Мистическая история Мастера о Сергее Алдонине

Исследование сохранения живого произведения театрального искусства

МиМ: Мистическая история Мастера в диалогах и сценах, песнях и стихах об актёре и режиссёре Сергее Алдонине

ко Дню рождения Мастера

Соединение художественной прозы и документалистики, диалоги и монологи в виде сцен, переходящие в задорные песни, стихотворения и мысли из жизни, и вся история похожа на пьесу или сценарий - только так, в стиле самого героя, на кураже, можно рассказать историю любящего трагикомедию актёра и режиссёра, в которой один действует, а другой направляет, и оба - один и тот же человек, и это Мистическая история Мастера, об актёре и режиссёре Сергее Алдонине, и о мудрости и знаниях его школы актёрского мастерства и режиссёрского искусства.

Художественно-документальное произведение в виде сцен и песен построено в форме диалогов, древнейшего философского изобретения, благодаря которому открываются знания, что так созвучно театру и жизни, и в истории словно интервьюер задаёт вопросы и находит ответы, и в диалогах заключены основы школы актёрского мастерства и режиссуры Мастера, и всё произведение представляет собой сцены или пьесу, в которой зритель и читатель спрашивают о герое, а он отвечает, входит в образ, и начинается музыкальная часть об искусстве актёра, театре и жизни. Текст художественный, но в нём заключены настоящие ответы интервью - история основана на открытых материалах, и вы найдёте разные стили, поэзию и прозу. И собранные воедино мысли и знания откроют для актёров целую школу знаний актёрского мастерства и режиссёрского искусства, и сама история - миниатюрный сценарий и наброски пьесы для театра - об актёре и режиссёре.

О суперпрофессии режиссёра, воплощении актёра и деятельности историка как сквозном действии дления непрерывной линии жизни…

Актёр, режиссёр и историк жизни

Рождение – жизнь ждёт ответных действий,
И кто мог действовать – конечно же, актёр,
Но выбрать путь, его создать, и вместе
Других созвать мог только режиссёр (1).
Творить искусство – режиссура жизни,
Суперпрофессия – Учитель так сказал (2),
Он тот, кто прикоснулся к высям, -
Земным путём летел, а не шагал.
Не только действие, судьбы своей творенье,
Но сохраненье жизни, мудрости исток -
Чтоб жить, творя, и жизни той сложенье
Чрез летопись продлить историк смог (3).
И воплощенье действия, обдуманного мыслью,
И их историю творит одна рука –
Того, кто творчеством живёт, самою жизнью,
Искусство дарит – мост прочный чрез века (4).
2023, Мира Вита

(1) единство актёра и режиссёра
(2) ссылка на труд Марка Захарова «Суперпрофессия»
(3) помимо актёра и режиссёра Сергей Эдуардович занимается историей – и это сочетание в философском смысле – актёр (тот, кто действует), режиссёр (кто планирует и созидает) и историк (пишущий историю жизни) – мощное триединство философии жизненного пути
(4) ссылка на цитату С.Э. Алдонина о том, что «творчество – единственный мост»
Школа актёрского мастерства и режиссёрского искусства Сергея Алдонина


«Светлая и добрая история среди серых будней» (Сергей Алдонин)

в сценах, диалогах, стихах и песнях

Мистическая история Мастера, в чём она заключается, эта мистика и волшебство жизни, и где она начинается. И эта история есть, и нераздельно связана с единством и борьбой, но идеальным сочетанием в одном человеке актёра и режиссёра...

После вступительных экзаменов встретились старшие товарищи. И не в споре рождается истина, но всегда в древнем диалоге столь любимом философами. А этот диалог определил жизненный путь...

- Все провалились!
- А я возьму и поступлю.
- Ты поступишь?
- Я - поступлю.
- Правда, поступишь? На спор?
- И поступлю!

И поступил один из всех, и на сцену жизни вышел актёр, которому суждено встретить среди многих амплуа в самом себе того, кто выпестует актёрское мастерство, чтобы творить в искусстве режиссёрском, и в самом высоком искусстве театра.

