Борис Яковлев мастер пейзажа

Художник Борис Яковлев считается мастером индустриального и лирического пейзажа. В своих работах он старался запечатлеть и показать зрителю красоту и поэзию окружающей его природы. Сам же он говорил так: «Как помню себя, как увидел мир, так и остался он для меня каким-то волшебством. Хотелось ближе подойти к природе, ближе, но не в смысле фотографии».

Даже в натюрмортах Борис Николаевич стремился передать единство человека и природы. Предметы он изображал рельефно, объёмно, уделяя большое внимание фактуре и цветовым решениям.

Картины Яковлева экспонировали на выставках «Художники Российской Федерации за 15 лет», «Индустрия социализма», Всесоюзных художественных выставках и других. Его произведения хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее, многих региональных музеях

Индустриальный и лирический пейзаж
Борис Яковлев справедливо считается основоположником советского индустриального пейзажа. В своих работах он воплощал красоту труда и пафос социалистического строительства. Картина «Транспорт налаживается» из собрания Третьяковской галереи стала знаковым произведением, положившим начало новому жанру в отечественном искусстве.

На полотне изображены железнодорожные пути и паровозы возле депо. Убегающие вдаль стальные линии и столбы электропередач, дым локомотивов, широкая перспектива передают ощущение новой жизни, трудового энтузиазма рабочего класса. Яковлев показал не просто детали стройки, а атмосферу времени, движение истории и страны в целом.

Позже художник развил эту тему в работах, созданных после поездок на стройки. Например, после посещения Свирьстроя появились «Работы по прорытию канала на Свирь», «Белая ночь», «Дорога на строительство», на Урале написал «Рудник». В картине «Советский транспорт» он нарисовал рассказ о восстановленном после войны локомотивном хозяйстве. Тут индустриальная основа сочетается с подлинно пейзажным изображением. Кстати, на лобовой части ближайшего к зрителю локомотива живописец изобразил профиль вождя в обрамлении лавровой ветви.

Одновременно Яковлев был тонким мастером лирического пейзажа. Своей кистью он передавал не только красоту природы, но и своё к ней отношение. Будь то «Весна в Подмосковье», «Золотая осень», «Октябрь» или «Вывозка леса» — везде чувствуется чувство ритма, «певучесть» красок. Художник любуется солнечными весенними днями, красотой осеннего дня с багряными деревьями и причудливыми снежными дорогами.

Натюрморты Яковлева
Для натюрмортов Яковлева, которые тоже посмотреть в Третьяковке, характерно единство человека и природы. Художник детально прорабатывал фактуру изображённых предметов, грамотно работая с объёмом. И всегда искал выразительные цветовые решения.

О выборе жанра натюрморта Яковлев писал так: «Я вспоминал о совете Репина молодому Врубелю: если хотите что-то сделать серьезное, начинайте какую-нибудь работу помимо академии, забудьте все, чему научились, начните с начала.

Вот Павел Корин создал копию с Александра Иванова. А я, вернее мы трое – Карпов, Рянгина и я – ставили натюрморты. Старое стекло, бочонки с вином, красная медь, полированное дерево, результаты труда и искусства, собранные в гармоническом сочетании, говорят о жизни своеобразным языком линий, красок и форм. Вызвать эту жизнь и было моей задачей. Здесь таится опасность. Многие застревают на этой ступени изучения, дальше не идут. А я знал – так писать не буду, – тщательно вырисовывая кистью объёмы и детали, но изучение натуры даёт возможность и внутреннее право писать, как хочешь – свободно».

Натюрморты Яковлева в ГТГ
В Третьяковской галерее можно увидеть несколько натюрмортов художника.

— «Натюрморт с апельсинами» (1926). В этой работе Яковлев уделяет много внимания фактуре предметов, например, кожуре апельсинов.

— «Советские консервы» (1939). Эта работа выделяется на фоне других. Вместо привычных фруктов или посуды — банки с консервированными продуктами. Искусствоведы видят в этом своеобразный посыл эпохи: консервы преподносятся как новый тип еды, который освобождает женщину от домашнего труда и символизирует обеспеченную, сытую жизнь советского человека. Эта картина входит в основную экспозицию искусства XX века Третьяковской галереи.

— «Анемоны» (1945). Здесь художник строит композицию на контрасте тёмного фона и белых цветов в прозрачной стеклянной вазе. Динамичность решения, энергичная лепка формы и пастозная манера (с использованием мастихина) помогают передать ощущение движения и смены состояний. Особую деталь добавляет название: анемоны (ветреницы) — цветы с нежными лепестками. Яковлев вводит в композицию несколько опавших на стол лепестков и листьев, подчёркивая эту хрупкость.

— «Натюрморт. Фрукты» (1963). Композиция с зелёной тарелкой, грушами, виноградом, гранатами и белым кувшином. Тёмно-зелёный фон эффектно подчёркивает цвета предметов.

— «Натюрморт овощи» (1966). В центре — длинный кабачок, вокруг — огурцы, помидор, перец, чеснок, картофель. Дополняют композицию кухонный нож, тёмно-зелёная бутылка и плетёная корзина. Манера свободная, в цветовой гамме преобладают холодные чистые оттенки (красный, зелёный, светло-коричневый, разбелённые тона).

Для информации
Борис Николаевич Яковлев — русский и советский художник-пейзажист. Член-корреспондент Академии художеств СССР (1958). Член Ассоциации художников революционной России и один из её организаторов. Много путешествовал по стране: побывал в Самарканде, Крыму, Баку, Ленинграде, Майкопе, в Грузии. Совершил две поездки на Урал, был в Дагестане и Карелии.

В годы Великой Отечественной войны создал ряд выразительных произведений о Москве. Преподавал во ВГИКе в 1956—1963 годах, профессор. Персональные выставки художника проходили в Москве (1943 — Третьяковская галерея, 1966) и в Киеве (1959). Умер 8 декабря 1972 года в Москве. Похоронен в Звенигороде на городском кладбище.