МОДА ЮАР Южно-африканская республика

        Южно-Африканская Республика – название, которое несёт в себе географический смысл, но настоящая идентичность страны гораздо глубже. Этническое разнообразие и 11 официальных языков создают уникальную мозаику культур и традиций, отражающих многогранность этой нации.
Мода и одежда давно стали важными средствами самовыражения в культуре. В ЮАР традиционная одежда – это не просто эстетика, а выражение идентичности.
      В 1994 году закончился период апартеида, традиционные южноафриканские наряды по-прежнему остаются способом выразить гордость за свою нацию и самобытность, а также огромным источником вдохновения для таких известных модных брендов, как Sun Goddess, Stoned Cherrie и Strangelove. Такие элементы, как головные уборы и расклёшенные юбки, вдохновлённые народом, коса девятнадцатого века, вновь появились на подиумах. Южноафриканская мода представляет собой сочетание различных стилей, культур и откликов на социальные обстоятельства. Это гибрид между самими африканцами и иностранцами, с которыми они взаимодействовали. Из-за своего разнообразия ни один стиль одежды не считается национальным, но у каждой группы людей есть свой особый способ одеваться.
       Культурное самовыражение через моду. Мода и одежда давно стали важными средствами самовыражения в культуре. В ЮАР традиционная одежда – это не просто эстетика, а выражение идентичности. В этой стране моду можно разделить на четыре категории. Они находят отклик по всей Африке. - традиционная/культурная одежда (Исинту); - формальная одежда с элементами культуры (Банту, Буба); - уличная одежда (Сбужва); - современная одежда. Крупные мероприятия, такие как Soweto Fashion Week, демонстрируют разнообразие моды, сочетая современные и традиционные стили на международной сцене.
      Влияние Южно-Африканской Республики на африканский и мировой текстиль. ЮАР подарила миру одни из самых узнаваемых тканей Африки. Среди них: швешве – плотная ткань цвета индиго с набивным узором, которую носят женщины народа коса. принт ндебеле – яркие геометрическ ие орнаменты, ставшие символом культуры ндебеле.
ЮАР – это крупнейший в мире производитель и экспортёр мохера – мягкого и прочного волокна, которое получают от ангорских коз.
       Развивающаяся индустрия моды в Южной Африке. Начиная с 2016 года в Аккре, Гана, наблюдается бум в сфере развития магазинов, бутиков одежды, отелей, а также крупных ресторанов. Со временем в таких странах, как Кения, Марокко, Нигерия и Южная Африка, стало больше признаваться значение развития искусства посредством создания моды. В то время как между западным миром и его интерпретацией африканской моды, основанной на использовании племенных узоров, существует глобальная разобщённость, многие дизайнеры добились успеха и оказали влияние на индустрию высокой моды, добавив изюминку в свои традиционные африканские наряды. 
       Новые дизайнеры сейчас пытаются расширить сферу своей предпринимательской деятельности и рассказать миру о разнообразии африканской моды. В частности, Йоханнесбург оказал большее влияние на индустрию моды. С помощью многих дизайнеров Йоханнесбург создал в центральной части города модный квартал, который приобрёл мировую известность. В то время как новые дизайнеры используют это место в качестве отправной точки для своего развития, известные дома моды также вносят свой вклад в развитие района. Преобразование известных и развивающихся домов моды укрепило международное уважение к Южной Африке в индустрии моды, сделав Неделю моды в Южной Африке главным событием в мире моды в начале каждого весенне-летнего и осенне-зимнего сезонов. Благодаря обилию в городе талантливых чернокожих дизайнеров Йоханнесбург стал одной из главных столиц моды не только для чернокожих творческих личностей, но и для дизайнеров всех рас.
      Африканская одежда переняла западные фасоны и стили. Европейское влияние широко распространено и в африканской моде. Например, мужчины в Уганде начали носить "брюки в пол и рубашки с длинными рукавами". С другой стороны, женщины начали заимствовать элементы "одежды в викторианском стиле XIX века". Эти стили включают в себя: "длинные рукава и присборенные плечи, пышную юбку и, как правило, цветной бант, завязанный вокруг талии". Этот стиль одежды называется бусути. Ещё одна популярная тенденция - сочетать современную западную одежду, такую как футболки, с традиционными накидками. Сельские общины также начали включать бывшую в употреблении западную одежду в свой повседневный стиль. Например, сельские замбийские женщины начали сочетать "бывшую в употреблении одежду с читенги длиной в два ярда, которая использовалась в качестве накидки поверх платья". С глобализацией западного влияния на одежду в городских и сельских районах теперь все чаще можно встретить людей, одетых в различные стили одежды.
           Подержанная одежда. Во всех западных странах существуют некоммерческие организации, которые продают бывшую в употреблении одежду коммерческим компаниям в Африке. Эта европейская одежда довольно широко распространена в некоторых частях континента. Эта бывшая в употреблении одежда называется в некоторых регионах Митумбо и вызывает споры. Критики считают её угрозой для местных производителей одежды и жалуются на то, что она эксплуатирует потребителей, в то время как другие, например, среднестатистические граждане Нигерии, утверждают, что эта бывшая в употреблении одежда является полезной конкуренцией для часто дорогих и низкокачественных местных товаров.
           До того, как благотворительные организации начали импортировать подержанную одежду, дешёвая хлопчатобумажная одежда из Азии была крупнейшим импортёром хлопчатобумажной одежды в Африку. После этого западные благотворительные организации начали отправлять бывшую в употреблении одежду африканским беженцам и бедным. Страны Африки к югу от Сахары являются одним из основных направлений импорта подержанной одежды. Хотя подержанную одежду обычно отправляли для представителей низших классов общества, сейчас её часто можно встретить в других социальных классах Африки.
