Юрий Анненков живописец и график

Юрий Анненков – русский и французский живописец и график, художник театра и кино. Также он был писателем, театральным критиком и поэтом. Его считают заметной фигурой русского авангарда…

Живописные и графические работы Юрия Павловича Анненкова хранятся в музеях, картинных галереях и частных собраниях России, Германии, Италии, США, Франции. Он публиковал обширные критические статьи о театре в газете «Жизнь искусства». В эмиграции писал художественную прозу под псевдонимом Борис Темирязев. Самыми выдающимися его литературными произведениями являются автобиографические, в частности, «Дневник моих встреч».

Третьяковская галерея имеет несколько работ Юрия Анненкова: «Автопортрет», «Адам и Ева», «Зимний пейзаж», «Портрет А. М. Горького», «Лес», Распятый Арлекин».

«Лес» стал единственным живописным произведением Анненкова, созданным под влиянием кубофутуризма. Пейзажный фон в композиции условный, он состоит из геометрических плоскостей зелёного, розового и фиолетового оттенков. Но некоторые детали выписаны реалистично, например, фигуры прохожих, белка на ветке, скамейка, птица, цветы, стволы и листва деревьев. В 1927 году это произведение вошло в собрание Третьяковской галереи. Это единственное творение Анненкова, приобретённое галереей при его жизни.

Распятый Арлекин
Есть в Третьяковке графический лист «Распятый Арлекин». Это аллегорический портрет артиста и писателя Николая Евреинова, созданный для обложки его книги «Самое главное».

В создании эскиза, кроме бумаги и графитного карандаша, художник использовал тушь, перо, кисть и акварель. Композиция построена на контрасте и напряжении. Фигуру Арлекина он изобразил на фоне геометричных, «гранёных» форм, что отражает влияние кубизма. Распятие добавляет работе мистический, можно даже сказать, трагический смысл.

Символика произведения многослойна. Арлекин — образ шута и двойника, что позволяет интерпретировать работу как метафору раздвоенности, внутреннего конфликта или даже предчувствия катастрофы. Это было особенно характерно для искусства Серебряного века. Традиционный персонаж комедии дель-арте Анненков превращает в трагическую фигуру. Его Арлекина можно трактовать как аллегорию на тему жертвенности, кризиса эпохи или даже богоборчества.

«Распятый Арлекин» стал знаковым произведением для своего времени, а не просто эскизом обложки. Можно сказать, для автора работа стала глубоким художественным высказыванием. В ней личные творческие поиски перекликаются с общими настроениями переломной эпохи.

«Литературная дача»
Юрий Анненков — сын народовольца Павла Семёновича Анненкова. И потомок Павла Васильевича Анненкова, первого редактора и издателя произведения Александра Сергеевича Пушкина. За участие в заговоре с целью покушения на жизнь императора Александра II отца осудили. И в 1881 г. сослали в Западную Сибирь. Там, в городе Петропавловске, и родился будущий художник. В 1893 г. семья перебралась в Самару, затем в Санкт- Петербург.

Вернувшись из ссылки, отец умело поправил своё финансовое положение и построил два дома под Петербургом. А летом семья выезжала в Куоккалу (ныне Репино) на берегу Финского залива. Напомним, в русской культуре ХХ века Куоккала имеет особое значение. Прежде всего её связывают с тем, что в 1903 г. там в усадьбе «Пенаты» поселился Илья Репин.

Дом же Анненковых прозвали «литературной дачей». У них гостили знакомые отца – Валентин Короленко, Вера Фигнер, бывали Владимир Ленин, Леонид Андреев… Вообще в Куоккале художник общался со многими выдающимися деятелями культуры. Среди них Владимир Маяковский, Осип Мандельштам, Сергей Есенин и другие.

Довольно близко познакомился он и с Корнеем Чуковским, которому оформит «Мойдодыра» в 1924 году. В будущем Чуковский так скажет об Анненкове: «Первоклассный живописец. Острый рисовальщик. Непревзойдённый портретист. Изящный карикатурист. Блестящий график. Едкий и внимательный иллюстратор. Смелый театральный декоратор и художник кино, сценограф и модельер».

