Мода россии. славные традиции

      Красиво одеваться на Руси любили всегда. Одежда занимала важное место в общественном этикете. Яркие краски тканей, вышивка, жемчуг и драгоценные камни, меха создавали весьма достойные образцы одежды старорусского стиля.  Уже в 1620 году упоминается первый в Москве магазин готового платья – Кафтанный ряд в Китай-городе.  Эпоха Петра Великого породила у русских женщин настоящий модный бум, заложив фундамент европейского стиля в русскую моду. Первые модные ателье появились на Кузнецком Мосту, когда в Москву по указу большой модницы Елизаветы Петровны в 1763 году было позволено жить и работать французам. Во время войны 1812 года был запрет на вывески на французском языке. А затем снова вернулось  модное французское искусство.
       "А все Кузнецкий мост и вечные французы,
        Откуда моды к нам, и авторы, и музы,
        губители карманов и сердец"…
   - Так восклицал Фамусов в «Горе от ума», возмущаясь торговлей модными товарами? «Кузнецкий мост» стал лицом отечественной моды, ее заповедным островком. Историческая встреча двух культур  состоялась на Кузнецком мосту, который оказался и мостом России в Европу. И было это более 80 лет назад в 1944 году.
     Создание Общесоюзного Дома моделей (ОДМО)
Исторические традиции Кузнецкого моста  сохранились и при советской власти. Знаменитый Дом моды притягивал женщин показами моделей и особенно продажей готовых выкроек. Его верхний зал украсили 50 деревянных фигур, представлявших историю костюма со времен древнейших цивилизаций. Да и магазин элегантной женской одежды «Светлана» появился на месте бывшего модного магазина Джемса Шанкса. Так что  можно порадоваться живучести исторических традиций.
    Общесоюзный Дом моделей на Кузнецком мосту, сокращенное «ОДМО» пользовался большой известностью. Он стал флагманом отечественной моды. А создан он был  под руководством великой и блистательно одаренной Надежды Ламановой.  Без размаха ее таланта, смелости, способности к инновациям, сильной интуиции создание головной организации в сфере моды не было возможным.  Ее талант организатора и понимание того, как должен быть устроен процесс работы для наиболее полного раскрытия дарований всех участников, актуален и по сей день. Она сумела обобщить исторический путь развития моды в России, соединить его в единое целое с  творческими направлениями и принципами организации работы ведущих дореволюционных и современных известных Домов Высокой Моды и pret-a-portee. Она создала особый мир творческого интеллектуального исследования образа современности.
     Создание ОДМО происходило в 1944 году, еще во время войны. Тогда Правительство СССР приняло решение создать ОДМО - Общесоюзный Дом Моделей в Москве. 1944 год!
     Идет война, но дыхание победы уже чувствовалось во всем. А ПОБЕДИТЕЛИ должны выглядеть достойно. Мир потребует достойного образа страны - ПОБЕДИТЕЛЬНИЦЫ.
Кумиры отечественной моды
     И началась активная работа по созданию отечественных модных коллекций. Появились на Кузнецком мосту и яркие модельеры: Вера Аралова, Татьяна Осмеркина, Галина Гагарина, Александр Игманд, Тамара Мокеева, Ирина Крутикова, Света Кочарава, три Лены – Иванова, Стерлигова и Телегина. Это лучшие художники-модельеры, уникальные специалисты. Модники Запада стремились купить вещи, созданные нашими модельерами.
     Их идеи были подхвачены и развивались, обогащая моду. И, вместе с тем, они обладали необычайной скромностью. Стилем ОДМО было  разнообразие тенденций, творческих поисков и почерков разных мастеров, но самое главное - высокий уровень представленных работ.
     Вячеслав Зайцев, которому рукоплескал Милан, Нью-Йорк, Токио, Париж, стал звездой мировой моды. Его называли «Красный Диор», но за границу долго не выпускали. Боялись, что не вернется. Более 10 лет Вячеслав Михайлович работал главным художественным руководителем ОДМО. Простых вещей не делал, только от-кутюр. Днями жил в Доме моделей, а поставь раскладушку – и ночевал бы.
Славу Зайцева принимали везде и всегда. Он – яркий художник. Работы Зайцева действительно поражали неожиданными решениями, они подпитывали творчество других модельеров. С годами, став знаменитым, Зайцев остался таким же приветливым и доброжелательным, каким был всегда.