          Подержанная одежда встречается в повседневной одежде многих людей, независимо от разницы в их классах. Это потому, что всегда было разнообразие одежды по хорошей цене. Однако, как правило, в мусульманских регионах, таких как Северная Африка, не участвуют в этой торговле по религиозным соображениям. Вместо этого африканские мужчины-исламисты носят длинные ниспадающие одежды, а женщины - хиджаб вместе с платьем, закрывающим всю кожу.
         Несмотря на то, что эту одежду часто жертвуют различные организации, полагая, что люди в сельской местности и в бедных районах получат её первыми, люди, живущие в городах, получают эту одежду первыми. Поскольку в городах люди ведут быстрый и меняющийся образ жизни, они способны адаптироваться к изменениям в культуре, например, к смене традиционной одежды. Эта иностранная одежда часто кардинально отличается от того, к чему привыкли люди в более сельских районах Африки. Люди могут считать, что их оскорбляют, когда им дают что-то, что они считают старым, потрепанным и грязным. В целом, похоже, что большинство стран приспособились к использованию подержанной одежды и используют её в своих интересах.
           Индустрия по переработке подержанной одежды оказала как положительное, так и отрицательное влияние на африканское общество. Влияние, о котором обычно не задумываются, заключается в перепродаже импортной западной одежды. В Южной Африке, как и в других странах, было принято законодательство об импорте или безвозмездной передаче товаров с целью пресечения перепродажи пожертвованных вещей. Ряд стран были вынуждены полностью запретить ввоз/передачу в дар подержанной одежды, чтобы попытаться контролировать её перепродажу. Ещё одним негативным последствием является то, что, как принято считать, импорт западной одежды оказывает негативное влияние на местных производителей одежды. Однако, с другой стороны, считается, что высокий уровень импорта создаёт новые рабочие места для людей, живущих в портовых городах. Эти рабочие места включают сортировку, стирку, переделку и транспортировку одежды на рынки. Согласно отчёту, "50 000 человек заняты на работах, связанных с переработкой подержанной одежды, на одном рынке в Кампале, Уганда".
           Расширение БРИКС и растущая роль объединения в мировой экономике открывают новые возможности для креативных индустрий, включая моду. Для южноафриканских дизайнеров и молодых брендов это возможность выйти на крупнейшие потребительские рынки. При грамотном стратегическом взаимодействии с БРИКС они могут превратить узнаваемость в продажи, а творческую самобытность – в устойчивый рост бизнеса.
           Распространение южноафриканской моды на рынки БРИКС. Мероприятия, подобные Неделе моды в Соуэто (ЮАР), служат стартовой площадкой для местных дизайнеров. БРИКС+ дает возможности для дальнейшего развития, открывая путь на международные подиумы, в том числе на недели моды в Шанхае, Москве и Сан-Паулу. Эти площадки позволяют брендам осваивать разные рынки. В пределах Африки дополнительные перспективы для брендов из ЮАР представляют Египет и Эфиопия. Благодаря созданию Африканской континентальной зоны свободной торговли южноафриканские компании получают выгоду от снижения тарифов и улучшенной региональной логистики, что делает расширение на континенте более реалистичным и экономически эффективным.
             Уличная мода Кейптауна.  В Кейптауне наравне с коренным населением вы можете встретить немало людей европейской и азиатской внешности. Несмотря на многочисленных приезжих, не мешает уникальному кейптаунскому уличному стилю оставаться особенным и самобытным.
          Среди основных характерных особенностей уличной моды Кейптауна прежде всего стоит выделить демократичность в выборе и сочетании вещей — свобода и творческий подход к выбору одежды здесь чувствуется буквально в каждом прохожем. И не удивляйтесь, если встретите довольно много девушек размера plus size, смело открывающих миру ноги, совсем не напоминающие пресловутые худенькие «тростинки» а-ля Твигги.
           Большинство жителей Кейптауна открыты экспериментам — как прекрасная половина местных модниц, так и их спутники предпочитают яркие цвета и принты. Однако можно встретить и любителей монохромных одеяний. Но и в этом случае образ не будет скучным — наверняка встреченный вами фэшионистас припас козырь, а точнее, изюминку в своём look’е.
           Несмотря на то, что Африка считается весьма жарким местом, лето здесь в отличие от зимы прохладное — в июне средняя температура воздуха колеблется в районе 12 °C. Так что разнообразные шарфы, палантины и головные уборы у кейптаунцев в почёте. Как и склонность к многослойности, которая не только выглядит актуальной в свете последних модных тенденций, но и придаёт облику горожан налёт этнического стиля.               
        Модельеры из ЮАР – о том, что значит для них День наследия. День наследия – один из крупнейших праздников в календаре Южной Африки. Он отмечается ежегодно 24 сентября. Богатое и разнообразное культурное наследие народностей, живущих в ЮАР, вдохновляет молодых людей на творчество и самовыражение, в основе которых – постижение себя через традиции своей страны, желание поделиться этим наследием со всем миром. Об этом пишет Pretoria News, партнёр сети TV BRICS.
        Арета Дойл, одна из местных дизайнеров, отмечает каждый День наследия созданием уникальных аксессуаров. Южноафриканцы активно занимаются переработкой отходов, и Дойл – одна из них. Ее любовь к переработке отходов проявляется в экологичных сумках. Компания Ареты Дойл не только производит изделия ручной работы из переработанных материалов, но и представляет модернизированные традиционные аксессуары, некоторые из которых вдохновлены традиционными африканскими шейными бусами.
         «Наши сумки можно носить с чем угодно <…>. Это означает, что любая культура может быть легко адаптирована», – говорит Дойл.
Ей больше всего нравится в своей стране культура коренных народов, различные виды еды и то, как происходит строительство традиционных южноафриканских домов.
          «Мне нравится, что это можно выразить в различных формах искусства, таких как музыка, танец, искусство, скульптура, вышивка бисером и традиционные одежды. Наши традиции и обычаи существуют уже давно и не изменились», – сказала она.