Жизнь посылала судьбоносных людей, а мир - столь же судьбоносные события, кажущиеся случайными и стихийными, но идущие вместе с призванием человека, вместе с его жизненным путём.

- Как Вы стали актёром? - спрашивают все интервьюеры.
- Можно не уметь многого в жизни, но актёрство - оно в крови. И, как сказал мой учитель, я актёр по природе, и всегда буду хотеть играть.

Кто скуку будней отметает,
Не хочет видеть серость дней,
Тот путь актёра выбирает,
Искусство дарит для людей.
С чего актёрство начиналось?
С тех детских лет и навсегда
Судьбой для жизни оказалось:
Сергей Алдонин, ваш всегда.


Какая загадочная, сложная по воплощению роль – тени. Одна из первых ролей и фантастических сверхзадач - только представьте, как не на экране, а вживую на сцене воплотить образ чуть ли не самого человека-невидимки. И образ полюбился в жизни. Блистательное действие - всегда. Но он умеет и полностью растворяться в театральной атмосфере мистики и магии пятого измерения. Там, в коридорах театра, среди той самой мудрой тишины и вечной ночи, наблюдает за небом и землёй сцены режиссёр. Но как и у самурая, сравнимого с катаной, блеск его мастерства и искусства виден даже в ночи...

Актёр или режиссёр, или актёр и режиссёр? Или режиссёр и актёр? И кто он, режиссёр?
И говорит сам герой: должна быть режиссёрская задача, и всегда должно быть саморазвитие, чтобы за одну жизнь успеть многому научиться и знать, и режиссёр должен знать всё, обо всех сферах жизни, потому что жизнь и театр едины, и только с багажом этих знаний, мастерством и искусством можно найти свой стиль и рисунок, созидать через фантазию и своё видение мира о нём же.

Вот сколько задач у актёра и режиссёра, сколько знаний, которые соединились в целую театральную школу актёрского мастерства и режиссёрского искусства Сергея Алдонина. И ещё одна главная задача режиссёра - актёры, которых он называет вечными детьми, и их нужно любить, но и журить, если нужно. И это задача - открытия человека. Как раскрывать таланты и способности, развивать их, как поддержать актёра - и режиссёр протягивает ему руку.

Это кредо режиссёра - раскрыть талант актёра. Раскрытие и развитие талантов должно быть кредо в жизни каждого человека. Наполняя знаниями, режиссёр и педагог открывает актёра, и у его школы нужно учиться - освободить ту актёрскую природу, что в вас, но и направлять её как режиссёр.

Актёрам, и всем, всем, всем

В работе честно вы трудитесь,
И исключайте фальшь и лень,
Раскройтесь, сердцем отворитесь -
Талант ваш будет виден всем,
И если можно - воспитаю,
Откройся, ученик-актёр,
Пусть ум и дух твой всё впитает -
С тобою рядом режиссёр.


Но бывает по-разному, не все открываются, а нужно идти вместе с режиссёром. Вот, например, капризничает новый ведущий актёр - он не хочет, видите ли, играть «второстепенные» роли! Но настоящий актёр должен уметь всё, особенно в нашей современной информационно-цифровой жизни, и быть всем, чтобы было настоящее волшебство, которое творят люди.

Режиссёр: - Вы не подходите.

Актёр: - Как - не подхожу? Я же создан для этой роли, или роль для меня!

Режиссёр: - По группе крови не подходите.

Актёр: - Но это же театр, а не донорская станция!

Режиссёр: - Вот именно. Не бывает одной-единственной роли или амплуа. Полная взаимозаменяемость! Или вам нравится в нашей конечной жизни сыграть только одну роль? В том и задача актёра – воплотить кого угодно. А вы у меня должны быть и Мастером, и Фаготом, Азазелло и Котом Бегемотом! И Маргаритой, если будет нужно! Актёр должен быть готов ко всему.

И режиссёру должно быть актёром,
Не только действовать - собой руководить,
И самому себе же быть суфлёром,
Танцором и певцом - всё может быть!
Быть Азазелло рыжим и Фаготом,
Уметь быть разным, грустным и смешным,
Быть кем угодно - вот она, свобода,
И вы актёром станете большим!