Начало творческого пути
Весной 1906 г. за участие в нелегальном рукописном журнале, где юный художник помещал карикатуры политического характера, Юрия исключили из 6-го класса 12-й казённой гимназии с «волчьим билетом». Родители пристроили сына в частную гимназию С. А. Столбцова. Параллельно с учёбой мальчик посещал Училище технического рисования барона Александра Штиглица и мастерскую Антона Шульца.

Затем он учился на юридическом факультете Петербургского университета. Но также параллельно занимался в мастерской художника Савелия Зейденберга на Фурштадтской улице. Именно там он познакомился с Марком Шагалом, что и определило его будущий путь в искусстве.

Франция
По совету Шагала Юрий Анненков продолжил художественное образование в Париже. Там он брал уроки в мастерских Мориса Дени и Феликса Валлотона, посещал Академии Ла Палетт и Гранд Шомьер. Именно там он в полной мере ощутил биение напряженного пульса художественной жизни. Молодой художник увлёкся авангардными течениями, достижениями кубизма и футуризма, стал полноправным членом парижской богемы.

В 1912 г. Анненков переехал в Бретань, в городок Роскофф. До поздней осени, заинтересовавшись работами биологической станции, он оставался при ней вольнослушателем. Кроме того, выполнил художественно-научные иллюстрации к диссертации об актиниях турецкого зоолога Зиа Бей-Нафильяна. Самой Бретани он посвятил целый ряд живописных и графических работ.

Кстати, впервые свои картины Анненков выставил весной 1913 г. на Салоне «Независимых» в Париже. Он представил «Эскиз церковной стенописи», «Богоматерь» и большое полотно – кубистический пейзаж «Вечер». Однако надо было возвращаться…

Возвращение
На родине Анненкова ждали. Сходу ему предложили оформить спектакль «Homo sapiens» Hиколая Евреинова для театра «Кривое зеркало». В театре им. Веры Комиссаржевской доверили оформить пять спектаклей: «Гимн Рождеству», «Скверный анекдот», «Ночные пляски», «Лулу» и «Красные капли».

В это же время он начал сотрудничать со знаменитым журналом «Сатирикон», а затем с «Новым Сатириконом». С издателем и владельцем журнала его познакомил Корней Чуковский, и почти в каждом номере стали публиковать его карикатуры. Анненков также работал иллюстратором в журналах «Театр и искусство», «Отечество», «Солнце России», «Лукоморье», «Аргус»…

С 1916 г. он начинает заниматься книжными иллюстрациями и дизайном. Кстати, первое издание поэмы Блока «Двенадцать» вышло именно с его иллюстрациями и по сей день трудно представить это произведение в другом оформлении. В 1919 г. Юрий Анненков проиллюстрировал сборник собственных стихов.

А через два года выполнил обложки и иллюстрации к книгам «Зверушки» Натана Венгрова и «Искусственная жизнь» Александра Беленсона.

К книжной иллюстрации он вернулся спустя годы уже в эмиграции. В 1969–1970 гг. Анненков оформлял книги Александра Солженицына и Михаила Булгакова в издательстве YMCA-Press.

Годы революции для Анненкова ознаменовались творческим подъёмом и бурной деятельностью в различных жанрах. В 1917 г. он начинает графическую и живописную серию портретов современников, которая принесла ему громкую славу.

В первые советские годы Анненков получал правительственные заказы. Он писал портрет Владимира Ильича Ленина, картины для Совнаркома, Коминтерна, Музея революции и Музея Красной армии. В 1918 – нач. 1919 гг. он преподаёт в Государственных свободных художественных мастерских в Москве, стал даже профессором. Затем руководил живописной мастерской ПГСХУМ (Петроградские государственные свободные художественно-учебные мастерские – бывшая Академия художеств). Но 10 августа 1920 г. его мастерскую закрыли.

