Русская пейзажная живопись как художники научили н

Русская пейзажная живопись: как художники научили нас видеть природу

Что такое пейзаж

Пейзаж — это картина, на которой изображена природа или город. Но не просто «вид». Художник не фотографирует. Он выбирает то, что важно, и показывает нам красоту, которую мы часто не замечаем.

Поэт Муравьёв писал:

С какою ревностью бежим мы зреть картины,
На коих плавный скат, простёртые долины
Иль изобильный ток глубокие реки
Живописала кисть художничьи руки.

А учёный Менделеев говорил: «Быть может, придёт время, когда наш век будет считаться эпохой естествознания в философии и ландшафта в живописи».

Зачем нужен пейзаж

Пейзаж учит нас видеть природу. Мы смотрим на лес и вспоминаем Шишкина. На закат — и говорим: «куинджиевский». На сумерки — «левитановские». Художник открывает нам глаза.

Мы начинаем замечать: нежную улыбку утра, печаль осенних вечеров, спокойный зимний сон. Пейзаж выражает наши чувства. Он лиричен. В нём — и любовь к родине, и боль за неё.

Как всё начиналось (XVIII век)

В последней четверти XVIII века пейзаж стал самостоятельным. До этого были просто «виды» — точные, но сухие. Или декорации — красивые, но условные.

Первые шаги сделали:

· М. Махаев (1718–1770) — рисовал Петербург, добавил свет и воздух.
· Семён Щедрин (1745–1804) — писал парки Павловска, Петергофа, Гатчины. Это «счастливая Аркадия».
· М. Иванов (1748–1823) — виды Кавказа, Крыма, Молдавии. Строже, ближе к классицизму.
· Ф. Алексеев (1753–1824) — первый городской пейзаж. «Северная Пальмира» — Петербург.
· Ф. Матвеев (1758–1826) — итальянские пейзажи. Величие, руины, классицизм.

Первая половина XIX века

Сильвестр Щедрин (1791–1830) — племянник Семёна Щедрина. Писал Италию. Море, рыбаки, террасы. Свет, воздух, покой. Как у Пушкина: «земли полуденной волшебные края».

А. Венецианов (1780–1847) — внёс в пейзаж русскую деревню. «На пашне. Весна». Тихая поэзия крестьянского труда. Его ученик Г. Сорока (1823–1864) писал тихие, мечтательные пейзажи.

Н. Крылов (1802–1831) — «Русская зима». Первый заметил, как тёмные фигуры и деревья смотрятся на белом снегу.

М. Воробьёв (1787–1855) — романтические лунные ночи. «Иерусалим ночью».

Братья Чернецовы — виды Волги, Петербурга, Кавказа. Г. Чернецов (1802–1865) — «Парад на Марсовом поле».

И. Айвазовский (1817–1900) — поэт моря. От бурь и кораблекрушений к спокойному «Чёрному морю».

А. Иванов (1806–1858) — писал этюды для «Явления Христа народу». «Аппиева дорога» — философский пейзаж.

Н. Ге (1831–1894) — пейзажи, связанные с классицизмом и романтизмом.

П. Федотов — «Зимний день». Пейзаж, близкий к повестям Гоголя и Достоевского.

Н. Ульянов (1816–1856) — «Дорога в окрестностях Петербурга». Связывает венециановцев с пейзажистами 60-х годов.

1860–1870-е: передвижники

А. Саврасов (1830–1897) — «Грачи прилетели». Обычный уголок: берёзы, забор, церковка. Но это образ родной страны.

И. Шишкин (1832–1898) — могучие леса. «Корабельная роща», «Рожь». Он знал природу до мельчайших деталей.

М. Клодт (1832–1902) — унылые, бедные пейзажи. Тема народной жизни.

Л. Каменев (1833–1886) — характерный пейзаж 60–70-х годов.

Ф. Васильев (1850–1873) — «Перед дождём», «Заброшенная мельница». Поэтично, музыкально, экспрессивно.

В. Перов — в пейзажных фонах своих картин («Сельский крестный ход», «Последний кабак у заставы») использовал унылый пейзаж для усиления эмоций.

1880–1890-е: расцвет

А. Куинджи (1842–1910) — «Берёзовая роща». Эффекты света, обобщённый образ.

В. Поленов (1844–1927) — «Московский дворик», «Заросший пруд». Пленэр, свет, воздух.

И. Похитонов (1850–1923) — маленькие, тонкие картинки. «Ла-Панн. Пляж».

А. Боголюбов (1824–1896) — «Лес в Вёле», «Устье Невы». Лирика и панорамы.

В. Верещагин (1842–1904) — этнографический пейзаж. «Тадж-Махал».

В. Васнецов (1848–1926) — «Алёнушка», «Богатыри». Слияние человека и природы.

А. Васнецов (1865–1933) — исторический пейзаж. Древняя Москва.

