Мода нигерии

 
       Нигерия известна своим богатым культурным разнообразием и яркими стилями одежды. Традиционная нигерийская одежда отличается замысловатым дизайном и яркими цветами, отражающими уникальную культуру страны. Мода в Нигерии варьируется в зависимости от региона и случая: на свадьбах, религиозных церемониях и других важных мероприятиях используются разные стили. Одним из популярных предметов традиционной одежды является повязка на голову геле, которую женщины носят, чтобы придать элегантность своему наряду. В последние годы нигерийская мода оказала значительное влияние на современную индустрию моды: многие дизайнеры включили в свои коллекции элементы традиционной нигерийской одежды. Это помогло привлечь внимание к красоте и разнообразию нигерийской культуры, что сделало ее все более популярным выбором для людей, желающих добавить немного цвета и изящества в свой гардероб. Независимо от того, интересуетесь ли вы традиционной одеждой или современными тенденциями моды, нигерийский стиль может предложить что-то каждому.
       1. Богатое культурное разнообразие. Нигерия — страна с богатым культурным разнообразием, и это отражается в традиционных стилях одежды различных этнических групп, составляющих нацию. В Нигерии проживает более 250 этнических групп, каждая из которых имеет свою уникальную культуру, язык и традиционную одежду.
       Традиционные нигерийские стили одежды являются неотъемлемой частью нигерийской культуры и наследия. Эти наряды носят во время церемоний, фестивалей и других культурных мероприятий, и они отражают историю, верования и ценности людей, которые их носят.
       Одним из самых популярных традиционных стилей нигерийской одежды является агбада. Агбада — это струящийся мужской халат, обычно сделанный из шелка, хлопка или кружева. Его часто носят поверх рубашки и брюк с длинными рукавами, а также можно дополнить кепкой или шляпой и тростью. Агбада является символом богатства и статуса, её часто носят во время свадеб, похорон и других важных событий.
        Ещё один популярный традиционный нигерийский стиль одежды – геле. Геле — это головной убор, который носят женщины, и бывает разных форм, размеров и цветов. Геле обычно изготавливается из хлопка или шелка и наматывается на голову, придавая форму тюрбана. Геле часто носят с бубой и иро — двумя кусками ткани, которые оборачивают вокруг тела, образуя платье. Геле является символом женственности и красоты, его часто носят во время свадеб, церемоний наречения и других культурных мероприятий.
        Кафтан — традиционный нигерийский стиль одежды, популярный как среди мужчин, так и среди женщин. Кафтан представляет собой тунику свободного кроя из хлопка или шелка, которую можно носить с брюками или юбкой. Кафтан часто украшают вышивкой или бисером и являются символом простоты и элегантности. Кафтан часто носят во время религиозных церемоний, семейных собраний и других культурных мероприятий.
         Асо-оке — это традиционный нигерийский стиль одежды, родной для племени йоруба. Асо-оке — это ткань ручной работы из хлопка или шелка, которую часто используют для изготовления платьев, юбок, блузок и других предметов одежды. Асо-окэ известен своими замысловатыми узорами и яркими цветами, его часто носят во время свадеб, похорон и других важных событий.
        Дашики — нигерийский стиль одежды, популярный среди Афро-американцы и люди африканского происхождения. Дашики — это туника свободного кроя, сделанная из хлопка или шелка, часто украшенная яркой вышивкой или принтами. Дашики — символ африканской гордости и самобытности, его часто носят во время культурных мероприятий, музыкальных фестивалей и других праздников.
       Традиционные стили нигерийской одежды со временем изменились и стали неотъемлемой частью нигерийской культуры и наследия. От агбады до геле, от кафтана до асо-оке и дашики — эти стили одежды отражают богатое культурное разнообразие Нигерии и различных этнических групп, составляющих нацию. Традиционные нигерийские стили одежды, которые носят во время свадеб, похорон или других культурных мероприятий, являются свидетельством истории, верований и ценностей нигерийского народа.
      2. Яркие цвета и замысловатый дизайн.
       Нигерия, самая густонаселённая страна Африки, является страной разнообразных культур и традиций. В стране проживает более 250 этнических групп, каждая из которых имеет свой уникальный язык, еду, музыку и стиль одежды. Нигерийские традиционные стили одежды известны своими яркими цветами, замысловатым дизайном и богатым культурным наследием.