Театр
А Анненков идёт дальше. Как режиссёр и художник он ставит пьесу Льва Толстого «Первый винокур». В ней впервые осуществляет принцип «динамических декораций» и объединяет на сцене актёров драмы, цирка и эстрады. Эта постановка окажет значительное влияние на развитие «авангардного» театра, в первую очередь работу режиссёра Всеволода Мейерхольда.

О новом принципе декораций Юрий Павлович публикует статью-манифест под заглавием «Ритмические декорации». Статья вышла в 1919 г. на страницах газеты «Жизнь искусства». Конечно, художник много рисует, но и пишет о театрах. В своих статьях он «продавливает» оригинальную концепцию «беспредметного» «театра до конца». И свои идеи продолжает реализовывать в экспериментальных спектаклях.

Юрий Анненков с успехом участвовал в формировании стилистики и нового художественного языка массовых зрелищ. Вместе с Мстиславом Добужинским и Владимиром Щуко он оформил мистерию «Гимн освобождённому труду» на стихи Иосифа Гришашвили. Мистерию разыграли в 1920-м на площади перед Биржей в Петрограде. В 1921 г. он поставил и оформил массовое театрализованное зрелище «Взятие Зимнего дворца» на площади Урицкого (Дворцовая площадь). И прочая, и прочая…

Незадолго до отъезда за границу, в апреле 1924 г., он оформляет свой последний спектакль «Бунт машин» Алексея Толстого. Его авангардные постановки стали в театральном мире подлинным событием.

Незаурядный портретист
В Государственном институте художественной культуры (ИНХУК) Анненков выставляет абстрактные металлические скульптуры-конструкции. На выставке «Мира искусства»-1922 в Аничковом дворце экспонируют 20 портретов его кисти. Осенью того же года в петербургском издательстве «Петрополис» выходит его книга «Портреты» с текстами Евгения Замятина, Михаила Кузмина и Михаила Бабенчикова. Это была первая и до сих пор единственная его монография по-русски.

Основу составили восемьдесят портретов. Анненков изобразил Александра Бенуа, Александра Блока, Леонида Красина, Евгения Замятина, Анатолия Луначарского, Бориса Пастернака, Всеволода Мейерхольда, Сергея Прокофьева, Корнея Чуковского и др.

Для современного российского читателя Юрий Анненков прежде всего — автор известных портретов Анны Ахматовой.

Эмиграция
Отъезд, а точнее побег, Анненкова за границу стал неожиданным для всех. В начале июля 1924 г. вместе с женой — актрисой первой студии МХТ Валентиной Мотылевой, он едет в командировку. На XIV Международном биеннале в Венеции должен оформлять советскую экспозицию.

Рядом с работами Петрова-Водкина, Архипова, Кустодиева, Кончаловского, Малевича, Лентулова, Экстер и др., выставили и его живописные портреты. Из Венеции Анненков заехал в гости к Максиму Горькому в Сорренто. 24 августа 1924 г. он с женой уже в Париже, 4 декабря с Ильёй Эренбургом и Владимиром Маяковским присутствует на открытии советского полпредства. Весной 1925 г. он входит в состав советской делегации на Международной выставке декоративных искусств и современной художественной промышленности. На ней получает золотую медаль за иллюстрации к «Двенадцати» Блока.

Это был несомненный успех и Анненков со снисходительной улыбкой принимает поздравления. Никто даже в мыслях не держит, что он останется. Но он это сделал…

Время плодотворной работы
Второй парижский период жизни художника стал временем плодотворной работы прежде всего в станковой живописи.

В этом городе, ставшем для художника родным, он продолжил работать в театре и кинематографе. Всего он оформил более 60 постановок для французских театров. И создал декорации и костюмы более чем к 50 кинофильмам.

В 1955 г. его даже номинировали на премию «Оскар» Американской академии киноискусства за костюмы к фильму «Мадам де…» (реж. Макс Офюльс, 1953 г.). В 1945–1955 гг. Анненков являлся президентом «Синдиката техников французской кинематографии».

Умер Юрий Павлович Анненков 12 июля 1974 года в Париже.