Неделя моды в лондоне

    Неделя моды в Лондоне — одна из четырёх мировых недель высокой моды (Париж, Милан, Нью-Йорк), проходящая дважды в год (в феврале и сентябре). Организатором Лондонской недели моды является Британский совет моды и Департамент бизнеса. Основное место проведения — Сомерсет-хаус. В показах принимают участие более 200 британских дизайнеров.
    С 2010 года у участников Лондонской недели моды появилась возможность представлять свои коллекции онлайн. Модельеры могут подать заявку на участие как в общей выставке, так и в специальных разделах: Estethica — для дизайнеров одежды из экоматериалов, New Generation — для начинающих модельеров. Окончательное решение по составу участников принимает организатор мероприятия — British Fashion Council — организация, занимающаяся продвижением британской моды на мировом рынке.
   Лондонская неделя моды cчитается самой демократичной из Большой четверки. Здесь на равных представлены молодые и именитые дизайнеры, цены на новинки из коллекций начинаются от 10 фунтов стерлингов. Несмотря на относительную доступность, посещение Лондонской недели моды ограничено. Мероприятие закрытое, посетить его можно лишь при наличии официального приглашения, которое высылается после регистрации на сайте и подачи заявки на показ конкретного модельера.
Неделю моды в Лондоне регулярно посещают, такие знаменитости, как Кристен Стюарг, Пиппа Миддлтон, Кейт Мосс, Памела Андерсон, Шерил Коул, Меган Фокс, Виктория Бэкхем и Леди Гага.
    Показы. На 68 подиумных показах и 37 презентациях представляются около двухсот британских и международных дизайнеров. Традиционно на Лондонской неделе моды свои коллекции показывают начинающие дизайнеры. Кроме Сомерсет-хаус шоу проходят на главной улице города — Охford Street (свои шоу и презентации устраивают демократичные британские бренды Benneton, New Look и Topshop).
Коллекции. Свои коллекции в Сомерсет-хаус представляют около 250 дизайнеров.
В июне 2012 года впервые были представлены коллекции London Collections: Men, в дополнение к коллекциям, показанным весной/летом и осенью/зимой. С момента первых показов в 2012 году наполнение секции выросло на 67% и уже в июне 2015 года включала 77 дизайнеров.
    Название London Collections: Men было изменено с сезона осень—зима 2017 на London Fashion Week Men's, чтобы лучше отразить интерес к мужской моде, представленной на мероприятии.
    Мужская секция была представлена такими дизайнерами, как Бобби Эйбли, Чарльз Джеффри, Кристофер Кейн, Коттвейлер, Крейг Грин, Лиам Ходжес, Оливер Спенсер, Пол Смит и Вивьен Вествуд и др.
    Дилан Джонс, председатель и редактор британского GQ говорит: «Лондон продолжает подтверждать свое место в качестве столицы мужской одежды, центра творчества, демонстрирующего самых лучших дизайнеров мировой индустрии. Особенность мужской секции Недели моды в Лондоне заключается не только в демонстрации международных известных брендов, но и в отменном пошиве одежды, а также в открытии новых талантов. Это сочетание делает Лондон одним из самых влиятельных городов моды в мире».
    Фестиваль. Каждый сезон после Лондонской недели моды проводится 4-дневный фестиваль London Fashion Week Festival (LFWF), ранее известный как London Fashion Weekend, который ориентирован на потребителя, для которого высокая мода может быть не доступна. Выставка LFWF, проходящая в магазине Studios, позволяет потребителям приобрести авторскую подборку дизайнерских коллекций по эксклюзивным ценам, посидеть в первом ряду на показах дизайнеров Лондонской недели моды, получить представление о ключевых тенденциях предстоящего сезона и послушать выступления экспертов отрасли.
     Неделя моды в Лондоне осень—зима 2023-2024 состоялась. Ее не затмили ни политические события, ни громкие премии и назначения.
Показы дали много поводов для обсуждений как в прессе, так и в соцсетях — от грандиозного показа Харриса Рида в Tate Modern до дебюта Дэниела Ли в Burberry и масштабного шоу Moncler Genius.
    Это уже добрая традиция начинать неделю моды в Лондоне с показа Harris Reed. «Дело Харриса Рида стремительно растет, что требует потолков повыше» — потолки Tate Modern для такого дела, как показ, оказались в самый раз.
Лондонская неделя моды проходит дважды в год, первая сессия — февральская — по традиции открывалась показом Harris Reed.
    Шоу началось с речи Флоренс Пью о том, как вещи помогают стать увереннее и выразить себя в мире, где тебя всегда кто-нибудь осуждает. Коллекция была представлена 10-ю гротескными кутюрными образами в двух цветах: черный и золотистый.
    Через день после показа Флоренс Пью вышла в платье Харрис Рид на красную дорожку премии BAFTA, поприветствовав дизайнера как нового креативного директора модного дома Nina Ricci.