      Традиционная одежда Нигерии варьируется от региона к региону и от племени к племени. Однако есть некоторые общие темы и элементы, которые пронизывают все традиционные стили одежды Нигерии. Одной из самых ярких особенностей нигерийской традиционной одежды является использование ярких цветов. Нигерийцы любят яркие цвета, и это видно по их одежде. От асо-оке йоруба до баббан-рига хауса — каждый традиционный наряд в Нигерии выполнен в смелых и ярких цветах.
           Помимо цветов, важной особенностью традиционной нигерийской одежды является замысловатый дизайн и узоры. Эти изделия тщательно созданы опытными мастерами, посвятившими свою жизнь сохранению богатого культурного наследия Нигерии. Дизайн обычно вдохновлён, среди прочего, природой, животными и геометрическими фигурами. На них также влияют религиозные верования и традиции различных племён.
          Одним из самых популярных стилей традиционной одежды в Нигерии является асо-оке. Асо-окэ – это ткань ручной работы из хлопчатобумажных или шелковых нитей. Люди йоруба обычно носят его в особых случаях, таких как свадьбы, церемонии наречения имени и фестивали. Ткань бывает разных цветов и рисунков: от простых полосок до сложных узоров. Асо-оке часто сочетают с геле — повязкой на голову, дополняющей наряд.
          Традиционный стиль одежды в Нигерии — кафтан, который в северной части страны также известен как баббан рига. Кафтан – это свободный халат длиной до щиколотки, который часто носят мужчины. Его изготавливают из хлопка, шелка или парчи и украшают сложной вышивкой или украшениями. Кафтан обычно носят в официальных случаях, и его можно сочетать с подходящей кепкой, называемой фила.
          Буба и обёртка — популярный традиционный стиль одежды в Нигерии. Это наряд, состоящий из двух частей: блузки (буба) и юбки с запахом (накидка). Буба представляет собой блузку свободного кроя, которая может быть с короткими или длинными рукавами, а накидка представляет собой прямоугольный кусок ткани, который оборачивается вокруг талии. Ткань, используемая для бубы и обёртки, может быть любой, но наиболее популярными являются хлопок, шёлк и кружево.
          Анкара — это тип ткани с принтом, который с годами становится все более популярным в Нигерии. Это красочная, устойчивая к воску ткань, которую обычно используют при пошиве платьев, юбок и блузок. Ткань Анкара также можно использовать для изготовления сумок, обуви и аксессуаров. Он популярен среди молодёжи, и его часто надевают на такие мероприятия, как вечеринки и концерты.
          Нигерийские традиционные стили одежды разнообразны, ярки и богаты культурой и наследием. Они отражают множество этнических групп страны и их уникальные традиции. От асо-оке йоруба до баббан-рига хауса — каждый традиционный наряд в Нигерии выполнен в смелых, ярких цветах и замысловатом дизайне. Нигерийцы гордятся своим традиционным стилем одежды и носят его с достоинством и изяществом в особых случаях.
             3. Мода зависит от региона и случая.
          Нигерия — многообразная страна, в которой проживает более 250 этнических групп, каждая из которых имеет свой уникальный стиль одежды. Однако есть некоторые традиционные стили одежды, которые популярны по всей стране и которые носят в различных случаях.
          Мода в Нигерии варьируется в зависимости от региона и случая: разные племена имеют свой уникальный стиль одежды. Традиционные нигерийские стили одежды варьируются от ярких тканей до замысловатых узоров, причём каждый наряд имеет символическое значение.
         В Северной Нигерии, например, наиболее широко распространенным традиционным стилем одежды является одежда хауса/фулани. Мужчины носят длинную рубашку под названием «Бабан Рига» и широкие брюки, известные как «Шока», а женщины одеваются в «Гялэ», красочное струящееся платье, и «Хула», головной платок. Эти наряды изготовлены из хлопчатобумажной ткани и расшиты замысловатыми узорами, что делает их визуально привлекательными. Они также бывают разных цветов, наиболее популярными являются зеленый, белый и красный.
