Вячеслав зайцев легенда моды

       
     Приход в Дом моделей Славы Зайцева, его кипучая деятельность дизайнера костюма и активные выступления в СМИ изменили отношение общества к профессии художника по костюмам.
     Она стала востребованной, заметной и почитаемой. И об этом более подробно. Вячеслав Зайцев, которому рукоплескал Милан, Нью-Йорк, Токио, Париж, стал звездой в мировой моде. Его называли «красный Диор», но за границу долго не выпускали. Боялись, что не вернется. Зайцеву не сказали, что американцы, потрясенные одеждой, которую он сшил из тканей фирмы «Селаниз», предлагали открыть сеть магазинов в США под его именем.
     В 1974 году Славу Зайцева включили в галерею лучших модельеров мира последнего столетия, но увидеть мир за границами СССР он смог только в 1988!
Известные представители культуры и искусства, такие как Галина Уланова, Марина Ладынина, Клавдия Шульженко, Людмила Гурченко, Любовь Орлова, Надежда Пахмутова одевались у Вячеслава Зайцева.
     «С ними было легко, замечательно, - говорит В.М.Зайцев. Я и сегодня с удовольствием работаю с Верой Васильевой и помогаю Владимиру Зельдину обрести радость бытия через искусство одежды. В этом смысле я счастливый человек», - говорит мастер.
     В 1962 году, по окончании Московского текстильного института с отличием, Вячеслав Михайлович был распределен на Экспериментально-техническую швейную фабрику Мособлсовнархоза в г. Бабушкине и назначен её художественным руководителем.
В. М. Зайцев создал коллекцию спецодежды для женщин-работниц области и села, которая была отвергнута методическим советом.
      Но в этом же году о Вячеславе Зайцеве заговорили, когда он привлек своими работами внимание западной прессы. Журналистов французского Paris Match поразила коллекция для экспериментально-технической фабрики Мособлсовнархоза, которая была бы проходной, если бы Зайцев не дополнил ее необычными раскрашенными телогрейками и цветными юбками, что выглядело как никогда свежо!
      Хотя выделяться в советской системе было опасно (особенно если ты был совсем молод), но Зайцев не боялся. И не зря — за три года работы на Бабушкинской фабрике, где он трудился после института, модельер добился больших успехов. В 1965 году Вячеслава Михайловича пригласили стать художественным руководителем экспериментального цеха в ОДМО. В том же году в Дом приехала делегация из Франции, в которой в том числе были Марк Боан и Пьер Карден.
      В.М. Зайцев, не задумываясь о последствиях, с радостью с ними общался и даже дал интервью французскому журналу, в котором в результате беседы вышла хвалебная статья о нем под заголовком «Красный Диор». Ознакомившись с творчеством молодого коллеги из СССР, известные парижские кутюрье, в том числе и присутствовавший на встрече Ги Ля Рош, признали его своим достойным собратом по профессии. Результатом их встречи явилась статья «Короли моды» в газете WWD.
      Руководство Дома моделей было в бешенстве, поскольку в стране коллективизма не может быть никакого «Диора». Тем не менее, более 10 лет Вячеслав Михайлович Зайцев работал главным художественным руководителем ОДМО. Простых вещей не делал, только от-кутюр. Днями жил в Доме моделей, а поставь раскладушку – и ночевал бы. Славу везде принимали и всегда. Вячеслав Зайцев – очень яркий художник, на которого прямо-таки молились модельерши и рассматривали его как связующее звено между Богом и остальными грешными.
     Работы Зайцева поражали неожиданными решениями, они как грозовые разряды, имели акустический эффект — существенно подпитывали творчество других модельеров.  Что особенно прекрасно — с годами, став знаменитым и богатым, Зайцев совершенно не изменился, остался таким же приветливым и доброжелательным, каким был всегда.
Результатом его работы явились: демонстрация его знаменитой «Русской серии» (1965—1968), коллекции по русским народным мотивам из ивановских ситцев (1976) и иных костюмов в составе коллекций ОДМО за рубежом: Франции, Италии, Югославии, США, Канаде, Японии и многих других странах. Но эти показы, важные для творческой деятельности художника, всегда проходили без участия автора.
     В 1967 году В. М. Зайцев получил Гран-при за платье под девизом «Россия» на Всемирном фестивале моды в Москве и стал восприниматься на Западе как лидер советской моды.Его высокий авторитет выразился в присвоенном ему в западной прессе имени «Красный Диор», что подчеркивало органическую связь уникального искусства модельера с лучшими традициями мировой моды.
