Донателло скульптор, который вернул человеку тело

Донателло: скульптор, который вернул человеку тело

Кто он

Донато ди Никколо ди Бетто Барди — настоящее имя. «Донателло» — уменьшительное. Так его звали друзья и заказчики. Он родился во Флоренции около 1386 года, в семье чесальщика шерсти . Учился ювелирному делу, потом у Гиберти — того самого, кто создал «Райские врата» баптистерия. Гиберти научил его бронзовому литью. Брунеллески — друг и соратник — перспективе и античности.

Он прожил восемьдесят лет. Работал до последнего дня. Умер в 1466 году. Его похоронили в церкви Сан-Лоренцо — рядом с Медичи, которых он «служил» и «любил».

«Святой Георгий»: первый «живой»

1415–1417. Церковь Орсанмикеле. Цех оружейников заказал статую своего патрона. Донателло высек мраморного юношу в доспехах. С щитом. С мечом. С взглядом в никуда.

Это не «святой» на пьедестале. Это «человек». «Воин». «Юноша», который «готов» к бою и «боится» его одновременно. Его лицо — «живое». «Сосредоточенное». «Напряжённое». Вазари писал: «В нём есть «жизнь» и «смелость», которые «дышат» из мрамора».

Под статуей Донателло «сделал» рельеф — «Битва св. Георгия с драконом». Перспектива. Пространство. «Глубина». Скульптура «превратилась» в «картину». Впервые.

«Давид»: нагота и свобода

1430–1440-е. Бронза. Национальный музей Барджелло. Флоренция.

Юноша. Голый. Стоит на голове Голиафа. В руке — меч. В другой — камень. Шляпа с перьями. Сапоги. Улыбка. «Задумчивая». «Спокойная». «Своя».

Это не «библейский» герой. Это «пастух», который «победил» великана. «Мальчик», который «стал» «мужчиной». «Свободный». «Красивый». «Живой».

И это — «первая» обнажённая бронзовая статуя со времён античности . Донателло «вернул» тело. Не «греховное». Не «стыдное». «Прекрасное». «Своё».

«Мария Магдалина»: боль и вера

1455. Дерево. Музей Дуомо. Флоренция.

Старуха. Иссохшая. В рубище. С распущенными волосами. С лицом «измождённым». «Скорбным». «Святым».

Это не «красота». Это «правда». Та самая, которую искал Перов. Только «итальянская». «Религиозная». «Своя».

Донателло «увидел» «святость» не в «блеске», а в «нищете». Не в «молодости», а в «старости». Не в «красоте», а в «боли».

«Гаттамелата»: конь и власть

1447–1453. Падуя. Бронза.

Кондотьер Эразмо да Нарни — «Гаттамелата» («медовая кошка»). На коне. В доспехах. С жезлом. «Властный». «Спокойный». «Вечный».

Это первый конный памятник со времён Древнего Рима . Донателло «возродил» не только «форму», но и «смысл»: «человек» «достоин» «памятника». «Слава» «заслужена». «История» «помнит».

Связь с нашей линией

Донателло не искал «идеал» в Библии, как Иванов. Не «обличал» пороки, как Перов. Не «разворачивал» драму, как Репин. Он «вернул» «тело». «Вес». «Движение». «Жизнь».

Но одно у него общее с русскими художниками нашей линии: он верил, что искусство — это не «копия», а «открытие». Не «повторение», а «видение». Он учил смотреть на человека так, как не смотрел никто до него. И после него — уже нельзя смотреть по-старому.

Он говорил (по Вазари): «Я не придаю деньгам никакой цены» . Это — та самая «правда», которую искали русские художники. Только у них она была «духовной», а у Донателло — «телесной». «Живой». «Своей».

---