        Помимо одежды хауса/фулани, одежда агбада — ещё один популярный традиционный стиль одежды в Нигерии. Он произошёл из племени йоруба в Западной Нигерии, и его носят как мужчины, так и женщины. Агбада состоит из трёх частей; «Буба» — рубашка с длинными рукавами, «Сокото» — брюки и «Агбада» — большая струящаяся одежда. Этот наряд обычно изготавливается из хлопка или шелковой ткани и бывает разных цветов, включая белый, чёрный, синий и золотой.
           Племя игбо в Восточной Нигерии также имеет свои уникальные традиционные стили одежды. Одним из самых популярных нарядов является рубашка Исиагу с ярким узором и вышивкой. Рубашка обычно сочетается с брюками или накидкой. Женщины племени игбо часто носят накидку Джорджа — длинный кусок ткани, повязанный вокруг талии и перекинутый через одно плечо. Этот наряд выполнен из шелковой или хлопчатобумажной ткани и украшен бусинами и другими декоративными украшениями.
          Традиционные нигерийские стили одежды не только носят в особых случаях, но и служат символом культурной самобытности. Например, во время традиционных свадеб семья жениха обычно носит костюм Асо-эби, который представляет собой однородный наряд, сделанный из одной и той же ткани. Этот наряд означает единство и солидарность между членами семьи.
          Помимо традиционных стилей одежды, современные модельеры Нигерии объединили традиционные и западные стили, чтобы создать новые модные тенденции. Это слияние породило современную нигерийскую моду, которая сочетает в себе африканские принты и ткани с современным кроем и стилями. Нигерийская индустрия моды значительно выросла: нигерийские дизайнеры демонстрируют свои работы на международных подиумах и получают мировое признание.
          Традиционные стили одежды Нигерии богаты культурой и символикой, и каждый наряд рассказывает уникальную историю. Мода в Нигерии варьируется в зависимости от региона и случая: разные племена имеют свой уникальный стиль одежды. Эти наряды не только носят в особых случаях, но и служат символом культурной самобытности. Слияние традиционного и западного стилей породило современную нигерийскую моду, получившую мировое признание.
           4. Повязки на голову из геля популярны.
          Нигерия — страна, известная своим богатым культурным наследием и разнообразием, что проявляется в различных традиционных стилях одежды, которые носят нигерийцы. Эти стили одежды часто красочны и отражают традиции, обычаи и верования различных этнических групп страны.
         Одним из самых популярных стилей традиционной одежды в Нигерии является повязка на голову геле. Головной убор «Геле» — это головной убор, который носят женщины в Нигерии и других частях Западной Африки. Он сделан из длинного куска ткани, который оборачивается вокруг головы, придавая форму тюрбана. Головной убор Геле часто носят на особых мероприятиях, таких как свадьбы, религиозные церемонии и другие торжества.
           Головной убор Gele бывает разных цветов, узоров и текстур и часто сочетается с одеждой владельца. Например, если наряд изготовлен из ткани Анкара, повязка на голову Геле также может быть изготовлена из ткани Анкара с тем же рисунком или цветовой гаммой. Это создаёт целостный и красивый образ, уникальный для традиционных стилей нигерийской одежды.
            Чтобы получить идеальную повязку на голову Gele, необходимо выполнить несколько шагов. Во-первых, волосы нужно аккуратно расчесать и уложить в пучок или косу. Это обеспечивает прочную основу для повязки на голову Gele. Затем ткань геле складывается и особым образом обвязывается вокруг головы для достижения желаемой формы. Этот процесс включает в себя несколько поворотов, чтобы гарантировать, что повязка Gele будет надёжно закреплена и будет выглядеть элегантно.
          Одна из причин, почему повязка на голову Gele так популярна в Нигерии, заключается в ее универсальности. Его могут носить женщины всех возрастов, и его можно укладывать по-разному. Например, некоторые женщины предпочитают носить повязку Геле высоко на голове, а другие предпочитают носить её ниже. Некоторые женщины также предпочитают добавлять к головному платку Gele аксессуары, такие как бусы или цветы, чтобы сделать его более декоративным.