      В 1974 году чехословацкий журнал «Кветы» в «Обзоре моды за 100 лет» в галерее портретов выдающихся художников моды мира - Чарльз Фредерик Ворт, Поль Пуаре, Габриэль Шанель, Кристиан Диор - рядом с этими именами назвали имя Вячеслава Зайцева.
      Многие его проекты находили поддержку за рубежом. Например, в 1976 году известная чехословацкая фирма «Яблонэкс» приняла его авторскую работу — эскизы бижутерии, связывая их осуществление с украшением  его коллекций. Следствием этого явились персональные выставки В. М. Зайцева в Яблонце, Брно и Карловых Варах.
      В Общесоюзном Доме Моделей (ОДМО) на Кузнецком мосту В. М. Зайцев проработал тринадцать лет, завершив свою деятельность в качестве заместителя художественного руководителя, которым был с 1972 по 1978 год. В 1978 году напряжение в отношениях между дизайнером-индивидуалистом и ОДМО достигло пика, так что пришлось уйти из из организации. Но не с пустыми руками — модельеру поручили в ведение Дом моды на проспекте Мира.
     Покинув Дом Моделей одежды на Кузнецком мосту, Вячеслав Зайцев связал себя с фабрикой № 19 индпошива, на базе которой работает над модным ассортиментом вновь открываемого Дома Моды на проспекте Мира, 21. Он становится художественным руководителем в 1982 году, а в 1988 году на общем собрании коллектива единогласно избирается его директором.
     «Равным среди равных», как называют себя избранные мастера моды мира, принадлежащие к Мезон де Кутюр в Париже.  В.М. Зайцев в год своего пятидесятилетия (1988) стал самым известным модельером в СССР, но до 1986 года он был лишён возможности выезда в капиталистические страны.
      Именно здесь с 1982 года мастер создавал известные далеко за пределами нашей страны авторские коллекции моделей Pret-a-Porter и
Haute Couture, постоянно занимаясь поиском стиля своей фирмы, того стиля, что делает узнаваемыми любые изделия В. М. Зайцева.
      В числе наиболее известных коллекций мастера:
      • «1000-летие Крещения Руси» (1987—1988) — показана в Нью-Йорке и Париже;
      • «Русские сезоны в Париже» (1988) — показана в Париже;
      • коллекция моделей одежды из европейских тканей (1988) — показана в Мюнхене;
      • коллекция моделей мужской моды (1989) — показана во Флоренции на Неделе мужской моды;
      • коллекция моделей женской одежды из отечественных тканей (1990) — показана в Токио на саммите «Пять выдающихся художников моды мира».
Представлены в Москве, России и ближнем зарубежье коллекции:
      • «Агония перестройки» (1990—1991);
      • «Ностальгия по красоте» (1992—1993);
      • «Грезы» (1993—1994);
      • «Воспоминание о будущем» (1994—1995);
      • «Пробуждение» (1995—1996);
      • «Чума» (1995—1996);
      • «Как молоды мы будем» (1996—1997);
      • «Соблазн» (1997);
      • «Событие» (1997—1998);
      • «Листая памяти страницы» (1998—1999);
      • «Прозрение» — первая коллекция из меха в России (1999);
       коллекция прет-а-порте и Кутюр сезона весна-лето 2000—2001;
      • «Тайны гармонии» (2000);
  прет-а-порте класса люкс 2001 (2000);
      • «Посвящение» (2001);
прет-а-порте 2002 (2001);
      • «Нашествие» (2002);
прет-а-порте 2003 (2002);
      • «Дивертисмент» (2003);
прет-а-порте 2004 (2003);
      • «Ностальгия по временам ушедшим» (2004);
      • «Импровизация» -прет-а-порте 2005;
      • «Тайны соблазна» (2005);
прет-а-порте де люкс 2006 (2005);
      • «Игра с…» (2006) и «Фантасмагории» (2006);
      • «Истоки» (2008) и т.д.
          
       Высокий авторитет В. М. Зайцева и его активная общественная позиция содействуют воспитанию профессиональных модельеров,
педагогов и учащихся швейной отрасли, приобщению творческих и технических кадров к проблематике моды.
