Мода эфиопии

               
      Совсем недавно народ оромо в Эфиопии, несмотря на то, что они составляли крупнейшую этническую группу страны, неохотно выражали свою культурную и этническую идентичность. Это могло доходить до того, что они редко соблюдали традиции в одежде, избегали публичного разговора на своём языке, афаан оромо, из страха подвергнуться критике за несоблюдение национальной идентичности. Но растущая политическая напористость за последнее десятилетие теперь сочетается с растущей культурной гордостью молодых оромо, что нашло выражение в моде.
      Жаль было выбрасывать любимые джинсы, и приходилось пришивать заплатки-бабочки, а то и вовсе вырезать новые дырки с претензией на дизайнерский креатив? По сравнению с творческой фантазией людей племён Сурма (Surma) и Мурси (Mursi) из Эфиопии эти изобретения выглядят жалкими и смешными. Не имея никаких швейных принадлежностей, эти древние африканские племена умудряются создавать свою собственную уникальную моду. А помогает им в этом только природа и врождённый талант. Эти редкие снимки были сделаны известным немецким фотографом Гансом Сильвестром (Hans Silvester). Он выпустил уже две книги с потрясающими фотографиями: «Естественная мода: украшения племён из Африки» и «Эфиопия: народы долины Омо». Два племени, которые живут на территории южной Эфиопии и северной части Кении, имеют много общего: их роднят условия жизни, схожие ценности, обычаи и любовь к творчеству. Долгие годы их культура сохранялась неизменной из-за удалённого расположения – они заселяют пустынные горы, которые длительное время оставались неисследованным регионом. Фотограф опасается, что в скором времени эти племена утратят свою самобытную культуру, а традиции забудутся и исчезнут.   
       Племена Сурма и Мурси до сих пор следуют многовековым традициям, но современная действительность уже агрессивно вторгается в их размеренную жизнь. Многие мужчины носят с собой автоматы АК-47, чтобы охотиться или защищаться от межплеменной вражды, развязанной в Суданской гражданской войне. Поэтому полиция разрешает иностранцам ездить туда только в сопровождении вооружённой охраны. Почти все представители двух племён имеют одну отличительную особенность – врождённое художественное чутье и развитое чувство прекрасного. Своё понимание эстетических ценностей они воплощают в своём внешнем виде: тела используют в качестве холстов, а красками им служат природные минеральные пигменты и вулканическая пыль. Вся одежда и модные «аксессуары» изготовлены из листьев, травы, цветов, ракушек, рогов животных, фруктов и т.д. Врождённое чувство формы и цвета позволяет им придумывать невероятные композиции с помощью боди-арта и украшений, подаренных самой природой. Все они чрезвычайно изобретательны и креативны. Это словно альтернативный мир моды, в котором «цвет сезона» действительно зависит от сезона, а яркая индивидуальность и естественность – всегда в тренде. Сурма и Мурси – не единственные племена с оригинальным пониманием красоты и моды: узнав, что носят жители племени гереро, можно расширить представления об африканском гламуре.
          Естественная мода Эфиопии.
         Наверное, именно так выглядит натуральная красота. Долгое время территории, которые заселяли эфиопские племена Сурма и Мурси были неисследованными, поэтому им удалось сохранить свою самобытную культуру. Не зная ничего из того, что известно современному человеку о моде, красоте и искусстве, они, благодаря своему врождённому чувству прекрасного, создают уникальные образы и композиции из тех материалов, которые дарит им сама природа.
        Бренд DARYA KIPRIYANOVA представил Россию на международном показе Hub of Africa Fashion Week в Эфиопии
       Эфиопы расслабленные люди. Нужно за ними понаблюдать и впустить в свою жизнь побольше расслабленности. Все люди там жизнерадостные.
В чем проявляется их расслабленность? Это подход к организации показа, который гораздо спокойнее и свободнее, чем в России. В день показа решались вопросы по музыке, логотипу и промо-видео, прямо за час до начала мероприятия. Уровень показа был очень высокий: хороший зал, свет, фото- и видеосопровождение, приглашённые СМИ, эксперты и модные гости. В южной части жаркой Эфиопии в двух днях езды на автомобиле от столицы (Аддис-Абебы) проживает небольшая этногруппа с названием "дасанеч", которая из-за минимальной связи с цивилизацией сумела сохранить традиции и культуру. Они в курсе, что происходит в окружающем их мире, поэтому цепляются за все обыденные для нас вещи, воспринимая их за ультрамодные аксессуары.
        Особым спросом у местных барышень пользуются заколки и солнечные очки. Прочем, чем ярче - тем лучше. Красный, чёрный и белый цвета сразу узнаются как цвета оромо, многие мужчины на фестивале были одеты в традиционную одежду и носили традиционные повязки на голове, а женские длинные куртки являются адаптацией традиционного костюма.
Дизайнеры производят изделия, используют ткани из местных магазинов и реализуют изделия бренда.
           По прогнозам, в 2026 году выручка на рынке модной одежды достигнет более 600 млн долларов США.
          Ожидается, что среднегодовой темп роста выручки (CAGR 2025–2030) составит 10,56 %, в результате чего прогнозируемый объём рынка к 2030 году составит 890,61 млн долларов США.
         Согласно прогнозам, в 2025 году объём рынка составит 250 млрд долларов США, при этом большая часть доходов будет получена в Соединённых Штатах. Ожидается, что к 2030 году число пользователей Fashion Market достигнет 10,7 млн.
        В 2025 году доля пользователей составит 18,0 %, а к 2030 году ожидается, что она достигнет 17,8 %. Ожидается, что средний доход на одного пользователя (ARPU) составит 81,70 доллара США.