          Помимо повязки на голову геле, в Нигерии популярны ещё несколько традиционных стилей одежды. Одним из них является агбада — струящееся мужское платье. Агбада изготавливается из плотной ткани, такой как парча или шёлк, и часто расшивается замысловатыми узорами. Его носят в особых случаях, таких как свадьбы и фестивали.
          Ещё один традиционный стиль одежды, популярный в Нигерии, — это буба и обертка. Буба — это блузка свободного кроя, которую носят
женщины, а обёртка — это длинный кусок ткани, который оборачивается вокруг талии, образуя юбку. Буба и обёртка часто изготавливаются из ярких тканей, таких как Анкара или Адире, и их носят как на повседневных, так и на официальных мероприятиях.
         Наконец, есть Dashiki, представляющую собой рубашку свободного кроя, которую носят мужчины и женщины. Дашики изготавливаются из хлопка или шелковой ткани и часто украшаются яркими принтами и узорами. Его носят на повседневных мероприятиях, и он популярен среди молодёжи Нигерии.
         5. Влияние на современную индустрию моды.
         Нигерия – страна с разнообразной культурой и богатой историей. Традиционные стили одежды Нигерии являются воплощением культурного наследия страны и отражают разнообразие её этнических групп.
Нигерийские традиционные стили одежды находились под влиянием различных факторов, таких как религия, география и климат. Основная причина, по которой нигерийские традиционные стили одежды сохранились с течением времени, заключается в их связи с культурной самобытностью страны.
         Традиционные нигерийские стили одежды включают в себя различные типы одежды, такие как агбада, бубу, кафтан, иро, геле и асо-оке. Эти наряды обычно носят для разных случаев и событий.
         Агбада — это струящаяся одежда, похожая на халат, которую носят мужчины в Нигерии. Обычно его изготавливают из хлопка, шелка или парчи и украшают замысловатой вышивкой. Агбаду обычно носят богатые мужчины по особым случаям и событиям, таким как свадьбы, похороны и важные общественные мероприятия.
       Бубу — ещё один традиционный нигерийский стиль одежды, похожий на агбаду. Это длинная, свободная одежда, которую носят как мужчины, так и женщины. Бубу обычно изготавливается из красочных тканей с узорами, таких как ткань тай-дай или ткань Анкара.
       Кафтан — это разновидность туники, которую носят мужчины в Нигерии. Он изготавливается из лёгкой ткани, такой как хлопок или шёлк, и обычно украшается вышивкой и украшениями. Кафтан обычно носят для повседневных случаев и мероприятий.
         Иро и геле — традиционные нигерийские стили одежды, которые носят женщины. Иро – это юбка-запах, которая обёртывается вокруг талии и доходит до щиколоток. Геле — это головной убор, который носят с иро, чтобы завершить образ. Геле можно завязать в самых разных стилях, и его часто используют, чтобы заявить о себе в моде.
          Асо-оке — это ткань ручной работы, из которой изготавливают традиционную нигерийскую одежду. Его изготавливают путём плетения тонких полосок ткани на ткацком станке и часто украшают замысловатыми узорами и узорами. Асо-оке используется для изготовления разнообразной одежды, такой как блузки, платья и юбки.
          Нигерийские традиционные стили одежды оказали значительное влияние на современную индустрию моды как на местном, так и на глобальном уровне. В последние годы нигерийские модельеры получили мировое признание благодаря своим инновационным проектам и использованию традиционных тканей и технологий.
          Одним из самых выдающихся нигерийских модельеров является Деола Саго, получившая международное признание за свой современный взгляд на традиционные нигерийские стили одежды. В её проектах традиционные ткани, такие как адире, асо-оке и анкара, сочетаются с современными силуэтами и стилями.
         Другой нигерийский модельер, Лиза Фолавийо, также получила мировое признание благодаря своим инновационным проектам. Её бренд Lisa Folawiyo Studio объединяет традиционные нигерийские ткани в современные и изысканные модели.
         Нигерийские недели моды и мероприятия в последние годы привлекли внимание всего мира. Например, Неделя моды в Лагосе стала одним из самых заметных модных событий в Африке, привлекая ведущих дизайнеров и профессионалов отрасли со всего мира.