       Несмотря на то, что это была государственная организация, все его называли Домом Славы Зайцева. Так, еще в СССР Вячеслав Зайцев стал первым российским дизайнером с собственным именем. Несмотря на последние новости о больших долгах организации и серьезной болезни модельера, по словам представителей Slava Zaitsev, бренд продолжает функционировать и сегодня, а вскоре даже покажет первую за несколько лет новую коллекцию.
       Мэтр российской моды В.  Зайцев имеет многие награды - медали и регалии, относящиеся к области искусства и культуры. Во многих десятках городов страны под председательством В. М. Зайцева проходили семинары, симпозиумы, конкурсы и фестивали моды. В.М.Зайцев много сделал для театра и кино.  Долгая работа в театре по созданию костюмов сблизила художника со многими выдающимися актерами, среди которых: Мария Бабанова, Любовь Орлова, Надежда Пахмутова, Ангелина Степанова, Марк Прудкин, Михаил Ульянов, Владимир Зельдин, Андрей Миронов, Вера Васильева, Юлия Борисова, Людмила Максакова, Марианна и Анастасия Вертинские, Татьяна Лаврова, Галина Волчек, Марина Неелова, Алиса Фрейндлих и многие другие.
       Слава Зайцев – живописец, поэт, график и кутюрье. Он также и режиссер. Ведь, чтобы представить свои модели на показах, которые он называет театром моды, нужны сценарий и репетиции.
       Театр и искусство были настоящей любовью всей жизни В.М.Зайцева. Модельер создал сценические костюмы для более двух десятков спектаклей столичных театров. Модельер трудился для Театра «Эрмитаж» в Санкт-Петербурге. «Безумный День или Женитьба Фигаро» Бомарше – одно из произведений, в которых В.М.Зайцев участвовал с Академическим Театром сатиры в Москве. Он сотрудничал с Малым театром, Художественным театром имени А.П. Чехова, с театром «Современник». Художник создавал не только костюмы, но и декорации. В 1981 году – для постановки Г. Волчек спектакля «Вишневый сад», в 2013 году - к «Пиковой даме» в Малом театре.
       В.М.Зайцев работал с ярчайшими звездами эстрады и театра, с Иосифом Кобзоном, Муслимом Магомаевым и Тамарой Синявской, с Эдитой Пьехой, Людмилой Зыкиной и Филиппом Киркоровыми многими другими.
       Талантливый художник создавал плакаты и афиши. Это увлечение театральностью привело Вячеслава Михайловича к участию не только в создании костюмов для спектаклей, но и сценографии. С 1989 года группа «На-На» под руководством Бари Алибасова многие годы выступала в костюмах В.М. Зайцева. С 1970-х годоа В. Зайцев создал коллекцию костюмов для его рок-группы «Интеграл».
Национальное признание В.М. Зайцева усиливается, когда он одевает чемпионов сборной России по фигурному катанию, стюардесс и стюардов «Аэрофлота». Ярким примером являются костюмы, которые Слава Зайцев создал для сборной России на Олимпийских играх в Москве в 1980 году, а затем костюмы в Сараево в 1984 году.
Талант Вячеслава Михайловича отмечен во время выставок его фотографий и выставок его картин и рисунков, организованных в Лос-Анджелесе и Сан-Франциско.
       В 1988 г. В. М. Зайцев выполнил костюмы для солистов одного из бродвейских театров, поставившего мюзикл на музыку Дюка Эллингтона «Софистикейтед лейдис».
       Как художник костюмов В. М. Зайцев принимал участие в постановке фильмов на студиях «Мосфильм» и Киностудии им. М.Горького: «Фокусник», «Держись за облака», «Здравствуй, цирк», «Безымянная звезда», «Детство Бемби».
Вячеслав Зайцев - практик и теоретик. Его авторству принадлежат две книги — бестселлеры 1980-х гг.: «Такая изменчивая мода» (Изд-во «Молодая гвардия») и «Этот многоликий мир моды» (Изд-во «Советская Россия») —книги вышли в 1980 году и в 1983 году. Книги были переизданы в Болгарии и Чехословакии.
       В 1992 году издательство Агентство печати «Новости» выпустило на английском языке книгу о жизни и творчестве В. М. Зайцева «Ностальгия по красоте» (автор Л. Яралова). В марте 2006 года издательство «Искусство XXI век» выпустило книгу-альбом «Слава Зайцев. Тайны Соблазна». С 30 июля 2007 по 20 ноября 2009 года вел телевизионную передачу «Модный приговор» на «1 канале».