        Представляя категории от традиционного эфиопского платья до экологически чистой обуви, дизайнеры создают свои собственные полосы в индустрии моды. Для покупателей, жаждущих менее мирского стиля, эти профессионалы предлагают разные взгляды на моду. Здесь представлены лучшие эфиопские модельеры, которые продвигают творчество сарториала вперёд.
          Amsale Abera. Когда она готовилась к свадьбе в 1986 году, у Амсале Абера было одно желание - простое платье для её свадьбы. Не имея возможности успокоить её потребности, Амсале отправилась сама разработать свадебное платье своей мечты. Эфиопский дизайнер переехала в Соединённые Штаты. Голливудские знаменитости, в том числе Джулия Робертс и Холли Берри, носили свадебную куртку Амсале.
          Её проекты были продемонстрированы на нескольких платформах, включая New York Bridal Fashion Week, просты, острые и современные. Но в апреле 2018 года она ушла из жизни.
          Сестры Йоханнеса. Маленькие сестры Йоханнеса знали, что, когда они приземлились в Эфиопии на короткий отпуск, это будет длиться всю жизнь. Их первая встреча с созданием эфиопской традиционной одежды, Habesha Kemis, была любовью с первого взгляда и любовью, которая с тех пор вдохновляет их работу.
          Используя традиционную эфиопскую ткань с небольшими намёками на западный материал, дизайнерские платья сестёр и свадебные наряды, сделанные вручную под лейблом Yohannes Sisters Couture. Сестры повернули головы на взлетно-посадочную полосу Недели моды в Нью-Йорке 2017 года со своей коллекцией Королевской Эфиопии. Их одежда украсила подобных эфиопских знаменитостей, таких как Zeritu Kebede и Wayna.
         Маллетская работа (Мафи)
       Mahlet Afework, которая идёт от Mafi, начала развивать свои модные навыки в подростковом возрасте в средней школе, добавив свой стиль в школьную форму.
Она продолжала показывать свою линию одежды для одежды в возрасте 18 лет. Работая с тканями местных мастеров-женщин, дизайнер создала коллекцию женской одежды, аксессуаров и одноразовой обуви. Один из ведущих дизайнеров моды в Африке, Мафи продемонстрировала свои коллекции на Неделе моды в Африке в Нью-Йорке, среди многих других платформ. Она выиграла премию Origin Africa в 2012 году и премию Creative Futures в 2017 году.
       Дизайн и аксессуары от Mafi стали авторитетным брендом от кутюр в Эфиопии, завоевавшими известность благодаря как приверженностью традициям африканской культуры, так и следованием модным тенденциям.
Стиль коллекций Mafi характеризуют как уличный и нахальный, предназначенный в первую очередь молодёжи, тем, кто желает быть современными и актуальным. Коллекции Mafi рекламировали на BBC, CNN, в Zen Magazine Africa, а Forbe's Magazine представил Махлет Афеворк как одного из самых ярких и молодых дизайнеров моды в Африке. Коллекции Mafi 2016 и 2017 годов были удостоены публикаций в авторитетном модном журнале Vogue Italia.
Сегодня одежду бренда Mafi носят знаменитости, государственные деятели и крупные бизнесмены Эфиопии.
        Абай Шульце
        В феврале 2014 года дебютировала коллекция Zaaf из сумки ручной работы премиум-класса, аксессуаров, шарфов и кожаных куртков Абая Шульце. Абай, принятый из детского дома в Эфиопии и выросший в Соединённых Штатах, отражает её родные страны в своих работах. Известные журналы, такие как Vogue и Forbes, представили свои работы в своих изданиях, а её ассортимент украсил взлетно-посадочную полосу в Неделе моды в Нью-Йорке. В знак признания её вкладов Абай получил премию «Премия» Тромплин »за предпринимательство ЮНЕСКО.
      Фикирте Аддис. Под лейблом Yefikir Design Фикирт Аддис официально присоединился к эфиопской индустрии моды в 2009 году. Она использует местных ткачей и вышивальщиков, чтобы дополнять её потрясающие проекты. От спортивной одежды до свадебной моды дизайн Fikirte представляет собой сочетание современного и традиционного стиля.
      Основными тканями, которые Фикирт использует, является хлопок ручной работы, который говорит о комфорте и стиле. Фикирте, является сторонником продуктов, свободных от детского труда.
      Дизайнер, который черпает вдохновение из разнообразной эфиопской культуры, продемонстрировала свои работы в Hub of Africa Fashion Week среди других платформ.
      Генет Кебеде. С более чем 25-летним опытом работы Genet Kebede изучала дизайн одежды и одежду в Италии и Аргентине.  Она разрабатывает свободно плавные линии, щели, низкую шею, современную одежду из эфиопской моды и одежду для тела. Genet объединяет традиционный эфиопский стиль с современными технологиями и тенденциями под лейблом Paradise Fashion, действующий с 1992 года.
      Тигр Шиферу. Проектируя традиционную одежду с современным прикосновением, Тигр Шиферу присоединилась к индустрии моды девять лет назад. Её работы включают в себя повседневную одежду, деловой костюм и одежду для одежды, которые все сплетены вручную.
      Дизайнер черпает вдохновение из модных цветов и одежды во всем мире для создания коллекций на основе сезонов в своей студии Tg'sh Design. Её коллекции, продемонстрированные на Неделе моды в Африке в 2017 году, привлекательны и привлекательны для красивого гардероба.
                Информационные источники   

https://fb.ru/post/culture/2020/10/23/255285 Модные «тренды» Эфиопии
l-pokaz-dizajnerov-izefiopii-iindii/?ysclid=mhmcrcz0qa547562332