             Эволюция нигерийской моды
          Богатое культурное разнообразие нигерийского общества оказывает огромное влияние на мир нигерийской моды. Различные этнические группы демонстрируют свои уникальные модели и обычаи даже в наши дни. Нигерийская мода — это не только красивые модели, но и отражение культурной и символической значимости с использованием некоторых традиционных тканей, таких как адире, асо оке и анкара.
          Несмотря на то, что в мире нигерийской моды произошло много изменений, она по-прежнему сохраняет свою уникальную красоту и самобытность. В 1960-е годы женщины носили как облегающую, так и мешковатую одежду, а также мини-юбки и платья с простыми местными причёсками и афро. Мужчины носили яркие рубашки с различными узорами и узкие брюки. Для 1970-х годов были характерны бубы с мешковатыми рукавами, которые носили поверх набедренных повязок, завязывавшихся чуть выше колен, до середины бёдер. У женщин они назывались «олеку», а мужчины носили «агбада» и «дансики» с кудрями и химической завивкой.
           Нигерийцы обычно одеваются небрежно из-за жаркого климата. Однако они также носят как официальную, так и традиционную одежду. Многие африканские культуры имеют характерный традиционный стиль одежды, который важен для их наследия.[2] Традиционная одежда, которую носят в Нигерии, включает:
          Мужчины йоруба носят агбада, который представляет собой официальный наряд, обычно состоящий из трёх частей: свободного платья с открытой строчкой, рубашки с длинными рукавами и сокото (брюк, плотно прилегающих к лодыжке).Хауса носят бабарингу.Исиагу — это мужская рубашка-пуловер, похожая на дашики, которую носят многие народы Африки. Традиционная одежда мужчин игбо включает исиагу с вышитыми львиными головами, которую обычно носят с брюками и традиционной полосатой шляпой.В традиционной одежде йоруба используются ткани и мелкие бусины (июн, акун, икан, сеги, опото, эри эйин и другие), которые отражают социальный статус и религиозную принадлежность, а также индивидуальность и вкус. Женщины йоруба также носят золотые, серебряные и другие украшения. Эдо традиционно подчёркивают свой статус и самобытность с помощью бус, а также из рафии, ножных браслетов и браслетов на запястьях.
           Мужчины Эдо традиционно носят коралловые бусы двух видов, экан и айви, как с костюмами, так и с традиционными одеждами. Традиционно они носят белую рубашку в сочетании с яркой полосатой тканью.
Геле — это традиционная повязка на голову для женщин йоруба, сделанная из плотного материала. Её можно носить как модный аксессуар на официальных мероприятиях, но она также подходит для повседневной носки.
           Женщины йоруба носят геле с иро ати буба, платьем комоле или асоэби. Женщины из Эдо носят свадебную корону под названием окуку.Мусульманки на севере Нигерии носят различные виды вуали, в том числе хиджаб, который открывает лицо, но закрывает волосы и может покрывать большую часть тела. Вуаль может принимать модные формы.
           В 1980-х женщины носили макси-юбки, а мужчины — костюмы оверсайз и пышные причёски с химической завивкой. В 1990-х под влиянием Америки в моде появились мини-юбки, брюки-кюлоты и пышные причёски. У мужчин также изменилась мода на брюки: они стали более узкими и свободными в области бёдер и талии.[27] В настоящее время нигерийская мода продолжает меняться и развиваться за счёт использования традиционных тканей и смелых, ярких дизайнов для создания различных стилей.
         Нигерийская уличная мода получила мировое признание на мировой модной арене, а такие дизайнеры, как Кеннет Айз[28] были выбраны в качестве финалистов премии LVMH для начинающих модельеров.[29] Еще один известный нигерийский дизайнер — Амака Осакве, основательница бренда Maki Oh, чьи модели носила тогдашняя первая леди США Мишель Обама.
        Основная идея молодой марки из Нигерии — объединение актуальной агендерности с локальными традициями. За первое отвечают блузки с бантами и рюшами и яркие топы в технике кроше, которые полагается носить и мужчинам, и женщинам, а за второе — сочные цвета, колоритные принты и ткани от местных поставщиков. Основатель бренда Одебайо Оке-Лавал — его лучший амбассадор: лихо сочетает костюмы в пайетках и юбки миди собственного дизайна с обувью Maison Margiela и сумками Coperni. В конце прошлого года пополнил список своих достижений весомым пунктом, войдя в престижный рейтинг самых влиятельных людей мира моды по версии портала Business of Fashion.