       С 2009 года Вячеслав Зайцев — председатель жюри международного фестиваля моды «Губернский стиль». В марте 2013 года к 75-летию мэтра издательская группа Navona выпустила книгу Сергея Есина «Слава Зайцев: Мастер и вдохновение».
Аромат духов Славы Зайцева - утонченное напоминание о желании, разделенном с другим человеком. Это личность, которую мы демонстрируем, сила, которую рождаем, роскошь, к которой стремимся.
      «Для меня аромат духов - продолжение моды, - говорил мастер. Вот почему я считаю, что он должен сопровождать все мои творения.
С давних пор я мечтал создать парфюмерный портрет собственного стиля.  Мне всегда хотелось, чтобы мои дефиле дополнялись эксклюзивными ароматами, идеально мне подходящим».
      Модели Славы Зайцева смотрятся очень женственно и подчеркивают красивую фигуру. Часто Зайцев использует шляпы и крупную бижутерию.
      В. М. Зайцев —Почетный гражданин родного города Иваново. Удивительно, как много Вячеслав Михайлович Зайцев успел сделать за свою жизнь.
Дизайнер в каждой коллекции выражает русскую тему. Он применяет национальные орнаменты, использует декоративную вышивку, наряжает моделей в стилизованные яркие кафтаны с изящным декором. Верхняя одежда от Зайцева тоже обязательно содержит стилизованные под русские народные традиции детали.
      В. М. Зайцев уделял внимание живописи и рисунку. Станковое искусство модельера имеет самостоятельную художественную ценность. Персональные выставки В. М. Зайцева неоднократно проходили в США, Бельгии и др.Несколько живописных и графических произведений Вячеслава Зайцева находятся в Государственной Третьяковской галерее.
      Модели из коллекции «Как молоды мы будем» приобретены Музеем истории Москвы.
      У Вячеслава Михайловича сын и двое внучек. Сын Егор и внучки Маша и Анастасия - талантливые модельеры. Они работают над новыми линиями одежды. Маша начала заниматься режиссурой. Сам Вячеслав Михайлович готовил для их коллекций принты.
      Зайцев-младший занимался художественным творчеством, в 1996 году написал картину «Рождественская елка», которая вошла в ряд классической новогодней живописи. Он разработал парадную форму сборной России для Олимпиады в Рио 2016 года.
      Вячеслав Зайцев жил в загородном доме, который готовил под музей, собирая материалы для будущей экспозиции. Дом построен с мыслями о будущем. В.М.Зайцев говорил, что перестал думать об одиночестве, как о плате за талант. Ему нравится его погруженность в искусство.
      В 2021 году В.М. Зайцев праздновал 83-летие. Предстоящее торжество состоялось с большим количеством приглашенных звезд шоу-бизнеса. Но кутуюрье был уже тяжело болен. Один из последних выходов в свет у народного художника состоялся в июне на Неделе моды в Москве, где Вячеслав Михайлович представил публике новую коллекцию. Его работы произвели сильное впечатление на аудиторию.
Продолжительное время Зайцев работал над созданием костюмов для звёзд эстрады и чемпионов фигурного катания, «одевал» членов советской спортивной делегации на Олимпиаде-1980, в 1991 году предложил новую униформу для советской милиции (она так и не была внедрена.
      С 1989 года создал множество костюмов для группы «На-На», с руководителем группы, Бари Алибасовым сотрудничал многие годы, ещё с 1970-х, создал коллекцию костюмов для его рок-группы «Интеграл».
      В марте 2013 года к 75-летию мэтра издательская группа Navona выпустила книгу Сергея Есина «Слава Зайцев: Мастер и вдохновение».
В 2017 году издательский дом «Эксмо АСТ» выпустил автобиографическую книгу Вячеслава Зайцева «Мода. Мой дом».
      Вячеслава Михайловича Зайцева не стало 30 апреля 2023 года в возрасте 85 лет.
      Великий модельер был удостоен многих общественных наград и премий. Он отмечен золотой медалью Российской академии художеств (2002), орденом «За служение искусству» (2008) и другими наградами. Вячеслав Зайцев – национальная гордость России, В. М. Зайцев необычайно популярен: его имя неразрывно связано с модой.
     В мировом искусстве моды он занимает свое собственное место художника и творческой личности. Ему по праву принадлежит первенство в отечественной моде.
Коллекции Вячеслава Зайцева и его открытость к общению всегда будут восхищать всех, кто его знал, а память о нем сохранится на долгие времена.