         Дойл проведёт презентацию в Цюрихе на следующей неделе, и, поскольку это будет её международный дебют, она надеется, что международному рынку понравится то, что может предложить Южная Африка.
          Жак Бэм, самобытный бренд женской одежды из Претории (ЮАР), выросший в доме африкаанс, говорит, что больше всего ему нравится в Южной Африке то, что это одна из самых разнообразных стран в мире.
          «Синтез культур и людей создаёт интересное искусство и красивые контексты и коннотации, и я думаю, что День наследия – отличный повод отпраздновать это. Прославлять разных людей и учиться на их опыте, который развивает мои творческие способности», – отметил он.
           Яркость и позитивный дух южноафриканцев вдохновили Бэма, потому что он всегда учитывает их при создании одежды: «Все, что я создаю, в первую очередь ориентировано на южноафриканцев. Я пытаюсь привнести любовь к жизни в проекты, которые, как правило, красочные, яркие и экспериментальные».
             Вскоре Бэм отправился в Милан, чтобы продемонстрировать свою коллекцию на предпросмотре перед Неделей моды в Южной Африке осень-зима 2024 в октябре этого года.
            Для Кайли Дэвис День наследия – это демонстрация уникальности культуры.  «Это также способ обмениваться знаниями о различных культурах. Я думаю, что это не только день гордости Южной Африки, это также отличный способ изучить разные культуры и продемонстрировать уникальность каждой из них», – сказала она. Хотя Дэвис родом из Южной Африки, её родители не были южноафриканцами, поэтому она долгое время чувствовала себя чужой. Своё южноафриканское наследие она нашла через моду.
          Она поделилась своим мнением: «Что мне нравится в моем британско-шотландском наследии, так это неповторимость шотландской культуры: например, у каждого клана есть уникальный тартан (клетчатый орнамент). Подобное явление можно увидеть и в Южной Африке с тканями, которые используют разные культуры». У каждой культуры, каждой народности свои особенности расцветок, способов ношения тканей, элементы обрядовости, символизма».
         Дэвис любит использовать в своём ремесле африканские ткани. Так она чувствует связь со своим британско-шотландским и южноафриканским наследием.
         «Когда я смотрю на своё наследие и на то, как я использую его в своём ремесле, я думаю, что изготовление вещей для меня очень важно. Я люблю использовать ткань для создания собственных принтов и демонстрации элементов моего наследия. Например, мне нравятся западноафриканские принты, южноафриканское швешве (популярная ткань типа деним из хлопка)», – заявила она.
        Тэбе Магугу — один из самых ярких представителей новой волны дизайнеров, которые не боятся говорить на сложные темы, при этом действуя вдумчиво и мастерски. Он показывает, что обсуждать преступления, неравенство и другие ужасные вещи можно не только с ужасом и ощущением бессилия, но и так, чтобы визуализировать проблему, заставить задуматься тех, кто сознательно или не очень закрывает глаза.
         Так, мужская коллекция, показанная на Pitti Uomo, посвящена столь широко распространенной в ЮАР коррупции и всем тем смелым людям, которые с ней борются (название коллекции — «Двоемыслие» — отсылка к культовой антиутопии Оруэлла «1984»). Магугу через одежду говорит не «это плохо», а «это существует, посмотрите». Ведь гласность, пожалуй, единственный действенный способ изменить мир к лучшему.
          Марка, за которой стоит следить: социальные истории через одежду и южноафриканская идентичность Thebe Magugu
          Победитель LVMH Prize 2019 года Тэбе Магугу стал специальным гостем выставки Pitti Uomo, где показал дебютную мужскую коллекцию. Справедливости ради стоит отметить, что дизайнер никогда особо не привязывался к гендеру в своем творчестве, предпочитая через него говорить об острых социальных проблемах. Вот что стоит знать о талантливом юноше из ЮАР и его именной марке.
           Марка Thebe Magugu появилась в 2016 году — молодой дизайнер Тэбе Магугу запустил ее сразу после окончания института в Йоханнесбурге. Он с самого начала строил свои коллекции вокруг острых социальных проблем, в частности тех, с которыми сталкивались женщины в Южной Африке: выросший в окружении мамы, бабушки и тетушек Магугу знал о них не понаслышке. Социальное неравенство и преступления на гендерной почве — вот идейная основа, на которую наложился сильный дизайн и смелая работа с материалами: в коллекциях Thebe Magugu есть место сочетаниям трикотажа и фактурной кожи, рубашкам с тотальными арт-принтами, плиссировке и ремням.
         Благодаря такому подходу одна из вещей марки — розовый плащ из искусственной кожи «под страуса» — попала в экспозицию выставки Pink: The History of a Punk, Pretty, Powerful Color в нью-йоркском музее FIT в 2018 году. А уже в 2019 году Thebe Magugu досталась одна из главных наград для молодых дизайнеров — LVMH Prize. Теперь марка официально запускает мужскую линию, дебют которой состоялся на юбилейной, 100-й выставке мужской моды Pitti Uomo, — а это однозначно мощный старт.
       Тэбе Магугу — 26-летний уроженец ЮАР, который предпочитает оставаться работать на родине: несмотря на сложности модной индустрии в Африке, он продолжает работать с локальными материалами и смешивать актуальную повестку с поп-культурой. Дизайнер рассказывает истории через рисунки, силуэты, а иногда и через иронию. Например, на фоне пандемии коронавируса он выпустил коллекцию футболок по мотивам мема this is fine — так дизайнер визуализировал собственную тревогу и к тому же поддержал местных мастеров, а средства от продажи вещей направил на благотворительность.
      Магугу хочет, чтобы как можно больше людей узнали о Южной Африке: «Я хочу — по-своему — внести свой вклад в обмен знаниями. Думаю, что изучение частей нашей страны, часто оставленных на обочине истории, — это не только форма документации, это также элемент образования для тех, кто иначе мог бы об этом не знать».