           Lukhanyo Mdingi (ЮАР). До обретения независимости, когда Нигерия была ещё британской колонией, местные модные традиции, такие как adire окрашивание в индиго, воспринимались негативно. Вместо этого западная одежда стала символом власти и элитизма. Элита йоруба и модельеры начали носить традиционную одежду в знак протеста.
          По состоянию на октябрь 2024 года стоимость индустрии одежды и обуви составляет примерно 1 177 726 700 000 триллионов найр ($783 000 000 долларов США). В период с 2010 по 2019 год индустрия моды в Нигерии выросла на 17 %, чему способствовали такие мероприятия, как Неделя моды в Лагосе.  Пандемия Covid-19, из-за которой показы мод перешли в онлайн, привлекла больше внимания к Неделе моды в Лагосе и другим модным выставкам в Африке.
          Мода и дизайн. Нигерийские модельеры сочетают элементы этнической моды с западными принципами дизайна.
         Шейд Томас-Фам. Шейд Томас стала первым широко известным модельером в Нигерии. После обучения дизайну одежды в Англии в 1950-х годах, ещё до обретения Нигерией независимости, она открыла магазин в отеле Federal Palace в Лагосе и швейную фабрику в промышленной зоне Яба. Специализируясь на простых моделях из местных тканей, она стала известной в стране и за рубежом в 1960-х и 1970-х годах.
          Фадипе Адедамола. Фадипе Адедамола Оланийи — генеральный директор компании Hoodies and Stones Clothing, которая продвигает африканскую культуру с помощью своей продукции.
          Дуро Олуву. Дуро Олову — нигерийский дизайнер женской одежды с ямайскими корнями, который в 2000-х годах основал собственный бренд.
На родине Олову всегда вдохновлял богатый выбор текстур в одежде и смесь самых разнообразных цветов – настоящий взрыв оттенков – в нигерийских женских нарядах. И все же он не был поклонником одних только этнических мотивов и постепенно развивал свой неповторимый стиль. В октябре 2004 модельер открыл свой лейбл 'Duro Olowu' и запустил красочную коллекцию Весна-Лето 2005. Главной темой коллекции стали 'любовь и радость', в которой не было место серости и докучливой простоте.
            В 2005-м Олову был назван 'Новым дизайнером года' на Британской Неделе Моды в Лондоне.
           Лиза Фолавийо. Лиза Фолавийо использует традиционные западноафриканские ткани для создания современных моделей. В 2005 году она запустила свой бренд Jewel by Lisa.[11] Она также занимается изготовлением роскошных принтов и аксессуаров на заказ, таких как украшения и сумки. В её диффузионной линии Line J Label представлена городская мода с элементами афропопа.
          Она сочетает традиционные западноафриканские ткани, такие как анкара, с современными техниками пошива и делает акцент на отделке бисером и пайетками. Сенегальско-американская актриса Исса Рэй носит одежду собственного бренда. В 2012 году она появилась на страницах Vogue Italia.
          Филип Оджир. Филип Оджире запустил свой бренд городской моды Freak Vault Clothing, ранее известный как Shirt Freak, в 2017 году.
          Омотосо Олувабукунми. Омотосо Олувабукунми руководит TWIF Clothing; название является аббревиатурой от The Way It Fits. Основанная в 2012 году компания производит фирменную одежду для предприятий и других организаций, а также мужскую одежду под собственным брендом.               
        Kenneth Ize. Кеннет Айз, дизайнер мужской одежды, выросший в Австрии, получил премию Fashion Focus и стал одним из первых нигерийских дизайнеров, чья одежда продавалась в Browns в Лондоне.
         Коксователь Толу. Плиссированное платье-сарафан цвета хаки и рубашка с пышными рукавами и галстуком в радужную полоску из коллекции AW24 от Tolu Coker, в которых рэпер Doechii выступил на выставке Grammy Museum.
          Толу Кокер — британский дизайнер, в своих модных коллекциях она черпает вдохновение в культуре йоруба.