И творчеству нужна свобода. И режиссёр знает, что никогда не будет делать то, против чего настроен, и если на эту свободу будут посягать, то остаётся сделать вопреки. Так и в роли: переверните всё - и вы откроете много нового, и новую свободу - в творчестве и многообразии.

Пусть будет образ ироничным,
Но в нём - талантливый актёр,
Вся наша жизнь трагикомична,
Так не теряйте в ней напор!
И прячьте серость от искусства,
Долой страдания и боль,
То мастерства талант искусный,
И заблистает ваша роль.
Я в жизни знал людей задорных,
Принципиальных - в этом суть,
Откройте творчеству свободу -
В нём совершенства вечный путь.

Режиссёр: - В одной единственной жизни не должно быть серой повседневности - во всём, что вас окружает в жизни, должен быть талант, его искра, должно быть искусство и его душа.

И в его сокровищнице настоящая коллекция талантов-самоцветов, которые были отобраны из множества с тщанием, раскрыты и развиты режиссёром. В актёре важны талант, глубина и диапазон. Есть глубина, но нет диапазона - и это одна роль. Есть диапазон, но нет глубины - и это поверхностно. И только глубина чувства и прожития актёром роли в сочетании с диапазоном - настоящее мастерство, подкреплённое талантом.

Классика, импровизации, комбинации, синтез жанров и лучших приёмов и методов для создания произведений живого театрального искусства - в творческой мастерской режиссёра, Сергея Алдонина. Это его «Театральный роман», целая страна, мир искусства.

«Режиссёр - это психическая болезнь нервного порядка, из области шизофрении, из тех областей», - говорит герой. Но это любовь, которую поэты ошибочно называли болезнью. На самом деле всё это прекрасная жизнь, целый мир, это чистое светлое творчество и настоящая философия жизненного созидательного пути.

И это школа жизни, и школа актёрского мастерства и режиссёрского искусства. Сколько актёр, если он открыт, восприимчив, чувствителен, вдумчив, может узнать и научиться у режиссёра. И вот они, эти знания Мастера.

В хорошем театре режиссёр
Ведёт актёров за собою,
И не иди наперекор -
Теперь он стал твоей судьбою.
В актёре ценность - глубина,
Диапазон, эмоций чувство,
И интуиция сильна,
Импровизации искусство.


Актёр: - Что мне делать здесь?
Режиссёр: - Ты должен знать это сам, а не меня спрашивать: углубляйся в материал, в автора и произведение, делай разбор, самой кожей чувствуй каждую эмоцию, интонацию, настроение. Импровизировать, предлагать - и только так раскроется талант, наработается мастерство и возвысится общий командный труд в создании произведения.

Всё дело в актёре - убеждён герой. И он любит актёров, создавать из них что-то новое, менять, открывать их. Они - живая основа всего действия, всего произведения. И мудрые знания мастерской Сергея Алдонина для актёров - нужно играть от себя, чувствовать своё настроение, эмоции, и верить режиссёру, думать, предлагать, импровизировать, быть готовым ко всему.

Но кто может охватить всё создаваемое произведение, соединить всех персонажей и игру стольких талантов - и здесь актёру нужен режиссёр. С чего начинается творчество, само создание живого произведения театра - с образов. И режиссёр создаёт персонажей, и их по-разному воплощают актёры, и придерживается верного правила одного из своих учителей, что необходимо делать так, как никто не сделает, - и вы видите множество неповторимых воплощений любимых персонажей и настоящее произведение театрального искусства.

Актёр - это вечный ребёнок,
Родитель его - режиссёр,
Свободу от будней-пелёнок -
Тебе свою руку простёр:
Иди, сделай шаг, и - смелее,
Нет страха и рампы границ.
Об актёрах как детях радеет,
Выпускает в полёт словно птиц.
И их нужно любить и лелеять,
Пожурить, как родное дитя, -
Театра-жизни откроются двери -
Созидай в нём, актёр, лишь любя.

