Монументальная роль Артиста

После «отбоя» мой «прайд» из шести особей кошачьего племени спит в комнате, в непосредственной близости от меня. Но стоит шевельнуться и приподнять голову над подушкой, как я тут же ощущаю на носу влажный пятачок альфа-самца Аполлона. Он всегда начеку, поскольку строго бдит за уровнем корма в мисочках. И это утро не стало исключением — всё прошло строго по плану.

Раз уж в состояние бодрствования меня привел кот, память мгновенно вызвала образ одного из любимых артистов неповторимого театра «Карамболь». Ведь еще вчера я имел радость находиться в его прекрасном, сказочном, но абсолютно реальном мире...

На представление в ДК им. Ленсовета мы направлялись с «Франческо», его мамой и «Евтерпой». Как без нее? В театральной сфере она порхает подобно небесной ласточке, да и внешне ей под стать. Беседу вели дамы, оккупировавшие «командные» места, а мы с юным артистом внимательно слушали, лишь изредка вставляя, надеюсь, уместные реплики. Разговор шёл, конечно же, о детях, их творческих и спортивных способностях.

Поскольку в ДК мы прибыли с существенным запасом времени, предвкушение сказочного зрелища окрасилось радостью от погружения в неповторимый мир закулисья. Мы с «Евтерпой» сидели за столом, наслаждаясь благодатной атмосферой высокой культуры.

И вот наступил момент, когда я встретился взглядом с «Артистом», вошедшим в «буфетное» пространство. Я еще в прошлом году обратил на него внимание, но доселе лишь вскользь упоминал в своих отзывах. А после недавней «Жар-Птицы» вдруг поймал себя на мысли: несправедливо оставлять его вне фокуса плотного внимания. Тот день, вопреки названию мюзикла, выдался дождливым, и мы, оказавшись рядом, пережидали непогоду под аркой на выезде из двора ДК. Слово за слово — мы разговорились, и этой искры хватило, чтобы я проникся к «Артисту» глубочайшим уважением.

Теперь, когда наше общение стало внутренней потребностью, я поднялся из-за стола и поприветствовал вошедшего. Он ответил открытой улыбкой и шагнул к нам. В этот миг «тычинки сбросили пыльцу на пестик» — и завязалась живая беседа.

Поскольку «Евтерпа» в прекрасной сфере человеческого общения — признанный мастер, инициатива безоговорочно была отдана ей. Под благотворным воздействием музы «Артист» не просто тепло поприветствовал нас, но и вовлек в весьма познавательную беседу о тайнах актерского ремесла.

Я был ошеломлен. В памяти мгновенно пронеслись его роли в других мюзиклах. Это, в свою очередь, высветило в моем сознании те личностные грани мастера, на которые раньше обращало внимание разве что подсознание. И я, наконец, отчетливо понял, почему заприметил его еще в прошлом году.

Кто именно кого играет в сегодняшней сказке, мы с «Евтерпой» доподлинно не знали. Поэтому я озвучил нашему собеседнику наблюдение: его персонажи, хоть порой и небольшие, всегда сольные, сыгранные замечательно, ярко и рельефно. На это «Артист» шутливо парировал: «Так я же памятник!» Смысл этой иронии от меня поначалу ускользнул, ведь сказка Джани Родари в детстве почему-то обошла меня стороной. Пришлось напрямую спросить о его сегодняшней миссии.

— «Так я же его вызволяю!» — загадочно произнес «Артист» и кивнул в сторону «Франческо», уютно сидевшего на диване под балдахином. Интрига была закручена мастерски, а юный артист в ответ на эту реплику лишь хитро заулыбался...

Беседа получилась невероятно задушевной, и в зрительный зал мы с «Евтерпой» шли в самом приподнятом, праздничном настроении.

Как и подобает настоящему музыкальному театру, представление началось с прекрасной, завораживающей музыки. Огромное спасибо за этот полет великолепной Ирине Дмитриевне Брондз и замечательному дирижеру Дмитрию Богданову, который так вовремя взмахнул своей «волшебной палочкой».

Уже первые аккорды и сцены заворожили нас. Начало спектакля вышло ярким, динамичным и многообещающим: предрождественская суета, прохожие на улицах, среди которых мелькали как юные, так и уже горячо полюбившиеся взрослые артисты... Красочные, умные декорации мгновенно подхватывали зрительское восприятие и бережно направляли его в нужное русло сказки.

Но вот на сцене внезапно появляется Фея (Диана Тараскина). Прилетает она не с помощью банальной телепортации, а верхом на метле — отличная, свежая режиссерская находка! И пусть она совсем не Баба-Яга, но скоростным транспортом владеет виртуозно. А уж какой у этой Феи темперамент! Ее бьющая через край энергия отчетливо осязалась даже в пятом ряду партера.

