимоду», сама японка в презрительной манере относилась к подобной оценке, считая такие ярлыки высшим проявление глупости. Некоторые её творения и в самом деле производят несколько гнетущее впечатление, к примеру, её «горбатая коллекция», поставившая под сомнение идеал женского тела.
Модели обзавелись горбами, бёдра стали ассиметричными, а плечи «вспухли», однако, творческий багаж Рей Кавакубо включает в себя не только подобные крайности, сочетая в себе и более нежные и элегантные образы.
Геометрия, строгий символизм — отличительные признаки строгого и минималистичного стиля дизайнера. Асимметрия — то, что Рей Кавакубо использует всегда — во всех своих коллекциях.
Дизайнер совсем не использует в своей одежде приемы облегания — всегда есть, что домысливать и о чем догадываться. Подчеркнутая сексуальность — это то, что не встретишь ни в одной коллекции марки. Вместо этого Рей Кавакубо покоряет стилем и необычным кроем.
Практически вся одежда марки выполнена в стиле унисекс: куртки, джинсы, рубашки, пальто могут носить и женщины, и мужчины — в любом случае смотреться одежда будет вполне гармонично.
Лучше всего одежда Рей Кавакубо смотрится на худеньких девушках, не обладающих пышными формами. Пухленьким дамам лучше поискать для себя другую марку — Рей Кавакубо даже не выпускает больших размеров нарядов. Само название торгового бренда, означающее в переводе «как мальчики», говорит о том, что для Рей Кавакубо что девочки, что мальчики — примерно одно и тоже, поэтому и нарядить она всех старается одинаково.
Эта женщина-дизайнер может похвастать тем, что одежда ее марки продается во всем мире лучше, чем наряды еще какого-нибудь японского дизайнера. По продажам и популярности эта марка среди японских на первом месте.
Годом позже Рэй Кавакубо представила коллекцию, которая еще больше радикализировала концепцию черного. Рэй Кавакубо использовала множество оттенков этого цвета — от угольного до чернильного, от матового до глянцевого — создавая богатую монохромную палитру, которую западная пресса поначалу называла «мрачной».
Парадоксально, но даже весенне-летняя коллекция Кавакубо 1982 года была выдержана преимущественно в черном. Это был сознательный вызов модной конвенции, согласно которой весна требует пастельных тонов и легкости.
Французская пресса назвала коллекцию «угрожающей», а некоторые журналисты сравнивали образ моделей с «женщинами-беженками». Однако именно эта критика показала, насколько глубоко западное восприятие зависело от цветовой нормы: черный автоматически считывался как отрицание, хотя Кавакубо использовала его как освобождение формы от украшательства.
В 2004 году компанией Comme des Gar;ons был создан проект «партизанских магазинов» Guerrilla («партизан» по-английски).
Согласно концепции, магазин должен работать всего год, находиться в стороне от бутиков и торговых кварталов, на его аскетичный интерьер должно быть потрачено минимум средств, а адрес должен распространяться по сарафанному радио. Модная точка возникала словно бы ниоткуда, в неожиданном месте, иногда даже без вывески.
А через какое-то время неожиданно исчезала в никуда, ведь согласно философии ваби-саби «ничто не вечно, все временно и красота бренна, она исчезнет подобно тому, как лепестки сакуры слетают с деревьев». И снова — ни манекенов в окнах, ни зеркал в бутиках.
Первый такой магазин был открыт в Берлине, затем — в Рейкьявике, Варшаве, Хельсинки, Сингапуре, Стокгольме, Афинах, Гонконге, Бейруте, Лос-Анджелесе и Глазго.
К 40-летнему юбилею Comme des Garcons в 2009 году Кавакубо запустила линию Black, которая по ее задумке была временной и просуществовала всего восемнадцать месяцев. В нее входила одежда и аксессуары преимущественно черного цвета, которые стоили от $70 до $660. Люди мира моды решили, что это было удачным антикризисным ходом. Но сама Кавакубо опровергла эту теорию и сказала, что кризис тут не причем: «Экономика никак не связана с творчеством, которое было и остается для меня самым главным. Я всегда шла туда, где еще не была, без оглядки на биржевые графики».
Самая интеллектуальная женщина-дизайнер, Кавакубо не признает штампов и стандартов. Как говорит она сама, раз она не училась шить и кроить, значит, у нее в голове нет предрассудков, и превосходить ей некого.
Однажды она сказала в интервью: «Обеспечивать себя, быть самодостаточной — вот что должно быть целью всех женщин. Это философия моей одежды. Она предназначена для современных женщин, которые достигают счастья не потому, что привлекают мужчин своей сексуальностью, а потому что привлекают их своим умом».
Кавакубо почти не дает интервью, ведет затворнический образ жизни и избегает публичных мероприятий. Дизайнер не должен быть селебрити, уверена она.
Рэй Кавакубо считает, что «Одежда не должна привлекать мужчин. Она для женщин, которые работают и живут независимо».
Черный цвет утратил ассоциации со смертью, превратившись в символ интеллектуальной свободы и отказа от диктата тела как объекта соблазнения. К середине 1980-х годов черный стал доминирующим цветом авангарда, а японских дизайнеров и их последователей окрестили «воронами». Этот цвет оказался не отрицанием моды, а её радикальным переосмыслением — манифестом против потребительской культуры и объективации тела.
Рей Кавакубо – ярчайший представитель концептуального дизайна, чьи работы определили художественную манеру многих бельгийских концептуалистов, легли в основу танцевальных постановок, синтезировав в себе полный отрыв от финансовой стороны дизайна и чистое стремление к вечному поиску.
Информационные источники
Свидетельство о публикации №226101400926