Мистическая история Мастера, какие тайны она скрывает, какие секреты она хранит? Но словами самого героя, на то они и секреты. Кто же он, актёр и режиссёр, или режиссёр и актёр? И в нём борются они оба. Вот она, мистика - сочетание многообразия в одном человеке. Хочется сыграть и эту роль, и эту, но хочется и режиссировать, так как у актёра своё видение создаваемого произведения, режиссёрский взгляд.

Можно совмещать, скажете вы, но современное человеческое общество не оставляет на это времени! И вместе игра актёра и его жизненный творческий путь и режиссура жизни воплощаются одним человеком. И вот режиссёр смотрит на самого себя словно со стороны - на актёра, советует, направляет, и будто идёт между ними диалог, спор, и он-то и рождает творческое движение. Быть актёром и режиссёром - это также возможность благодаря режиссуре работать и с другими актёрами и над самим спектаклем и всегда быть в нём самому. Так кто же победит, актёр или режиссёр - конечно же, их союз. Но именно их соревнование внутри одного человека - источник постоянного развития, творения, созидания.

Сколько образов и ролей в одной жизни. Но сама жизнь и мир - многообразие. Вот спектакль о настоящей дружбе «Подходцев и двое других», неразлучное трио - и друзья режиссёр, художник и хореограф. Жизнь и произведения пересекаются - и настоящее произведение всегда полно жизни, а настоящая жизнь должна быть как произведение искусства. И творчество созидает и то, и другое, и потому мир - театр, и это театр жизни.

И причудливо тасуется колода карт. Гипподром... Прокуратор в Иершалаиме две тысячи лет назад. Беговая, «Дом Авиаторов». Две тысячи лет спустя в «Третьем Риме», режиссёр смотрит на современный ипподром с друзьями. А подвальчик Мастера, а Театр на Большой Садовой! Так пересекаются жизни и мысли. И все времена как одно время...

И режиссёр показывает зрителю это единение, в спектаклях. Вот Воланд рассказывает историю двум литераторам, а вот он уже воплощается в образе прокуратора, и вновь он сам на Патриарших прудах.

«Мастер и Маргарита», его вечный спектакль... С чего всё начиналось, как начинается история, с событий многовекового прошлого, жизни писателя, романа. А спектакль? И начался он столь же волшебно, как рождается чудо.

День до показа работы Марку Анатольевичу, светлое воскресенье, заливающее солнцем отдыхающую Москву, и за этот день обучающийся премудростям режиссёрского искусства герой создаёт с актёрами сцену диалога на скамеечке, но как родилась сама идея. Вдохновение, момент из жизни, и было в этом моменте фантастическое явление в действительности. Путь от метро «Библиотека имени Ленина», и Александровский сад недалеко, и лежит воскресная Тверская, ведущая к Театру имени Станиславского и далее - к Маяковской и Патриаршим прудам, словно дорога в будущее. И навстречу герою шёл он, в неимоверном галстуке, с тростью, одним словом, иностранец. И вспомнился роман - и спектакль «Мастер и Маргарита» обрёл жизнь. Родилась сцена. Как в «Жизни господина де Мольера» Михаила Булгакова, «Скажите, он вскрикнул? Он дышит? Он живёт»! Спектакль в мастерской стал расти, и рос до трёх актов живого произведения театрального искусства.

Спектакль «Мастер и Маргарита», созданный этюдным методом, любимым методом Сергея Алдонина, словно ставил самого себя, собрался воедино и стал жить и постоянно твориться. И родилось ещё одно творческое дитя, спектакль «Рукописи не горят», который рассказывает зрителям о любви Мастера и Маргариты и о самом романе и писателе.

Режиссёр: - Это коллективное, командное творчество, и для каждого - соло в едином семейном ансамбле нашего спектакля-дома. Он сложился идеально, и чтобы он жил, нужно импровизировать...

В театре мы одна семья,
Мы актёры, мы друзья,
И спектакль-дом родной наш,
Режиссёр-отец, родня!
В коллективе мы творим,
С вами, зритель, говорим,
Мы команда, вместе нам бы
Быть всегда - всех победим!