      Приход в Дом моделей Славы Зайцева, его кипучая деятельность дизайнера костюма и активные выступления в СМИ  изменили отношение общества к профессии художника по костюмам.  Она стала востребованной, заметной и почитаемой.
      Одеть общественную элиту
Регулярный выход журнала моды, сезонные демонстрации элегантной одежды, приезды зарубежных модельеров радовали как женщин, так и мужчин. Министр культуры Екатерина Фурцева, советский эталон элегантности, постоянно шила себе одежду в Общесоюзном Доме моделей.
      А Галина Уланова, Марина Ладынина, Клавдия Шульженко, Людмила Гурченко, Любовь Орлова, Надежда Пахмутова одевались у Вячеслава Зайцева. «С ними было легко, замечательно, - говорит В.М.Зайцев. Я и сегодня с удовольствием работаю с Верой Васильевой и помогаю Владимиру Зельдину обрести радость бытия через искусство одежды. В этом смысле я счастливый человек», -  говорил сам  мастер.
     Л.И. Брежнев одевался у Александра Игманда. На примерках Леонид Ильич читал ему стихи Есенина – «Васенина». Или говорил: Зигмунд, покури! Самому нельзя было курить, а хотелось. У Тамары Макеевой одевалась Раиса Горбачева. Стихи не читала. Говорила: не вздумайте мне плохо сшить, все должно быть идеально!
Тамара Макеева – большой мастер моды – была очень закрытым человеком. Я увидела ее на дне рождении моего друга Юлия Куна. Модельер была хорошо знакома с отцом Юлия. Я наблюдала, как она медленно ходила по участку среди деревьев, мимо небольшого озера и предавалась воспоминаниям. От приглашения выступить перед студентами Тамара Макеева отказалась.
     Галина Гагарина начинала свой творческий путь в Общесоюзном доме моделей одежды.  В том самом доме моделей, где некогда работали небожители; неземные манекенщицы, загадочные художники-модельеры и витринные супер–леди в сказочных нарядах и с потусторонней улыбкой на застывших устах. Галина Николаевна была главным художником в течении многих лет, выезжала с показами коллекций одежды за рубеж.
      Галина Николаевна была верна лучшим традициям российского моделирования. Источником ее вдохновения являлась классика с ее естественностью форм, лаконичностью силуэта и выверенными пропорциями
     О Галине Гагариной говорили: «Галину Гагарину считали серебряной женщиной: она носила серебристые платья, при ходьбе извивалась серебряной змейкой, и ее голос журчал, как серебряный ручей. — Мы, модельеры, делаем женщин красивыми, — говорила Гагарина с серебряными перекатами в голосе. — Я из любой уродины могу сделать женщину с притягательной силой. Могу скрыть изъяны фигуры и выявить достоинства»…
     Я увидела ее в небольшой авторской мастерской в колледже. Она работала с дочерью и с еще одной талантливой девушкой. Они выполняли частные заказы. Это очень скромные люди, а Галина Николаевна говорила, что она уже на все насмотрелась и рада, что имеет возможность заниматься любимым делом. Костюмы, которые выполняла ее маленькая мастерская были потрясающими, выполненные с большим вкусом и безупречной элегантностью.
      Мастер мужского костюма номер один, законодатель советской мужской моды - так называли Александра Игманда коллеги и друзья. Его творческая жизнь прошла на Кузнецком мосту. И поскольку Дом моделей разрабатывал мужскую одежду для всех без исключения фабрик СССР, можно сказать, что у А. Игманда одевались все советские мужчины второй половины XX века. А среди "непростых" клиентов модельера были многие известные актеры и режиссеры отечественного театра и кино: Андрей Тарковский, Михаил Ульянов, Юрий Любимов, Василий Ливанов, Вениамин Смехов, Александр Збруев, Александр Абдулов. Но основным его «подопечным» был  Л.И. Брежнев. В ноябре 1982 года, он умер, не успев получить из рук Игманда свой последний костюм.
      Во времена своего премьерства почему-то не забрал заказанного Александру Игманду костюма  Владимир Путин...
