Страсти бушевали нешуточные! Монна Ванна, незаконч

Страсти бушевали нешуточные!

"Монна Ванна", незаконченная опера Рахманинова, Санкт-Петербург опера, 17 октября 2026 года.
Постановка Юрия Александрова.

Посвященный С. В. Рахманинову сборный спектакль театра Санкт-Петербург опера предполагал некий экскурс в оперное творчество Рахманинова, которое многие музыковеды считают важной вехой его композиторской деятельности, оказавшей значительное влияние на его симфоническую музыку. Четыре оперы написал Рахманинов, среди которых последняя  - "Монна Ванна" - не закончена. Ее  мировая сценическая премьера и состоялась в этот вечер на сцене Санкт-Петербург оперы.
По сюжету три из четырёх опер Рахманинова - "Алеко", "Франческа да Римини" и "Монна Ванна" - посвящены мужчинам, которые испытывали  безумную любовь, и ради в ней взаимности могли всем пожертвовать, а столкнувшись с изменой, от ревности и вовсе теряли голову и в порыве любовного амока убивали  предмет своей страсти вместе с ее возлюбленным (в разном порядке). Причем, одолеваемые неразделенной или разделенной любовью   ревнивцы у Рахманинова наделены музыкой такой выразительности, глубины и неистовства, что, слушая ее, проникаешься просто физической болью от их терзаний. Рахманиновский вечер в Санкт-Петербург опере дал возможность услышать и поразиться динамике накала страстей в этих трех операх композитора.
Исполненные в первом отделении спектакля сцены из опер "Алеко" и "Фрачески да Римини" , а во втором - и полностью первое действие незавершенной "Монны Ванны" прекрасно это отражали. Очень убедительны и эмоциональны были и Юрий Фельдшеров в роли Ланчотто Малатесты, и Виталий Новиков в роли Гвидо Колонны.
 Если в первой, еще юношеской, опере "Алеко" у героя это просто страдальческие восклицания : "Земфира не верна!", то во "Франческе да Римини" это уже душераздирающий стон смертельно раненого человека, а в "Монне Ванне" это достигает космических масштабов - превращается в нестерпимые муки, смерти подобные! И это поражает! И невольно возникает вопрос: как можно сотворить такую запредельно наполненную муками ревности и жаждой любви музыку, гениальную музыку, по сравнению с которой меркнет даже ревность Отелло, если в этом нет чего-то личного, испытанного в жизни и оставшегося вечной болью?  Не ощутив всепоглощающую ревность, это даже понять трудно, не то что выразить.
Лишь одна опера выбивается из этого ряда - "Скупой рыцарь". В ней речь идет о жадности, накопительстве и расточительстве. Но в этом выборе темы, необычной для оперы, несомненно у композитора был личный мотив - его отец растратил состояние, разорился сам и разорил семью, из-за чего Рахманинов не смог жениться на девушке, которую любил. Ее родители не дали согласия на брак "из-за его бедности".
Конечно, гвоздем программы спектакля было первое сценическое представление "Монны Ванны",  последней незавершенной оперы Рахманинова. Сам композитор всю жизнь собирался ее дописать, увёз все ее материалы в эмиграцию, болезненно охранял их, запретив даже после смерти в течение 30 лет их изучать и обнародовать. Но все-таки мировая премьера оркестрованной версии этой оперы состоялась в городе Саратога (штат Нью-Йорк) в 1984 году под управлением дирижёра Игоря Букетова (в его оркестровке, сделанной по просьбе Софьи Александровны Сатиной —  свояченицы композитора). В России опера впервые прозвучала в концертном исполнении в 2009 году в Москве под управлением Владимира Ашкенази. Позже были созданы и другие оркестровые редакции, например, версия петербургского композитора Геннадия Белова (2007–2008). В этой оркестровке "Монна Ванна" и прозвучала на сцене Санкт-Петербург оперы. И фактически в постановке Юрия Александрова она превратилась в законченную одноактную оперу. Сюжет о том, как ради спасения осажденной флорентийцами Пизы и ее жителей Монна Ванна (Джиованна), жена военачальника Гвидо Колонны, готова пожертвовать собой и, по настоянию флорентийского наёмного полководца Принчиваллы, отправиться обнажённой, в одном плаще, в стан врага, чтобы провести с ним ночь, становится историей терзаний мужа Монны Ванны Гвидо Колонны, который не может принять такой цены, как невольная измена жены, за спасение города и его жителей. Он готов   погубить всех, лишь бы не дать Монне Ванне совершить невозможный для него акт спасения. Фактически все действие - это адские муки ревности, взрывы возмущения по отношению к отцу, Марко Колонне, который принес Гвидо это требование флорентийца, приступы ярости даже при мысли о пребывании жены во власти вражеского полководца, который к тому же молод и красив. И, когда Монна Ванна, признавшаяся в любви к мужу, все-таки решает спасти город ценой своей неверности, Гвидо Колонна совершает самоубийство. Последнее, конечно, домыслил режиссер Юрий Александров. Он же перенес действие в наши дни и нагрузил его конкретным актуальным военным подтекстом. Поэтому после опускания занавеса зрители слышат выстрел, который прерывает жизнь военачальника Гвидо Колонны. В самой опере Рахманинова заложен антивоенный посыл, который режиссер усилил и визуально, и акустически.
На сцене - современный блиндаж с накатом из бревен, сверху маскировочная сеть, посередине массивный стол и табурет, на стене карта Украины и прифронтовых областей  России с новыми  территориями - Крым, Луганская и Донецкая республики, Херсонская и  Запорожская области. Справа стоит кровать, на которой лежит раненый боец. У него перевязана голова, на повязке кровь. Все действующие лица в камуфляже, одежда сильно испачкана. Они явно воюют и обсуждают военную ситуацию на их участке фронта. Точной привязки формы к какой-то армии в костюмах нет. На мощную музыку увертюры накладываются звуки взрывов, выстрелов и летящих снарядов. В маленьких окнах-экранах в верхней части блиндажа видны отблески взрывов.
Лишь один из четырёх мужчин, находящихся на сцене, одет в традиционный  гражданский костюм, медаль на лацкане наводит на мысль, что он ветеран. Это отец Гвидо Марко Колонна. Кто кого осаждает, кого собираются спасать и к кому должна идти Монна Ванна в таком раскладе ситуации, не понятно. Но страсти на сцене бушуют нешуточные. В результате яростных споров с сыном и его упреков Марко Колонна умирает. Монне Ванне тоже достается не по-детски, но она все равно идет спасать город (какой?), а сам Гвидо, истерзав себя муками ревности и яростью гнева и уговоров жены, сводит счеты с жизнью громким выстрелом за опустившимся занавесом.
На поклонах Юрий Александров произнес небольшую речь, подчеркнув пацифистский пафос предложенной версии постановки оперы "Монна Ванна" и завершив короткое выступление словами, что "все войны когда-нибудь заканчиваются".

Второе фото взято из публикации Хрустальной люстры. vk.ru/krustalnayalyustra