      Темы, с которыми работает Магугу, не сводятся к личному опыту и опыту близких. Одну из недавних коллекций он посвятил феномену африканской спиритуальности. «Эта тема звучит широко, но это такая важная часть местного опыта темнокожих, и я не исключение. Хотя большая часть моего воспитания была христианской, мы придерживались определенных частей африканской ритуальности — например, той, что касается памяти предков», — рассказал дизайнер. Через творчество он связывает локальное и глобальное, общие проблемы представителей своего поколения со всего мира и историю, семейную и национальную.
        Тэбе Магугу — один из самых ярких представителей новой волны дизайнеров, которые не боятся говорить на сложные темы, при этом действуя вдумчиво и мастерски. Он показывает, что обсуждать преступления, неравенство и другие ужасные вещи можно не только с ужасом и ощущением бессилия, но и так, чтобы визуализировать проблему, заставить задуматься тех, кто сознательно или не очень закрывает глаза.
          Мужская коллекция, показанная на Pitti Uomo, посвящена столь широко распространённой в ЮАР коррупции и всем тем смелым людям, которые с ней борются (название коллекции — «Двоемыслие» — отсылка к культовой антиутопии Оруэлла «1984»). Магугу через одежду говорит не «это плохо», а «это существует, посмотрите». Ведь гласность, пожалуй, единственный действенный способ изменить мир к лучшему.
           При этом одежда Thebe Magugu мастерски скроена, дизайнер прекрасно владеет и портновским искусством, и с трикотажем работать умеет, и привлекает к сотрудничеству художников и авторов уникальных техник. Например, художница по текстилю Ларисса Дон красила для марки ткани природными пигментами и расписывала шёлк в технике эбру. Сильный, резонирующий сторителлинг и качество исполнения — вот два ключевых качества, которыми сейчас должен обладать модный бренд, чтобы быть замеченным, и у Thebe Magugu обоих предостаточно.
         У Thebe Magugu есть сложные вещи на выход, вещи-заявления, а есть более простые, которые впишутся в кэжуал-образы. К первым можно отнести яркие костюмы с элементами традиционных африканских нарядов — едва ли плиссированные туники в сочетании с пиджаком архитектурного кроя подойдут на каждый день, а вот на модном мероприятии произведут фурор. А толстовки с рисунками в духе Анри Матисса, черно-белые графичные джемперы и аккуратные поло из смесовой шерсти отлично подойдут для повседневных образов — они будут отлично смотреться, например, с костюмными шортами или базовыми брюками.
          Одежда Thebe Magugu мастерски скроена, дизайнер прекрасно владеет и портновским искусством, и с трикотажем работать умеет, и привлекает к сотрудничеству художников и авторов уникальных техник. Например, художница по текстилю Ларисса Дон красила для марки ткани природными пигментами и расписывала шелк в технике эбру. Сильный, резонирующий сторителлинг и качество исполнения — вот два ключевых качества, которыми сейчас должен обладать модный бренд, чтобы быть замеченным, и у Thebe Magugu обоих предостаточно.
           У Thebe Magugu есть сложные вещи на выход, вещи-заявления, а есть более простые, которые впишутся в кэжуал-образы. К первым можно отнести яркие костюмы с элементами традиционных африканских нарядов — едва ли плиссированные туники в сочетании с пиджаком архитектурного кроя подойдут на каждый день, а вот на модном мероприятии произведут фурор. А толстовки с рисунками в духе Анри Матисса, черно-белые графичные джемперы и аккуратные поло из смесовой шерсти отлично подойдут для повседневных образов — они будут отлично смотреться, например, с костюмными шортами или базовыми брюками.
           Тебетсиле «Тебе» Магугу родился 1 сентября 1993 г. — южноафриканский модельер. Родившийся в Кимберли и проживающий в Йоханнесбурге, он стал известен как победитель Премии LVMH для молодых модных дизайнеров 2019 года, и финалист Международной премии Woolmark 2021 года. С 2017 года Магугу выпустил десять сольных коллекций под своим одноимённым лейблом, а также несколько капсул в сотрудничестве с такими международными брендами, как Dior, Adidas и AZ Factory.
          Магугу родился в поселке Ипопенг на окраине Кимберли 1 сентября 1993 года. По происхождению он сото. Получил образование в Колледже христианских братьев Святого Патрика в Кимберли, а затем в Лондонской международной школе моды (LISOF) в Йоханнесбурге, где изучал дизайн одежды, модную фотографию и модные СМИ.
          2016—2018: Ранняя карьера и национальный прорыв. После окончания LISOF Магугу основал свой одноимённый лейбл в Йоханнесбурге в 2016 году. Его дебютная коллекция Geology, выпущенная в весенне-летнем сезоне 2017 года, была представлена в Vogue Italia. Следующие коллекции Магугу включали «Home Economics» для сезона осень/зима 2018 года и «Gender Studies» для сезона весна/лето 2018 года, обе были показаны на Неделе моды в Южной Африке и, что примечательно, были сфотографированы на чучелах, а не на супермоделях. Затем последовали коллекция «Art History» весной/летом 2019 г. и «African Studies» осенью/зимой 2019 г.
          2019 — настоящее время: международный прорыв.  В 2019 году Магугу был объявлен победителем Международной выставки мод Британским советом моды, затем он стал первым африканцем, удостоенным премии LVMH Young Fashion Designer Prize 2019, которая принесла ему 300 000 евро и год наставничества со стороны LVMH. Президент Южной Африки Сирил Рамафоса впоследствии похвалил Магугу и написал, что «его уровень сознания, который он привносит в своё мастерство, наиболее вдохновляет и отличает его от современников». Магугу представил свою дебютную коллекцию в Токийском дворце во время Недели моды в Париже для осенне-зимнего сезона под названием Anthro 1. Его первая линия мужской одежды была выпущена в сотрудничестве с Dover Street Market в Лондоне в сентябре того же года.