           Эванс Акере. Эванс Акере — нигерийский модельер и основатель бренда элитной мужской одежды Vanskere, известного нигерийского бренда элитной одежды, который специализируется на готовой к носке городской африканской одежде.
          В 2023 году нигерийская неделя моды проходила на острове Виктория – богатый район, деловой и финансовый центр штата Лагос в Нигерии. Поскольку властям штата нравится позиционировать себя среди международных городов мира, главное модное мероприятие Лагоса было названо в честь недель моды в Милане, Париже и Нью-Йорке.
          Лагос как центр моды. Лагос — портовый город на юго-западе Нигерии — не является её столицей, но остаётся культурным и экономическим центром страны. Население этого города больше, чем у Лондона и Нью-Йорка, вместе взятых, и огромную часть этого населения составляет молодёжь. А где есть молодежь, там, конечно, есть мода.
         Во-время GTB Fashion Weekend, мероприятия, посвящённого моде, которое проводит нигерийский банк GTB, издание i-D поговорило с гостями показов — новым поколением модников Лагоса: все как один уверены, что локальную моду ждёт большое будущее. «Мода в Лагосе сумасшедшая и уникальная», — говорит 21-летний Олувагбенга Акиниеле. «Сейчас можно наблюдать, как мировые модные редакторы едут на Lagos Fashion Week. Сразу после Милана и Парижа — следующим пунктом назначения будет Лагос», — добавляет Ричмонд Еков Баренс, модель и контрибьютор нескольких модных изданий. Амоо Ридван, который работает моделью на показах GTB Fashion Weekend, тоже считает, что скоро мода Лагоса выйдет на международную арену: «Через десять лет нас точно будут сравнивать с Парижем».
          В Лагосе проживает до 21 миллиона человек. Инфраструктура города с трудом поспевает за быстрым ростом населения. Тем не менее, средний класс Нигерии вырос с 480 000 человек в 1990 году до 4,1 миллиона человек в 2014 году. И вот такие мероприятия, вроде недели моды, ясно показывают, что деньги здесь есть. На неделе моды в Логосе свои работы показывают больше пяти десятков нигерийских и африканских дизайнеров одежды. Некоторые из них добились успехов и на международном подиуме (к примеру, Lisa Folawiyo и Christie Brown).
          Индустрия моды в Нигерии о становится одним из самых жизнеспособных секторов экономики страны. Талантливые дизайнеры продолжают расти, удовлетворяя постоянно меняющиеся потребности, вкусы и стиль как местных, так и зарубежных покровителей.
         С впечатляющими дебютами и выставками на знаменитых показе мод - от Недели моды и дизайна Lagos, Fashion Fashion Awards и Fashion Week Week от GTBank до Недели моды Arise Magazine и незабываемых международных показов мод - следующее поколение перспективных нигерийских модельеров.
           Oluwatobi Akintoye - имя, которое звучит с большинством самых стильных и модных женщин в Лагосе. Для тех женщин, которые хотят сделать любой свадебный поезд, в котором они работают, в любой момент выглядят потрясающе, дом моды - место для отдыха. Стиль Тоби не зависит от сезонов и тенденций и обращается ко всем манерам клиентуры.
В настоящее время Тоби находится на пути к тому, чтобы стать силой, с которой нужно считаться в чрезвычайно конкурентоспособной нигерийской индустрии моды.
        Паоло Сисиано - Сисиано. Художественно вдохновленный фактор, стоящий за проектами Паоло Сисиано, безусловно, придаёт им их театрально привлекательную ценность. В дополнение к его способности создавать захватывающие моды, Паоло также является исполнителем сцены и текстильной дизайнер. Он быстро стал популярным фаворитом после запуска своей линейки в 2013 году, а также стал финалистом на неделе моды и дизайна GTBank Lagos в этом же году. Сисано не оглядывался назад. В прошлом году Vogue Italia назвала его одним из дизайнеров моды в Нигерии.
           Сандра Туборберени – Тубо.  Модная работа Сандры Туборберени удостоена звания «Быстро растущего женского дизайнера года» в номинации «Лагос моды 2016 года». Будучи ребенком, много времени проводила в мастерской матери в Порт-Харкоре, а вскоре Сандра вскоре начала делать свою школьную форму самостоятельно.