     Правда, в этот раз дизайнер ограничился лишь двумя цветами: черным и золотистым. Через день после показа Пью и Рид вновь встретились, но теперь актриса поддержала дизайнера как нового креативного директора Nina Ricci — выйдя на красную дорожку премии BAFTA в платье по мотивам архивов французского бренда. Как рассказал дизайнер в соцсетях, это первая вещь из его дебютной коллекции на новом месте, — целиком мы ее увидим на Неделе моды в Париже.
    На открытии февральской Лондонской недели моды прошла акция, посвященная памяти жертвам пожара 2017 года в лондонской высотке Гренфелл-тауэр. Модели вышли на подиум вместе с людьми, уцелевшими при пожаре в майках с надписью «72 погибших и по-прежнему никто не арестован? Как такое возможно?». Дизайн футболок был разработан членами местной инициативной группы как напоминание, что кампания с требованием найти виновных продолжается.
    Второй сезон подряд британская мода скорбит. Показы весна-лето 2023 пришлись на траур по королеве Елизавете П. Английская королева следовала моде, умела носить костюм и шляпки. Ее наряды, часто выполненные в смелых цветах и дополненные такими аксессуарами, как черная сумка Launer, лоферы на невысоком каблуке Anello & Davide и жемчужное ожерелье из тройной нити, были предметом пристального внимания.
    Модный выбор королевы освещался на протяжении всей ее жизни, начиная с крестильного платья (заказанного королевой Викторией и принцем Альбертом для их старшего ребенка, принцессы Виктории) до юбки в клетку тартан, которую она надела, чтобы поприветствовать Лиз Трасс. Но, как писала ее подруга детства Алатея Фицалан Говард в «Виндзорских дневниках», королева Елизавета не была прирожденной модницей. Скорее, она научилась ценить моду как полезный инструмент при выполнении своих обязанностей.
     Для Елизаветы П была важна концепции «модной дипломатии», акта использования моды как жеста дипломатической доброй воли. Так, во время визитов в Канаду в 1951 и 2010 годах она носила брошь в виде кленового листа, которая ранее принадлежала королеве-матери. И в других бесчисленных поездках за границу она также отражала в своем ансамбле цвета флага принимающей страны.
     Королева Елизавета П играла с цветами, текстурами и украшениями, и ей удавалось быть вдохновляющей в своих нарядах, что не так просто.
В современной индустрии моды наследие английской королевы Елизаветы П наиболее ярко проявляется в учрежденной ею премии Queen Elizabeth II Award for Design, ежегодно вручаемой Британским советом моды, чтобы отметить перспективного молодого британского дизайнера, который также демонстрирует внимание к устойчивому развитию и сообществу.
     Шоу сезона осень-зима 2023/24 начались сразу после смерти королевы британской моды, Вивьен Вествуд. Возможно, этим и объясняется царившее на лондонских подиумах мрачное настроение, которое уже отметили все модные издания.
Неделя моды была посвящена памяти Вивьен Вествуд, которой не стало в конце 2022 года.
    Анна Винтур, Хелена Бонем Картер, Виктория Бэкхэм, Марк Джейкобс и другие гости присутствовали на открытии показов в костюмах Vivienne Westwood, отдав дань уважения дизайнеру, и ее вкладу в индустрию. Сегодня многие вещи из первых коллекций Vivienne Westwood хранятся в Лондонском Музее Виктории и Альберта. В 2018 году был снят документальный биографический фильм «Вествуд: панк, икона, активист».
    В моде готический стиль. По данным отчета Tagwalk, число образов, которые можно отнести к готическому стилю, выросло в этот раз на 672% по сравнением с предыдущим сезоном.
    Романтичную готику эффектнее всего показали Симон Роша (не устаем восхищаться ее мужской линией с момента премьеры в прошлом сезоне), Эрдем Моралиоглу (в этот раз он вдохновлялся падшими женщинами викторианской эпохи и, в частности, историями, описанными в «Желтых обоях» Шарлотты Гилман Перкинс 1892 года). Сдержанных, собранных и по-прежнему изящных женщин в трауре мы увидели даже у всегда ироничных Christopher Kane и JW Anderson (финальный черный костюм с ремнями в виде белого креста с флага Святого Андрея отметает все предположения об усталости дизайнера).
    Скорбят светлой грустью все еще переживающие в том числе личную трагедию 16Arglinton (в 2021 году не стало соосновательницы бренда Федерики Кавенати). Коллекция Richard Quinn хоть ярче и светлее предыдущих, все же полна мрачных черных платьев, которые трогают обещающими надежду деталями, вроде белой броши или отделки из перьев.
    Где смерть, там и жизнь — на лондонских подиумах они тоже рядом. Об вечном процессе обновления на показах нам напоминали не только беременные модели (например, у Di Petsa), но и дети. На Susan Fang они шли рука об руку со взрослыми демонстрируя, что взрослая мода у Сюзан Фанг выходит куда интереснее детской, и отсылая к источнику вдохновения китайского дизайнера — книге «Ами, дитя звезд» чилийского писателя Энрике Барриоса.