            Магугу разработал платье под названием «Girl Seeks Girl», которое было выставлено в Метрополитен-музее в 2021 году, затем последовало вязаное платье с отпечатками пальцев, в котором американская певица Дайон Уорвик снялась в короткометражном фильме Соланж Ноулз под названием «Пассаж», который послужил его заявкой на участие в Международной премии Woolmark Prize 2021 года, где он вошёл в шорт-лист финалистов[23]. Вдохновлённая семьёй, его коллекция Genealogy for была выпущена во время Недели моды в Париже в сентябре 2021 года вместе с короткометражным фильмом сезона весна-лето 2022 года.
            Африка претендует на звание континента будущего. Колыбель человечества не только становится центром внимания всего мира, но и готова сама играть сольную партию. «Комсомолка» решила проследить, какое влияние Африка оказала на моду и не пора ли Милану и Парижу подвинуться на модном пьедестале?
           Lukhanyo Mdingi (ЮАР). Все африканские дизайнеры блестяще работают с яркими цветами и принтами, и Луханьо Мдинги — не исключение. Но что выделяет его среди коллег, так это поразительное внимание к деталям и виртуозная игра с фактурами. Луханьо активно использует ткани, которые интересны не только визуально, но и тактильно: мериносовую шерсть, мохер, разные виды жаккарда, жатый хлопок и хитроумно связанный трикотаж всех цветов радуги.
           Дизайнеры из двенадцати стран проведут показы на BRICS+ Fashion Summit Свои коллекции представят бренды из Китая, Бразилии, Египта, Аргентины, Индии, ЮАР и других стран
            В Москве состоялся форум BRICS+ Fashion Summit, в рамках которого свои коллекции на подиуме представят дизайнеры из 12 стран, включая Россию. vk shareподелиться в vk tg shareподелиться в telegram Новые коллекции в Москве покажут: китайский бренд нестандартной классики CHNNYU; бразильский дизайнер яркой одежды Lucas Le;o; египетский бренд высокой моды Hany El Behairy Couture; звезда Istanbul Fashion Week Arzu Kaprol; аргентинский бренд SADAELS; дизайнер из Эфиопии Kunjina; белорусские бренды с коллективным показом Belarus Fashion Council presents: NIV NIV by KATSIARYNA NESTSIARUK, OVRS; by JULIA MEDNIK; приверженец классического стиля — сербский бренд Batakovic Belgrade; индийские дизайнеры riteshkumar, KHANIJO, Naushad Ali и Shruti Sancheti, а также один из самых известных модельеров ЮАР David Tlale, коллекции которого демонстрировались на Нью-Йоркской и Парижской неделях моды. Россию на подиуме BRICS+ Fashion Summit представит Алена Ахмадуллина и её одноимённый бренд Alena Akhmadullina.
         Команда профессионалов бренда KEVIN.MURPHY будет создавать стильные и трендовые укладки к каждому образу. По итогу BRICS+ Fashion Summit расскажет, как их можно повторить в телеграм-канале Московской недели моды. Список дизайнеров для участия в показах BRICS+ Fashion Summit был определён международным комитетом саммита. Для презентации коллекций международных дизайнеров были выбраны знаковые площадки Москвы: подиумные показы в Паркинг Галерее парка Зарядье, Доме Пашкова, Российской государственной библиотеке и Государственном историческом музее.
          Прямая трансляция показов BRICS+ Fashion Summit в официальном сообществе Московской недели моды «ВКонтакте», а также на российских и зарубежных сайтах. Помимо модных показов международный форум BRICS+ Fashion Summit включали деловую программу, fashion-интенсив, В2В-шоурум, фестиваль модных короткометражек World Fashion Shorts и многое другое. Организатором мероприятия выступал Фонд моды при поддержке Правительства Москвы. По материалам пресс-службы BRICS+ Fashion Summit
          В ЮАР проходит неделя моды Интерес к африканской культуре огромен, и в современной моде можно найти достаточно тому подтверждений. Западные кутюрье уже несколько сезонов подряд блестяще эксплуатируют африканскую тематику, а между тем сам Чёрный Континент – настоящий кладезь талантов. Хотя понятия «модный бизнес» в Африке, по сути, не существует.
            Самая продвинутая в этом отношении страна – ЮАР, где на днях стартовала Неделя моды в Кейп-Тауне (Cape Town Fashion Week) – самое престижное мероприятие на этом материке. На него съезжаются модельеры со всех африканских стран, ведь где-нибудь в Уганде или Нигерии ситуация ещё более плачевная. Талантливейшие мастера, использующие передаваемые из поколения в поколение уникальные навыки, могли бы произвести фурор на западных подиумах. Однако кому известны такие имена, как Гэвин Раджа (Gavin Rajah), Малькольм Клюк (Malcolm Kl;k) или Фред Эбока (Fred Eboka)?
            По уровню развития модную индустрию в ЮАР сравнивают с аналогичными отраслями в Индии, Бразилии и России. Однако последние постепенно завоёвывают международный рынок, а вот в Африке ситуация почти не меняется. Основные посетители дефиле – конечные покупатели: ни байеров, ни журналистов, ни звёзд встретить почти невозможно. Местные дизайнеры попросту не могут договориться между собой, поставить общие цели и отказаться от повсеместно практикуемой недобросовестной конкуренции.
           Можно просто полюбоваться на незабываемое красочное шоу или же с восторгом демонстрировать у себя на родине приобретённые в каком-нибудь крошечном магазине Йоханнесбурга вещи от неизвестного африканского мастера.