Артисты театра и кино, музыканты, балерины, преподаватели, врачи и администраторы заполняли залы демонстрационных залов. Нарядное платье для Каннского фестиваля киноактрисе Кларе Лучко было сшито в ОДМО. На него ушло 15 метров органзы, что было обычным явлением для пышных платьев той поры. Споры между физиками и лириками завершился в пользу красоты, которая должна была спасти мир. 
       Дамы выходят на подиум. Заполнились залы Дома моделей на Кузнецком мосту и в ГУМЕ. И все, как завороженные, смотрели на подиум, на красивейших женщин, которыми невозможно было не восхищаться.  Они появились в СССР, словно тропические бабочки среди военных гимнастерок цвета хаки, разрухи и голода - первые манекенщицы «Кузнецкого Моста».
       По фигуре манекенщицы Валентины Яшиной шили наряды для тезки-космонавтки Терешковой. Валентина ЯШИНА была одной из самых знаменитых советских красавиц 50-60-х годов. Ее успех феноменален для манекенщицы. В столичном Доме моделей  она проработала без малого полвека и выходила на подиум даже в возрасте 65 лет! Многие считали, что жизнь Яшиной похожа на сказку. Но конец у этой сказки, увы, оказался трагичным…
       Белокурая богиня, советская Грета Гарбо, лицо эпохи - так Яшину окрестили в зарубежной прессе. А соотечественники зачастую называли ее красоту непристойной. Оксана Фандера тоже начинала свою карьеру с подиума. Она изумительно демонстрировала молодежные коллекции. Сейчас хорошая актриса, а муж – младший Янковский.
       Зрители прекрасно понимали, что большинство изделий — уникальны. Такими же штучными экземплярами казались и примы подиума Августина Шадова и Мила Романовская. Лилиана Баскакова — русская Клеопатра с невероятными голубыми глазами была приглашена в Голливуд — она отказалась, все-таки член КПСС.
Но самой прекрасной признавали Регину Збарскую.
       Татьяна Михалкова, работавшая манекенщицей, стала супругой кинорежиссера Никиты Михалковой. На одном из выездов в Дом кино они познакомилась, и Татьяну на Кузнецком уже не видели.  Только в 1997 году она  громко заявила о себе, создав Благотворительный фонд «Русский силуэт», который стал знаковым явлением в мире моды и российской культуры. Этот смелый и уверенный выход из-за кулис на большую сцену ознаменовал новый этап жизни этой удивительной женщины, яркой и деловой, заботливой и тактичной.
      «Боттичеллиевская девушка» — так звал ее Зайцев — отражалась в многочисленных зеркалах. Зеркала царили на первом этаже Дома моделей.
Звучит торжественная музыка. В зале, где стоят красные бархатные кресла, зрителям не протолкнуться. Три показа в день. Иногда — закрытые. Для членов ЦК, бомонда, иностранцев. Но обычно — открытые, для всех желающих. О показах на Кузнецком мосту и в ГУМе в 1957 году пишет американский обозреватель Джон Гюнтер в своей книге “Россия сегодня”: “Одной из невероятных достопримечательностей города является Дом моделей, модный дом на Кузнецком мосту. Это советский эквивалент Баленсиаги или Кристиана Диора. Вход стоит 5 рублей. Там вы можете увидеть три или четыре раза в день демонстрации мод.
«Коммуналка» Дома моделей
      Общесоюзный Дом моделей в советское время представлял собой «коммуналку». Все коллекции выходили под маркой: «Авторский коллектив Дома моделей «Кузнецкий мост». Имен  мастеров не называли. Когда «железный занавес» чуть-чуть приоткрылся, и наши модельеры смогли показывать свои коллекции за рубежом, триумфально прошли по Европе знаменитые женские сапожки, созданные Верой Араловой специально для показа в Париже, в комплекте с беличьей шубкой. После этого показа сапожки стали выпускать все обувные фирмы Европы, но никто не упоминал об авторстве Араловой.
      В 1968 году модный мир узнал Татьяну Осмеркину, автора нашумевшего в модном мире платья «Россия». Тогда же загремело имя Вячеслава Зайцева. Но ни Осмеркина, ни Зайцев не имели возможности даже выйти на аплодисменты: их не вы пускали из СССР. Им даже не рассказывали об успехах их коллекций. Зайцеву не сказали, что американцы, потрясенные одеждой, которую он сшил из тканей фирмы «Селаниз», предлагали ему открыть сеть магазинов в США под его именем. В 1974 году Славу Зайцева включили в галерею лучших модельеров мира последнего столетия, но увидеть мир за границами СССР он смог только в 1988!