Сегодня её модный бренд расширяется, основываясь на её уникальном творческом подходе к традиционным африканским свадебным нарядам и высокой моде, а также модой pr;t-a-porter.
          Токио Джеймс – Токио. Марка Tokyo James - ещё одно достижение для нигерийской индустрии моды. Его альтернативные проекты влияют на африканскую и западную моду и вращаются вокруг, подчёркивая характер современного африканского человека - независимо от того, родился он или вырос на континенте. Токийский Джеймс «легко утонченный дизайн становится более известным с каждым днём. В ноябре этого года он будет представлять Нигерию на Всемирной выставке моды в Луврском музее в Париже.
         Темитайо Натан Илесанми - Ти Натан. У Темитайо Натан Илесанми было критическое первое впечатление от моды, и он создал одну из самых эстетически популярных лейблов для мужчин в стране.
         Со времени дебюта коллекции Solace в 2014 году Темитайо одевал популярных нигерийских знаменитостей и выиграл несколько наград, представляя Нигерию на показе мод за границей. Марка TI Nathan заслуживает внимания в том смысле, что она пытается объединить уличную моду и высокую моду, чтобы обратиться к людям этого поколения.
         Кеннет Изе. Современный, городской, инклюзивный! Так говорят о бренде Кеннета Изе. Линия унисексной одежды работает в Нигерии, обращаясь к вкусам тех, чья индивидуальность не ограничивается - свободной. Финалист недели моды и дизайна в Лагосе в 2013 году прошёл долгий путь с тех пор, как впервые преуспел в индустрии моды со своими проектами, в том числе запустил свой модный дом из Вены. Это только вопрос времени, когда имя дизайнера стало всемирно известным модным именем.
         Нигерийский дизайнер Кеннет Изе вышел в финал престижного конкурса молодых модельеров LVMH Prize, дебютировал в Париже — его показ закрывала сама Наоми Кэмпбелл, его марка Kenneth Ize готовит специальную капсульную коллекцию для бренда Karl Lagerfeld. Начинание с таким мощным стартом уже заслуживает внимания, но главное — не громкие достижения, а уникальное совмещение традиционного ручного мастерства и тонкого ощущения духа времени.
         Франк Агуно — еще один африканский дизайнер, впитавший любовь к моде буквально с молоком матери. Его мама тоже была дизайнером, а её гардероб — первой площадкой для экспериментов. В 11 лет Франк вручную пришивал к маминым платьям аппликации из ярких традиционных тканей, ещё не зная, что в будущем это назовут модным словом «апсайкл». Сегодня его бренд взял на себя непростую миссию объединения локальных традиций с модными трендами, заодно меняя традиционные представления о том, как должны выглядеть нигерийские женщины. На выходе получается отличный антипод набившему оскомину стилю европейских «бежевых инфлюенсеров»: яркие цвета, сложные силуэты с налётом деконструкции и ткани местного производства с жизнерадостными традиционными принтами.

                Заключение
    В заключение отметим, что традиционные стили одежды Нигерии являются неотъемлемой частью культурного наследия страны и отражают разнообразие её этнических групп. Эти стили одежды сохранились с течением времени из-за их связи с культурной самобытностью страны. Кроме того, нигерийские традиционные стили одежды оказали значительное влияние на современную индустрию моды, как на местном, так и на глобальном уровне, благодаря работам таких дизайнеров, как Деола Саго и Лиза Фолавийо, а также таким мероприятиям, как Неделя моды в Лагосе.
    Модная индустрия Нигерии сейчас на подъёме, и Kenneth Ize — яркий пример того, как дизайнеру удаётся грамотно работать с локальной культурой, при этом полностью отвечая нарастающему запросу модной индустрии на ручной труд, устойчивое развитие и создание одежды вне сезона и вне гендера (хотя марка изначально позиционировалась как мужская, а женская линия у неё появилась только в новом сезоне осень–зима 2020). Насчёт разделения одежды на «мужскую» и «женскую» Кеннет также замечает: «В нигерийской культуре существуют повседневные ритуалы, связанные с нарядностью, с красивой одеждой, и они никак не связаны с гендером».