           Яркость и многообразие стилей Африканская мода разнообразная: она варьируется от ярких натуральных тканей до стильных функциональных кафтанов и пледов. В каждой стране есть свои региональные стили одежды. Замысловато накрученный вокруг головы кусок хлопчатобумажной ткани получил название геле. Он вызывает восторг у всех, кто его видел, поскольку соорудить объёмную и рельефную конструкцию – настоящее искусство. При этом убор просто обязан сочетаться с платьем или халатом женщины. Те, кто побогаче, предпочитают одежду из африканской парчи – базен риш. Она изготавливается из высококачественной хлопчатобумажной ткани, отбитой колотушками до блеска. Сшитая из неё одежда по фактуре жёсткая, как фольга, и издаёт нереальный блеск и гладкость. У народов ЮАР, Зимбабве и Замбии испокон веков была развита техника бисероплетения. Причём из бисера делаются не только украшения, но и элементы одежды.
           В мире, где мода является зеркалом культур и эпох, Южноафриканская неделя моды 2024 года стала ярким отражением этого  богатства и разнообразия. SAFW, уже давно зарекомендовавшая себя как важнейшее событие в африканском календаре моды, в этом году превзошла сама себя, представив уникальное слияние традиционного искусства и современного дизайна.Но что же сделало эту неделю моды такой особенной? Конечно, это мастерство местных стилистов и дизайнеров, которые смогли представить свои коллекции на глобальном уровне, привлекая внимание не только национальных, но и международных покупателей. Восхитительные наряды, искусно сочетающие в себе этнические мотивы и современные тенденции, оставили неизгладимое впечатление на всех, кто оказался свидетелем этого модного праздника.
           Значительную роль в успехе SAFW сыграл и возобновленный интерес к культурному разнообразию в мире моды. Время, когда модные дома стремились лишь к коммерческому успеху, постепенно уходит в прошлое, уступая место новой эре, где подлинное восхищение и уважение к различным культурам становятся ключевыми. Среди звёздных гостей мероприятия были замечены известные байеры, фотографы и профессионалы шоу-румов со всего мира, включая Эдди Маркеса из нью-йоркского шоу-рума GoodSix и Массимо Касагранде, академика и соучредителя платформы наставничества A' Propos. Их присутствие подтвердило глобальное признание и значимость южноафриканской моды.
          Усилия Лусиллыпо объединению талантов и ресурсов способствуют росту и развитию модной индустрии в Южной Африке.
          Её вклад и стремление к будущему моды в этом регионе вызывают восхищение и уважение.Также, среди ярких моментов недели моды было применение новейших технологий в модных показах. Использование дополненной реальности и виртуальных примерочных добавило показам новизны и интерактивности, позволяя зрителям не просто наблюдать, но и стать частью модного процесса.
           Южноафриканская неделя моды 2024 года стала не просто праздником красоты и стиля, но и мощным заявлением о важности культурного разнообразия и инноваций в моде. Мы также рады видеть, как южноафриканская модная индустрия привлекает внимание мировой аудитории, стирая границы и доказывая, что искусство, культура и мода не знают ограничений. Вдохновляющие коллекции, представленные на SAFW, являются ярким тому примером.В заключение, Milana Shoes с нетерпением ожидает будущих событий. Мы верим, что вместе мы можем сделать мир моды ещё более разнообразным, интересным и доступным для людей со всего мира.
           5 классных модных брендов из Африки. В Африке кипит модная жизнь. После показа Chanel в Дакаре и шоу Dior Men на фоне пирамид Гизы стало очевидно, что следить за происходящим там мы теперь будем гораздо более пристально. Благо следить есть за чем (а главное — за кем): Африка удивительно богата на талантливых самобытных дизайнеров, которые востребованы далеко за пределами родного континента. Рассказываем о пяти ярких (во всех смыслах) представителях африканской модной индустрии, на которых точно стоит обратить внимание. Особенно если вы устали от повсеместного стиля «бежевых инфлюенсеров».
           Lukhanyo Mdingi (ЮАР).    На южном континенте индустрия моды тоже развивается: с 2014 года проходит Africa Fashion Week Nigeria, на днях закончился очередной сезон Недели моды в Йоханнесбурге Mercedes Benz Fashion Week Joburg (правда, вместо традиционных пяти дней местная Неделя моды длилась всего три). А уже 30 августа стартует South Africa Fashion Week. Кстати, с концепцией pop-up store, которая только начинает развиваться в России, африканские дизайнеры давно знакомы. Неделя моды Южной Африки прошли в этом формате. Поп-ап-магазины разместились в торговом центре Претории (ЮАР) Brooklyn Mall. В музее и художественной галерее Брайтон и Хоува в Великобритании в течение 11 месяцев проходила выставка «Модные города Африки» (Fashion Cities Africa). Экспозиция была приурочена к выходу одноимённой книги Ханны Азиб Пул. Она исследовала моду и уличный стиль в четырёх крупных африканских городах — Йоханнесбурге, Касабланке, Лагосе и Найроби. По словам Ханны, она стремилась уловить размах и масштабы африканского ренессанса моды через призму этих четырёх городов. «Лагос, с его любовью к гламуру, превращается в настоящий модный дом.
          Так, победителем LVMH Prize этого года стал Тэбе Магугу (бренд Thebe Magugu) из Йоханнесбурга, ЮАР. Магугу как раз ставит во главу угла осмысление гендерных проблем через одежду: за смелыми деконструированными плащами и платьями с полуабстрактными портретами стоят истории о социальных ограничениях и неравенстве в Южной Африке.