Актёр и режиссёр: - Театр - основа актёрского искусства. И актёрам нужен хороший материал, чтобы играть, и где играть - талантливой молодёжи некуда идти, и нужно место - а у нас самая лучшая в мире школа актёрского мастерства, и её нужно поддерживать и продолжать.

И есть Театр и его Театральная компания, и творческие лаборатории. Создание Театральной компании и Театра имени М.А. Булгакова, огромной творческой семьи, Театра, в котором собираются актёры, все разные, но объединённые одним взглядом, стилем, понимающие друг друга, которые шутят, смеются, создавая атмосферу шутки среди человеческой жизни. Как говорит герой, такой должна быть труппа, как у Станиславского, Вахтангова. Это театр, свободный и здоровый от предрассудков.

- И мы вместе встречаемся поимпровизировать, немного похулиганить, и чуть побольше пошалить!



Друзья мои, выпускники,
На сцене вместе с вами
Смеяться всех заставим,
Ведь беды - пустяки!
А как же жить иначе -
Куражиться, чудачить,
А если кто заплачет,
Мы всё переиначим,
И будет это верно,
И чёрный станет белым,
Мы знаем достоверно -
Над бедами шути!

Где начинается творчество? В той сфере идей, в самих уме и душе, соединении фантазии и мира. И вы видите живое произведение, но сколько живых моментов, неповторимых, в самой творческой мастерской на репетициях. И в этом суть живого произведения театрального искусства, и важность его сохранения. Действительно, самое ценное рождается в процессе творчества.

Те редкие сохранённые мгновения репетиций, моменты создания произведения, актёрской игры, шуток и импровизаций, вариантов, находок, этюдов, режиссуры, открывают ещё больше, как это бывает с записными книгами, в которых идея только формировалась, как и проносится целая вселенная творческих мыслей за жизнь, целый мир, и результат - произведение. И открывается сам творец. На репетициях в свободном спортивном стиле, режиссёр всегда точно и сразу делает показ, все его движения и действия мягки и свободны. Это целая философия - жизни в танце. И дар от природы, музыкальный слух, чувство ритма, музыки вместе с движением рождают эту пластику танца. Он внимательно выслушивает актёров, его действия и движения на сцене выполняются легко и без напряжения - вся сила театрального действия передаётся благодаря особому рисунку речи героя, силе слова, и он легко работает без предметов, буквально воплощая их действием, движением, как например, перемещение канделябров, которые должны быть по краям сцены, в репетиции спектакля «Стакан воды, или Заговор по-английски», словно материализуя их одним только действием, этим незабываемым актёрско-режиссёрским показом Сергея Алдонина.

Идеальный момент перехода от роли режиссёра к роли актёра можно наблюдать в момент репетиций, когда Сергей Алдонин как актёр включается в танец, его мысли ещё со стороны наблюдающего и направляющего процесс режиссёра, тогда как актёр он помнит каждое движение. И здесь, в момент этого перехода от наблюдающего репетицию режиссёра к его участию в самом спектакле открывается единство актёра и режиссёра. Режиссёр вновь воплощается в актёре и быстро подключается к игре, и так же быстро и мгновенно выходит из действия или входит в него в любой момент, столь же стремительно, и может буквально пролететь по сцене. Умеет параллельно быть поглощённым в свои мысли и тут же быть с актёрами. Он действительно заботится об актёрах, бережно и трепетно к ним относится. Режиссёрское искусство внутри актёра позволяет герою быть всегда точным, не теряться в отличие от других актёров. Это и есть единство актёрского и режиссёрского мастерства и искусства. Он - актёр и режиссёр.




- Нужно постоянно быть в образе?
- Что Вы, нужно уметь вовремя выходить из роли, как и входить в образ! Иначе можно просто сойти с ума, заигравшись и нераздельно слившись с чужой личностью, вымышленной или действительной, но не вашей.




Входите в роль одномоментно,
Отныне вы - теперь не вы,
Любовь и дружба неизменны,
А роли разные. Увы,
Нельзя остаться вечно в роли,
Но роли радостно менять,
Сегодня смех, а завтра боли -
Вам всё изведать, всё понять.
Мы чувством вашим не играем -
Играем с чувством - в этом суть,
В себя мы вас игрой влюбляем,
Печали, зритель, позабудь!
А вы из роли не забудьте
Вернуться прежним с головой,
Собою в жизни этой будьте,
И в ней творите всей душой!