      Дом моделей создавал две коллекции в год. И каждую в двух вариантах. Первый служил образцом для промышленности, поскольку Дом моделей изначально создавался специально для помощи швейникам и был методическим центром всех Домов моды в СССР. Западные журналы мод до СССР не доходили. Передач о моде по ТВ практически не было. Вещи из наших коллекций должны были соответствовать возможностям швейных фабрик.  Проблем было много! Сделают, скажем, хороший пиджак, а швейники: «Таких пуговиц у нас нет, поменяйте, а такую планку мы не сошьем, упростите, а с подкладкой получится дорого, уберите», и так чуть не по каждой детали. Потом покупатели смотрели на готовое изделие и качали головами: «Что ж это за такие модельеры у нас!». Второй вариант каждой коллекции предназначался для показов за рубежом. От него требовали обязательного национального колорита какой-нибудь из республик СССР.
       Завершение истории
     Более полувека Общесоюзный Дом Моделей Одежды «Кузнецкий Мост» работал как партнер в секторе моды с ведущими промышленными предприятиями страны, завоевав уважение и накопив колоссальный опыт. Используя огромную конструкторско-технологическую базу Дома Моделей, решалась основная задача  – разработка технической документации, обеспечивающей высококачественную посадку изделий.
Но эти яркие страницы истории были перевернуты, когда рухнул Советский Союз, и начали погибать структуры дома моды. Общесоюзный пытались  защитить, но  отстоять не смогли. Разрушена снабженческая база, растащили экспериментальный цех, в котором за смену делали 500 пар модельной обуви. Были выброшены на улицу великолепные специалисты, разбиравшихся в тончайших нюансах легкой промышленности, влюбленных в свою профессию. Нет знаменитой и богатейшей библиотеки.
      Дом моделей на Кузнецком Мосту в течение 80 лет был эталоном вкуса и качества, выпускал кодлекции одежды для 300 швейных фабрик СССР, а также проводил методическую и учебную работу. ...В январе 2003 года Дом моделей на Кузнецком закрыли. Архивы частично утеряны, здание  продано под столичный банк. Пришло время воспоминаний и ностальгии.
      И все же историческое строение при акционировании Дома моделей досталось ОАО "Дом моделей "Кузнецкий Мост". Дом моделей "Кузнецкий мост" 2 раза в год создает коллекции моделей по направлению моды в одежде, проводит симпозиумы по вопросам моды, конструированию, технологии и маркетингу, выпускает методическую литературу, служащую ориентиром в мире моды производителям одежды. Возможно, что  Кузнецкий мост возродит лучшие традиции отечественной моды. Хотелось бы верить!
      В Москве  с большим успехом проходили  недели моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia и Volvo-Неделя Моды в Москве, в рамках которой свои коллекции сезона представляют более 70-ти дизайнеров. Тенденции моды на московском подиуме предлагают не только российские дизайнеры, но и модельерами из Франции, Испании, Италии, Великобритании и других стран. Мода предлагает быть яркими, но при этом лаконичными и открытыми новому опыту.
      Неделя моды в Москве проходит уже более 30 лет. Александр Достман сообщил, что основные события будут перенесены на осень, потому что именно осенью 1994 года была первая Неделя высокой моды в Москве, так она тогда называлась. В Неделе моды участвовали 10 французских Домов моды haute couture. И тогда в Неделе участвовал только один российский модельер – Валентин Юдашкин.
      Современная география российской моды велика и разнообразна: Москва, Санкт-Петербург, Новосибирск, Воронеж, Екатеринбург, Нижний Новгород и др. В каждом городе работают люди, создающие  модную одежду.  А знаменитый мастер моды Карл Лагерфельд говорил, что женщины России – самые красивые.
      В Москве завершилась Неделя моды - 2026, которая объединила ключевых игроков индустрии, знаменитостей и гостей, способных создать оригинальный  стиль. Вне подиума гости устроили собственное дефиле — по яркости и смелости образов не уступающее показам популярных брендов.