          В рамках BRICS+ Fashion Summit с 28 ноября по 2 декабря 2023 года свои коллекции на подиуме представили дизайнеры из 12 стран, включая Россию. Новые коллекции в Москве показали: китайский бренд нестандартной классики CHNNYU; бразильский дизайнер яркой одежды Lucas Le;o; египетский бренд высокой моды Hany El Behairy Couture; звезда Istanbul Fashion Week Arzu Kaprol; аргентинский бренд SADAELS; дизайнер из Эфиопии Kunjina; белорусские бренды с коллективным показом Belarus Fashion Council presents: NIV NIV by KATSIARYNA NESTSIARUK, OVRS; by JULIA MEDNIK; приверженец классического стиля – сербский бренд Batakovic Belgrade; индийские дизайнеры riteshkumar, KHANIJO, Naushad Ali и Shruti Sancheti, а также один из самых известных модельеров ЮАР David Tlale, коллекции которого демонстрировались на Нью-Йоркской и Парижской неделях моды.
          Для презентации коллекций международных дизайнеров были выбраны знаковые площадки Москвы: подиумные показы в Паркинг Галерее парка Зарядье, Доме Пашкова, Российской государственной библиотеке и Государственном историческом музее. Прямая трансляция показов BRICS+ Fashion Summit прошла в официальном сообществе Московской Недели моды ВКонтакте, а также на российских и зарубежных сайтах.
               
                Заключение
           Африка является крупным производителем сырья, экспортёром текстиля ($15,5 млрд в год) и импортёром текстиля, одежды и обуви ($23,1 млрд в год). На континенте активно растёт спрос потребителей на африканскую модную продукцию, особенно среди молодёжи до 25 лет, которая представляет собой 50% населения, и среди растущего среднего класса, это более 35% населения. При этом рост цифрового сектора также способствует развитию торговли между странами Африки и появлению молодых талантов.
           Индустрия моды в странах Африки на современном этапе — одна из самых динамичных и значимых для континента. Экспорт одежды, обуви и тканей из стран Африки обладает большей конкурентоспособностью перед азиатским из-за более низких затрат на производство и выгодного географического положения. "В Эфиопии заработная плата составляет всего $60–70 в месяц. Производители одежды во многих африканских странах предлагают при выходе на рынки Европы, Америки и Австралии беспошлинные сделки или сниженные тарифы на целых 30% по сравнению с Азией. При этом срок транспортировки контейнеров из стран Западной Африки в страны Западной Европы — три недели, на восточное побережье США — около месяца", — рассказала эксперт.
              В каждом крупном городе континента — например, в Лагосе, Каире, Йоханнесбурге — проходит своя собственная Неделя моды, а европейские бренды уже много лет используют африканские мотивы в своих коллекциях.
Африканская мода перестаёт быть сосредоточена исключительно на "фольклорном" контексте, что заметно по костюмам с этническими элементами политических лидеров, общественных деятелей и представителей диаспоры за рубежом или их традиционной одежде, переосмысленной в рамках современного делового этикета.
           Законодателями современной африканской моды можно по праву назвать ЮАР, выпустившую коллекции, посвящённые знаковым персонам для страны (например, рубашки "Мандела", платья "Линдиви Сисулу"), на лучшие мировые подиумы. Не отстаёт и Западная Африка, иконой стиля которой можно смело назвать философа Кеми Себу, умело сочетающего этнические мотивы и яркий деловой стиль.
           Как отметили в ЮНЕСКО, Африка может активнее внедрять инновации в области устойчивого производства текстиля и повышать осведомлённость о рациональных моделях потребления, даже несмотря на загрязнение окружающей среды из-за отраслей моды. Так, производство органического хлопкового волокна в Африке уже выросло на 90% в период с 2019 по 2020 год и сейчас составляет 7,3% от мирового производства.
           Ежегодно на континенте появляются новые таланты, полные творческих идей и способные переосмыслить модные тенденции, пропустив их через локальное восприятие моды, а африканские бренды стремятся к устойчивости и инклюзивности, не жертвуя при этом стилем и аутентичностью.
           "Из активно развивающихся брендов стоит отметить каирскую дизайн-студию Reform Studio, учредители которой построили свой бизнес на изобретении Plastex — материала, изготовленного из выброшенных пластиковых пакетов. Таким образом, изделия студии помогают решить проблему чрезмерного потребления в Египте и трудоустройства женщин из бедных семей".
           Около 90% всех компаний в африканской индустрии моды приходится именно на малые и средние предприятия, инвестиции в которые необходимы для полноценной реализации потенциала сектора моды, отметили в докладе ЮНЕСКО.
            Покорить масс-маркет Африке ещё только предстоит, даже несмотря на насыщенность и разнообразие африканской моды как в плане фасонов, так и в плане цветовых решений. Большая часть тканей, производимых на континенте, отстаёт по качеству от азиатских и турецких аналогов, да и технологии окрашивания зачастую не соответствуют стандартам. Скромные объёмы экспорта на данный момент также не позволяют предлагать конкурентные цены, оставляя качественную африканскую моду в сегменте штучного предложения, а то и индивидуального пошива.
             Качественный скачок лёгкой промышленности может обеспечить развитие местных производств, что на старте предполагает большой объем инвестиций и параллельное стимулирование спроса на континенте и за его пределами, уверена Берг.
            С учётом специфики экономической ситуации как в странах Африки, так и в России наиболее реалистичным и эффективным видится формат создания совместных предприятий, позволяющий выводить на мировой рынок готовую продукцию, отметила Берг. По мнению эксперта, партнёрам из Африки российские специалисты могут предложить маркетинг и цифровые платформы для продвижения, а также сферу упаковки и доставки. Кроме того, в России хорошее текстильное образование, и это то, с чем мы могли бы помочь Африке, считает фэшн-журналист, куратор и преподаватель на факультете "Мода и стиль" БВШД Анна Рыкова. "Я считаю, что Россия могла бы сыграть значимую роль в создании индустрии моды: без образования индустрии тоже не будет, нужно много всего знать, чтобы начать выпускать одежду", — уточнила она.