На Mowalola один из моделей нес ребенка в руках, но скорее, как аксессуар, чем как драгоценную ношу.

    LVMH Prize – премия, учрежденная группой LVMH с целью поиска и поддержки молодых дизайнеров. Каждый год авторитетное жюри, в состав которого войдут дизайнеры знаменитых Домов, будет выбирать лучшего молодого дизайнера года. Ее обладатели стабильно не только показывают крепкие коллекции, но и удивляют.
Лауреат премии 2022 года Стивен Стоки Дэйли вновь переосмысляет английскую литературу и эстетику закрытых школ — и делает это на загляденье. Коллекция и так сама — сплошное удовольствие (особенно кожаные сумки-рулоны и многослойные образы с макси-юбками и платьем-рубашкой), а тут еще и шоу открыл великий Иэн МакКелен, причем, по словам дизайнера, актер сам ему позвонил и предложил такую идею.
     Победительница LVMH Prize 2021 Нэнси Дойяка тоже продолжает оправдывать возложенные на нее надежды: в этом сезоне дизайнер впервые показала джинсы, жакеты и брюки, дав сильные аргументы в пользу того, что она далеко не «дизайнер одной вещи», то есть прославивших ее прозрачных платьев и боди с фигурными драпировками. А показ участницы шорт-листа премии 2017 года, турецкой дизайнера Дилары Финдикоглу, и вовсе стал одним из самых обсуждаемых событий лондонского fashion-смотра. Одни отмечают ее умение работать с деконструкцией (особенно в корсетах), другие — выдерживать контраст между феминным и маскулинным (кружево
и кожа, доспехи-боди-чейны), третьи и вовсе прочат ей место креативного директора Alexander McQueen.
    С Александром Маккуином Дилару роднит умение проживать национальную травму через моду, балансирующую на грани современного искусства. Как когда-то Маккуин показывал «разодранную Шотландию», Финдикоглу переосмысляет терзаемую землетрясениями Турцию в коллекции, где подчеркивается уязвимость перед внешним миром: модели на показе будто пытались прикрыть оголенное тело.
Утки и новая жизнь Burberry.  Самый обсуждаемый дебют сезона — первая коллекция Дэниела Ли для Burberry. После шоу почти все гости рассказывали, что очень впечатлены утиными принтами и шапкой в виде утки. «Утки. Вау. Очень неожиданно» — такой комментарий Сюзи Менкес дала актриса Джоди Комер, «Утки...интересно...», — будто вторил бывший креативный директор бренда Кристофер Бэйли в разговоре с критиком.
     Moncler в этом сезоне возвращают проект Genius, приостановленный весной 2022 года. По такому случаю бренд устроил не менее грандиозный праздник, чем на Неделе моды в Милане в честь 70-летия.
     На сцене выступали Алишия Киз и давний друг бренда Фаррелл Уильямс, а в одном из номеров показали, что получится, если Mercedes G-Class станет пуховиком.
Над вещами кроме упомянутых Mercedes-Benz и Фарелла пригласили поработать Moncler Рика Оуэнса и Palm Angels.
Лондонская неделя моды не соперничает с Миланом и Парижем по громкости имен, но именно британские дизайнеры удивляют смелыми идеями. Их эксперименты и творческий риск оправдали себя: представленные коллекции мгновенно стали источником вдохновения для модниц по всему миру.
      Лондонские показы в 2026 году показали несколько важных признаков современной моды:
      Акцент на силуэт.  Пальто-трапеция безупречного кроя или юбка с мягкими складками, идущими от линии бедер. Это добавит образу роскошной весомости и современности.
      Цвет. Выберите один-два сложных оттенка из «цитрусово-пряной» гаммы. Горчичный жакет, оливковая сумка, желто-зеленые туфли-лодочки.   
      Добавьте движение. Одна деталь с динамикой — и образ оживает. Это самый простой и эффектный способ быть в тренде, не перегружая себя.
      Баланс. Если в образе есть сложный цвет или интересный объем, остальное должно быть спокойным. Если вы добавляете деталь с бахромой, весь остальной силуэт должен быть чистым и лаконичным.
      Лондон показал, что мода для женщин за 50 — это максимальная свобода и утонченный вкус. Каждая деталь образа работает, подчеркивая нашу уверенность, опыт и безупречное чувство стиля. Важно помнить -  главный тренд любого сезона — это вы сами.
      Костюмы, платья и пальто в неожиданной цветовой палитре обретают свежесть и энергию, превращая повседневные образы в эффектные решения. Сегодня трудно выделить один доминирующий оттенок — мода утверждает, что каждый цвет достоин быть первым, а Лондон остаётся местом, где мода работает как лаборатория идей.