И есть образы, которые любимы, близки уму и душе, характеру самого человека. Вот, например, Болингброк: сколько в нём и от актёра, и от режиссёра. Сама политика, управление сочетает в себе режиссуру и актёрское мастерство - а иначе как победить?

Забот у Болингброка
не перечислить сколько:
Спасти возлюбленных,
карьеру и страну,
И сила не в великом –
в причинах малых только,
И победил врага он
и бывшую жену!
Мне действовать –
актёром, и думать –
режиссёром,
Спектакль Болингброка –
политики закон,
Скажите же, но кто он,
всем правит дирижёром?
Сергей Алдонин это,
актёр и режиссёр!


И как же не рассмеяться, когда в роли Болингброка столь заразительно смеётся герой истории! И как сложно стоящей рядом с ним актрисе, исполняющей роль герцогини, которой необходимо держаться серьёзно, когда перед ней не переставая смеётся Болингброк, и можно представить, как смеются актёры на репетициях, поддаваясь этому задору.

А вот и роль Воланда и магия переходят в жизнь. Словно по мановению волшебной трости, украшенной набалдашником в виде головы пуделя, по взмаху режиссёрской руки идёт череда поклонов актёров, а в самом начале зрители попадают в развернувшееся в зале театра пятое измерение.

Мастер и Маргарита

«Нам пора!», и зритель ждёт,
Ждёт Мастер, с ним и Маргарита,
Весь зал отправился в полёт,
И рукопись уже открыта.
Летим со свитой над Москвой,
Свободны, словно в небе птицы,
И видим встречу на Тверской,
И ловим каждую страницу.
Так кто же он, кто появился
В конце аллеи, - знают все.
В спектакль, зритель, вам влюбиться,
Летать чтоб в жизни - не во сне!
Заговорите с незнакомым,
Присев на лавочку, - рассказ
Откроет истину. Пленённый,
Спектакль смотрю не в первый раз.
Вот Воланд, Мастер, Маргарита,
И Азазелло, и Фагот,
И Гелла, с ними - не забытый
Летит к луне Кот Бегемот,
Все попрощаться прилетели
С поэтом: «ты пиши, Иван»,
Ведь рукописи не горели,
И вместе смотрим сквозь кристалл...

И Воланд тоже режиссёр - событий в романе. И пересекаются и соединяются жизнь и роль. И путешествует Воланд и свита и путешествует герой-режиссёр и актёры вместе со спектаклем «Мастер и Марграита», открывая измерения романа в разных местах мира. Словно невидимый Мастеру и Ивану Бездомному, наблюдает за ними и слушает их беседу Воланд - и наблюдает за актёрами и спектаклем из-за кулис в своей тайной манере из мудрой театральной ночи режиссёр.

А вот и кинокартина «Прокофьев». Какая сложная работа над воплощением внутреннего мира Сергея Прокофьева во внешнем - и без слов говорит сам образ, как только актёр и режиссёр появляется в его роли. Задумчивый, ранимый, гений и творец музыки оживает перед зрителями на экране. И даже только на репетициях «Сергея Прокофьева» один его взгляд являет смешение робости и настойчивости великого музыканта, и вот он уже в танце.

Для создания живых произведений театра необходимы средства выразительности, приёмы и методы, и они должны быть связаны с жизнью и говорить на разных языках. Это движение, действие, и это звук, речь, песни и музыка, и это цвет и свет. И в творческом арсенале Сергея Алдонина лучшие методы.

«Я вообще хорошо говорю», - так в спектакле отвечает Ивану Бездомному и Михаилу Берлиозу Воланд, и узнаётся герой мистической истории Мастера. У него хорошие корни и гены и замечательное воспитание, и всегда - саморазвитие и устремление к знанию всех сфер. Актёру и режиссёру необходимо знать всё - театр напрямую связан с жизнью.