           Для российско-африканских взаимоотношений в сфере моды необходимо создание сообществ, которые будут заниматься активным продвижением продукции, а также проведение мероприятий, способствующих межкультурному сотрудничеству, — в частности, организация деловых форумов в рамках Недель моды с привлечением специалистов индустрии, считает Станислав Зимин. Так, в Москве с 28 ноября по 2 декабря прошел международный форум BRICS+ Fashion Summit, участниками которого станут представители более 30 стран — это государства Ближнего Востока, Юго-Восточной Азии, Латинской Америки, СНГ и Африки. Саммит станет продолжением проекта "Московская неделя моды", который в июне 2022 года собрал больше 1,6 млн гостей и участников.
           Именно форум BRICS+ Fashion Summit позволит лучше узнать модную индустрию Африки, научиться взаимодействовать и даже начать пользоваться уникальными наработками континента, отметила Рыкова. "Мы до сих пор друг про друга ничего не знаем. <…> Как будто бы только сейчас нащупываем точки пересечения. Чтобы узнавать про моду африканских стран, о ней нужно рассказывать и писать, её нужно здесь представлять", — поделилась эксперт.
            В последние несколько лет взаимодействие России и стран Африки становится более тесным, что отражается на самых разных сферах, включая культуру и моду, — проводятся фестивали африканской культуры, возрастает интерес к континенту среди россиян, рассказала Юлия Берг. "Мы находимся на этапе взаимного любопытства. Дизайнеры интересуются, где найти эти самые хлопковые ткани с яркими принтами и чем отличаются дашики от джелябы, когда видят на подиумах африканские коллекции", — рассказала она. Так, коллаборации в сфере моды могут породить массу интересного креатива на стыке культур, и сама по себе история моды во многом подтверждает этот факт.
          Сегодня интерес к африканской культуре огромен, и в современной моде можно найти достаточно тому подтверждений. Западные кутюрье уже несколько сезонов подряд блестяще эксплуатируют африканскую тематику, а между тем сам Чёрный Континент – настоящий кладезь талантов. Хотя понятия «модный бизнес» в Африке, по сути, не существует. нях стартовала         
          Неделя моды в Кейп-Тауне (Cape Town Fashion Week) – самое престижное мероприятие на этом материке. На него съезжаются модельеры со всех африканских стран, ведь где-нибудь в Уганде или Нигерии ситуация ещё более плачевная. Талантливейшие мастера, использующие передаваемые из поколения в поколение уникальные навыки, могли бы произвести фурор на западных подиумах. Однако кому известны такие имена, как Гэвин Раджа (Gavin Rajah), Малькольм Клюк (Malcolm Kl;k) или Фред Эбока (Fred Eboka)?
           По уровню развития модную индустрию в ЮАР сравнивают с аналогичными отраслями в Индии, Бразилии и России. Однако последние постепенно завоёвывают международный рынок, а вот в Африке ситуация почти не меняется. Основные посетители дефиле – конечные покупатели: ни байеров, ни журналистов, ни звёзд встретить почти невозможно. Местные дизайнеры попросту не могут договориться между собой, поставить общие цели и отказаться от повсеместно практикуемой недобросовестной конкуренции.
          Можно любоваться красочным шоу или с восторгом демонстрировать у себя на родине приобретённые в каком-нибудь крошечном магазине Йоханнесбурга вещи от неизвестного африканского мастера.
Объединять Африку в единое целое — позиция европейцев, которые мало разбираются в различиях между народами и культурами континента. С другой стороны, Нигерия как страна тоже является искусственным обобщением. Многие проблемы у африканских стран общие — колониальная травма, войны, гуманитарные кризисы — и все они в равной степени требуют осмысления в современном культурном поле.
            Международный форум BRICS+ Fashion Summit прошёл с 28 ноября по 2 декабря и, помимо модных показов, включал в себя деловую программу, fashion-интенсив, В2В-шоурум, фестиваль модных короткометражек World Fashion Shorts и многое другое. Организатором мероприятия выступает Фонд моды при поддержке Правительства Москвы.
          В Петербурге стартовал саммит «Россия – Африка», на который прибыли лидеры и делегации африканских государств. Их стиль и внешний вид отражает самобытность и культурное разнообразие континента. Помимо строгих официальных костюмов, гости форума охотно появляются в традиционных национальных одеждах.
           Расширение БРИКС и растущая роль объединения в мировой экономике открывают новые возможности для креативных индустрий, включая моду. Для южноафриканских дизайнеров и молодых брендов это возможность выйти на крупнейшие потребительские рынки. При грамотном стратегическом взаимодействии с БРИКС они могут превратить узнаваемость в продажи, а творческую самобытность – в устойчивый рост бизнеса. Для успешного выхода на рынки БРИКС нужно уделять особое внимание вопросам соблюдения требований.
           В каждой стране действуют собственные правила маркировки и стандарты качества, поэтому ярлыки по уходу и информация о составе ткани должны предоставляться на нескольких языках и быть подкреплены необходимыми отчётами. Не менее важно обеспечить защиту интеллектуальной собственности: товарные знаки следует регистрировать на рынках России, Китая, Бразилии и ОАЭ до начала активных оптовых продаж, чтобы снизить риск незаконного использования бренда.
          Неделя моды в Соуэто (ЮАР) служат стартовой площадкой для местных дизайнеров. БРИКС+ даёт возможности для дальнейшего развития, открывая путь на международные подиумы, в том числе на недели моды в Шанхае, Москве и Сан-Паулу. Эти площадки позволяют брендам осваивать разные рынки. В пределах Африки дополнительные перспективы для брендов из ЮАР представляют Египет и Эфиопия. Благодаря созданию Африканской континентальной зоны свободной торговли южноафриканские компании получают выгоду от снижения тарифов и улучшенной региональной логистики, что делает расширение на континенте более реалистичным и экономически эффективным.
                Информационные источники
 
PROfashion.ru / журнал и портал о моде для профессионалов
www.kennethize.net
https://www.kp.ru/daily/27511/4773547/

https://fashionsummit.org/.
press@fashionsummit.org.