Игорь Грабарь Февральская лазурь и морозный импрес

Игорь Грабарь: «Февральская лазурь» и морозный импрессионизм

Кто он

Игорь Эммануилович Грабарь (1871–1960) родился в Будапеште, но в восемь лет переехал с родителями в Россию. Он получил блестящее образование — окончил историко-филологический и юридический факультеты Петербургского университета, затем учился в Высшем художественном училище при Академии художеств в мастерской Ильи Репина, а позже — в школе Антона Ажбе в Мюнхене.

Его фигура уникальна: он был не только живописцем, но и историком искусства, реставратором, музейным деятелем. В 1913 году он возглавил Третьяковскую галерею, которую в детстве посещал каждые выходные. Позже он стал одним из основоположников научной реставрации в России, превратив её «из банального ремонта в научный процесс».

«Февральская лазурь» (1904, Третьяковская галерея)

Самая известная работа Грабаря. Написана зимой-весной 1904 года, когда художник гостил у друзей в Подмосковье. Однажды во время утренней прогулки он нагнулся за упавшей палкой и взглянул на берёзу снизу. То, что он увидел, потрясло его: «какие-то перезвоны и перекликания всех цветов радуги, объединённые голубой эмалью неба».

Берёза. Снег. Небо. «Голубая эмаль». «Жемчужные берёзы». «Коралловые ветки». «Сапфировые тени на сиреневом снегу». Это не «пейзаж» в привычном смысле. Это «фантастическая красота», которую художник «обомлел» от зрелища.

Грабарь писал её на открытом воздухе, в «глубокой траншее», которую специально вырыл в снегу, чтобы работать с нижней точки. Он хотел передать «хоть десятую долю этой красоты».

«Мартовский снег» (1904)

Ещё один «зимний» шедевр. Снег. Тени. Свет. «Голубые». «Сиреневые». «Розовые». Грабарь «увидел» в снегу не «белое», а «цвет». Он «разложил» его на «оттенки». И «собрал» заново. «Своё». «Живое».

Натюрморты: «Яблоки», «Неприбранный стол»

Грабарь называл свои натюрморты «натюрмортной зарядкой» и «не принимал их всерьёз». Но именно в них «в полной мере проявилась манера письма художника». «Яблоки» (1905) — «пример русского импрессионизма». «Неприбранный стол» (1907) — «живопись» как «состояние». «Свет» на «скатерти». «Тень» на «стекле». «Жизнь» «вещей».

Импрессионизм и дивизионизм

Грабарь — «один из основоположников русского импрессионизма». Но его импрессионизм «особый». Он «соединил» «свет» французов с «морозной» «ясностью» русской зимы. Он «использовал» «дивизионизм» — «раздельные» «мазки» «чистого» «цвета». Но «не» «как» «Сёра». «Мягче». «Живее». «Своё».

Историк искусства и реставратор

Грабарь «написал» «многотомник» «История русского искусства». Он «изучал» «древнерусское» «искусство». Он «открыл» «многие» «памятники». Он «реформировал» «Третьяковскую» «галерею». Он «превратил» «реставрацию» в «науку». «Своё». «Нужное». «Вечное».

Связь с линией

Грабарь «взял» у Левитана — «лирику». У Серова — «свежесть». У Коровина — «цвет». И «пошёл» «дальше». В «зиму». В «снег». В «морозный» «импрессионизм».

Он «не» «писал» «идеал» в «Библии», как Иванов. «Не» «обличал» «пороки», как Перов. Он «писал» «природу». «Ту» «самую», которую «видел» «из» «траншеи» «в» «снегу». «Только» ««голубую»». ««Сиреневую»». ««Свою»».

Но «одно» у него «общее» с «русскими» «художниками» «нашей» «линии»: он «верил», что «искусство» — это «не» ««копия»», а ««открытие»». «Не» ««повторение»», а ««видение»». Он «учил» «смотреть» на «зиму» «так», как «не» «смотрел» «никто» «до» «него». «И» «после» «него» — «уже» «нельзя» «смотреть» «по-старому».

---