Природная музыкальность и пластика танца, любовь к световым эффектам и создание световых декораций, и сколько философского есть его фразе о том, что «свет - мощный художественные инструмент», как и в жизни, свет нужен всегда. И вы находите этот свет - в творчестве, в душе, в спектаклях, когда видите свет свечей или свет фонариков в постановке «Мастер и Маргарита», проекционные картины в спектакле «Собачье сердце». И создать действительно гармоничное, совершенное, с помощью актёрского мастерства, режиссёрского искусства и всех языков жизни, её акцентов и интонаций, движения и танца, песни и музыки, цветов, света и теней - представьте себе задачу труднее.

- В чём секрет живого творчества, вдохновения?
- Необходимо быть постоянно влюблённым. И нужно верить.
- А какие произведения Вы любите ставить на сцене?
- Классика, я люблю работать с классикой. Но это не значит, что вы перенесёте прошлое в современность, нет. Наоборот, в самом произведение вы находите современное, то, что на века, в этом и есть смысл классики. Нужно играть так, чтобы зритель верил, что это может произойти сейчас и с ним. Это и есть профессионализм.


Шаг сделайте назад и оглянитесь -
Там, в прошлом, знания и мудрость на века,
Понять, прочувствовать то время потрудитесь -
В грядущем с творчеством создастся красота.
И вечность классики, что в ней есть современность -
То, что извечно главным быть должно -
То дружба, труд, любовь и честность,
И преданность, - вот классики зерно.


И это искусство жизни, а жизнь - дар, и если искусство бессмертно, а жизнь конечна, то в её трагедии всегда должна быть комедия. И это любимый жанр режиссёра, трагикомедия нашей жизни.




Трагедия с комедией делили древний театр:
Комедия:
Я всех главней, ведь людям нужен смех.
Трагедия:
А как же чувства? Не смешно, что свято, -
Нет места в театре для твоих потех!
Режиссёр:
Не спорьте, жанры, - всё есть в жизни,
Вас подружу - вот театра идеал.
Есть счастье с горем, есть земля и выси.
И мир трагикомедию как бог давно играл...

Режиссёр и актёр: - Поставить комедию, рассмешить людей, гораздо сложнее. Говорить о грустном? - всегда только весело, и шутите над трудностями в жизни.
И он умеет говорить серьёзно о смешном.

Для Сергея Алдонина важны культурные связи, продолжение через творчество основ родной культуры, та нить, что тянется через века и благодаря чему может совершенствоваться человек и целое общество. И если бы у героя как у рыцарей прошлого был герб, то на нём точно был бы девиз о самом главном в его жизни наряду с творчеством: дружба, любовь, честь, совесть, вера.

Режиссёр и актёр: - В творчестве и в жизни в целом важно, чтобы внутри, в душе нравилось то, что делаешь. Любовь, энергия, творец - вот духи творчества.

И ему важен сам процесс, само творчество, это желание, когда человек хочет - и желаемое свершается. И нужно слушать себя и учиться у жизни.

«Режиссёр должен быть хорошим актёром» - мудрое и верное убеждение режиссёра и актёра Сергея Алдонина.

И в настоящем актёре должен жить режиссёр, который направляет самого себя, словно смотрит и изнутри и со стороны. Действие и его режиссура - не сама ли жизнь, её философия. И это путь актёра и режиссёра.

И сам мир - бесконечная сцена театра нашей жизни, в которой ты можешь быть кем угодно, но должен создать не что угодно, а настоящее…

Я звёзды соберу все с небосвода,
Чтоб ими в театре сцену освещать,
Мне, режиссёру, так важна свобода,
И вам в грядущем блёстки собирать,
Чтоб свет рассеять дальше в мире этом,
Так длится жизнь, ты за неё держись!
Искусство - тайна, мастерство - с секретом,
И мир весь в театр чудом воплотись!
В нём творчество - мост сказочный для жизни,
Идите по нему, по радуге небес,
И каждый на земле коснётся выси,
И былью станет чудо из чудес…

2022-2026, Мира Вита, исследование сохранения живого произведения театрального искусства, проекты «Театр жизни» и «Напишите пьесу!»