Н. Рерих (1874–1947) — историко-былинные пейзажи. Декоративность, цвет.

М. Нестеров (1862–1942) — «Видение отроку Варфоломею». Одухотворённый, мечтательный пейзаж.

М. Врубель (1856–1910) — «К ночи». Символический, космический пейзаж.

И. Остроухов (1858–1929) — «Золотая осень», «Сиверко».

Н. Дубовской (1859–1918) — «Притихло». Величие и одухотворённость природы.

И. Левитан (1860–1900) — вершина. «Владимирка», «Над вечным покоем», «Март», «Озеро» («Русь»). Философский и социальный пейзаж.

В. Серов (1865–1911) — «Заросший пруд», «Октябрь». Правда видения, обобщение.

Репин и Суриков — пейзажи в их картинах играют огромную роль («Боярыня Морозова», «Крестный ход»).

Конец XIX — начало XX века

К. Коровин (1861–1939) — импрессионизм. «Париж ночью».

И. Грабарь (1871–1960) — «Февральская лазурь». Снег, свет, необычный ракурс.

А. Степанов (1858–1923) — пейзаж с животными. «Ранняя весна».

В. Бялыницкий-Бируля (1872–1957) — «Весна идёт».

С. Жуковский (1873–1944) — «Осенний вечер».

Л. Туржанский (1875–1945) — «Весной».

П. Петровичев (1874–1947) — «Ледоход на Волге».

А. Рылов (1870–1939) — «Зелёный шум». Эпический образ.

А. Бенуа (1870–1960) — версальские парки. Узорчатость, графика.

Е. Лансере (1875–1946) — «Петербург начала XVIII века».

Б. Кустодиев (1878–1927) — пейзаж как основа жанровых сцен.

К. Юон (1875–1958) — красочные пейзажи, виды Москвы.

Н. Крымов (1884–1958) — «Крыши под снегом». Растворение в свете.

В. Борисов-Мусатов (1870–1905) — усадебные парки, тишина.

П. Кончаловский (1876–1956), А. Куприн (1880–1960) — материальность, интенсивный цвет.

Пейзаж в советское время и сегодня

После революции 1917 года пейзаж не исчез. Художники продолжали писать природу. А. Рылов и К. Юон своими картинами открывали историю советской пейзажной живописи.

Н. Крымов создал теорию тональной живописи: «Тон — это свет, который проходит через цвет». Он учил видеть отношения между предметами, а не просто предметы.

В. Фаворский — гравёр и теоретик книги — учил строить пространство и время на странице.

Сегодня традиции русских пейзажистов живы. Современные художники продолжают писать природу, ищут новые средства, но по-прежнему учат нас видеть красоту вокруг. Век технологий не отменил потребности в тишине, свете, воздухе. Пейзаж напоминает: мы — часть природы, а не её хозяева.

---

Краткий справочник (самое главное)

XVIII век

· М. Махаев — виды Петербурга, свет и воздух.
· Сем. Щедрин — парки Павловска, Гатчины. «Счастливая Аркадия».
· М. Иванов — Кавказ, Крым. Классицизм.
· Ф. Алексеев — первый городской пейзаж. «Северная Пальмира».
· Ф. Матвеев — Италия. Руины, величие.

Первая половина XIX века

· Сильв. Щедрин — Италия. Пленэр, свет, покой.
· А. Венецианов — русская деревня. «На пашне. Весна».
· Г. Сорока — тихие, мечтательные пейзажи.
· Н. Крылов — «Русская зима».
· М. Воробьёв — лунные ночи.
· Братья Чернецовы — виды Волги, Кавказа.
· И. Айвазовский — море.
· А. Иванов — «Аппиева дорога».

1860–1870-е

· А. Саврасов — «Грачи прилетели».
· И. Шишкин — «Корабельная роща», «Рожь».
· М. Клодт — бедные пейзажи.
· Л. Каменев — характерный пейзаж.
· Ф. Васильев — «Перед дождём».

1880–1890-е

· А. Куинджи — «Берёзовая роща».
· В. Поленов — «Московский дворик».
· В. Васнецов — «Алёнушка», «Богатыри».
· А. Васнецов — исторический пейзаж.
· Н. Рерих — былинный пейзаж.
· М. Нестеров — «Видение отроку Варфоломею».
· М. Врубель — «К ночи».
· И. Левитан — «Владимирка», «Над вечным покоем», «Март».
· В. Серов — «Заросший пруд».

Конец XIX — начало XX века

· К. Коровин — импрессионизм.
· И. Грабарь — «Февральская лазурь».
· А. Рылов — «Зелёный шум».
· К. Юон — виды Москвы.
· Б. Кустодиев — провинциальные городки.
· Н. Крымов — «Крыши под снегом».
· В. Борисов-Мусатов — усадебные парки.

---