Под воздействием этого магического вихря кровь в моих жилах разогрелась и запульсировала быстрее. Похоже, создавать такой мощный эффект для Дианы — дело столь же привычное, как для меня пройтись по комнате. Впрочем, чему удивляться? На то она и Фея. В общем, на сцене она вытворяла такое, что до сих пор не укладывается в голове ветерана Войск ПВО Страны. Не верите? Сходите в «Карамболь» и убедитесь лично. Браво, Диана!

Как всегда сказочно и завораживающе играла прекрасная Анна Балобанова (Тереза). В июне прошлого года в «Маленьком принце» она мгновенно стала моей любимой Змеей — любым королевским кобрам или черным мамбам до Анны как до Полярной звезды. Ну, а в «Несносной принцессе» она и вовсе лишила меня разума. И это меня — человека, который еще старшим лейтенантом в 1980 году сумел за полчаса, без крика и ненормативной лексики, усмирить бунт личного состава отдельной радиолокационной роты ПВО! Той самой, что дислоцировалась на суровом берегу бухты Эклипс в Карском море. Сейчас там тишина, а в брошенных офицерских домах полноправными хозяевами проживают белые медведи...

Безукоризнен, как всегда, был в роли Франческо и Ярослав Гребельный. Пишу это отнюдь не из-за соседских чувств к юному другу, которого знаю с дошкольного возраста, а исключительно по причине его глубоких личностных качеств. Его целеустремленности, стойкости, выдержке и уникальному артистическому таланту позавидует иной взрослый. Этой дружбой я искренне горжусь, ведь в душе я — точно такой же ребенок, как и он. К тому же Ярослав — внук офицера, и порода чувствуется во всем. Браво, Ярик!

Настоящий фурор в зале производили периодически «оживающие» куклы. Их слаженное, хрустальное пение и отточенные танцы настойчиво одаряли мои щеки тёплыми капельками искреннего восторга. Особое изящество и динамику действию придавали великолепные артисты балета: Дарья Воронова, Дарья Терехова, Милана Тришкина и Оксана Ремина. Браво, «Терпсихоры»!

Куклы в спектакле разные, но все без исключения прекрасные. Это настоящие звезды первой величины, ярко сверкающие на небосклоне театральной сферы Санкт-Петербурга: Наталия Лебедева («Кнопка»), Егор Матвеенко («Капитан»), Ольга Никитина («Роза»), Лина Нова («Африканка»), Светлана Овсянникова («Цветочница»), Сергей Овсянников («Вождь «Серебряное перо») и Дмитрий Стефанов («Китайский император). Каждая роль уникальна, но всех артистов объединяет высочайшее, филигранное мастерство — в чем я неоднократно убеждался и о чем с удовольствием писал ранее. Браво!

А какие потрясающие у «кукол» костюмы — просто залюбуешься! Огромное браво художнику Олегу Молчанову. Лично меня до глубины души впечатлил костюм собаки «Кнопки» — поразительно красивый, притягательный и невероятно идущий Наталии Лебедевой. Прямо обнять ее хотелось от избытка чувств! Я обратил на Наталию особое внимание еще в «Тимуре и его команде», а уж как она сыграла в «Сказке странствий» — это было просто потрясающе. Браво, Наталия!

Нельзя забывать и наше подрастающее поколение — юные таланты должны знать, что их успехи замечены! Прекрасно, живо и задорно отработали Газетчики: Вероника Шилова, Ника Антипина и Ксения Павлюкова. А какими трогательными были Дети с игрушками: Мия Рябова, Рита Дмитриева, Лёва Козлов и Ваня Кузнецов. За вами будущее нашей сцены, ребята! Браво!

Серьезный вклад в общую драматургию внесло остросюжетное противостояние закона и теневого мира, сыгранное артистами с полной самоотдачей. Харизматичные воры — «Чезаре» (Павел Самсонов) и «Витторе» (Мирослав Федючек) — закрутили лихую интригу, а бдительные полицейские в лице «Майора» (Олег Прилуцких) и «Рядового» (Артём Клочнев) добавили действию должного веса и динамики. Их линии держали зал в неослабевающем тонусе. Браво!

И вот наступает кульминация, ради которой и затевался этот текст. На сцене во всем величии воцарился наш закулисный собеседник — Андрей Котов. И играл он потрясающе! Его оживший Памятник Премьер-министра мне показался настоящим Эверестом, пиком смысловой и эмоциональной сфер всего спектакля.

Особо хочется остановиться на костюме «Памятника». На мой взгляд, он — идеальный. Это обстоятельство весьма значительно усиливает эффект участия. Если глубокой ночью в нём встать в каком-либо питерском сквере, замереть на время, как это мастерски сделал Артист, а потом шевельнутся при появлении прохожего, то ээффект может быть как в «Кошмаре на улице Вязов».

Андрей Котов и Дмитрий Стефанов — мастера старшего поколения театра, его надежная опора. И если раньше мы привыкли видеть Котова в ярких сольных ролях второго плана, то здесь ему безоговорочно покорилась главная, монументальная взрослая роль. Роль, наполненная истинным благородством, силой и теплом, способным согреть и вызволить человека в самый лютый мороз.

Браво, Андрей! Браво, «Карамболь»!